Сценарий современной сказки золотая рыбка

Георгий Гаранян и ансамбль "Мелодия". Дискография


Разное
Приписываемые произведения:
Голубой вагон (В. Шаинский) исп. ВИА "Водограй"
 АРхИВ
ОбсуждениЯ дискографии ансамбля "Мелодия"

Спасибо за дополнения и материалы: Георгию Гараняну, AlexLevin (meloman.com1.ru), Alich (meloman.com1.ru), Audio Producer (popsa.info), duke21 (meloman.com1.ru), Вячеславу (meloman.com1.ru), Дмитрию Неклюдову (melodia-music.narod.ru), Borman (stvinil.borda.ru), Анатолию (meloman.com1.ru), Карелу (meloman.com1.ru), mimimih (meloman.com1.ru), Upiter (meloman.com1.ru), gav (meloman.com1.ru), dima (nostalgie30-80.com). para bellum (oldvinil.forum24.ru), Геннадию Мешковскому

сценарий современной сказки золотая рыбка

1973
33СМ04345-6




 

ВАШИ ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ ИГРАЕТ АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ"
Руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик
I сторона
Ходит песенка по кругу (О. Фельцман, аранжировка Г. Гараняна)
Август (Я. Френкель, аранжировка Г. Гараняна) Соло на трубе Владимир Чижик
Песенка военных корреспондентов (М. Блантер, аранжировка А. Зубова)
Три года ты мне снилась (Н. Богословский, аранжировка Г. Гараняна) Соло на сакс-теноре Алексей Зубов
А снег идет. Отчего (А. Эшпай, аранжировка А. Зубова)
Я в тебя не влюблен (С. Туликов, аранжировка Г. Гараняна)
II сторона
Морзянка (М. Фрадкин, аранжировка И. Кантюкова)
Нежность (А. Пахмутова, аранжировка Г. Гараняна) Соло на сакс-теноре Алексей Зубов
Не грусти (В. Мурадели, аранжировка Г. Гараняна)
В лодке (В. Соловьев-Седой, аранжировка Б. Фрумкина)
Соло на фортепиано Борис Фрумкин
Я тебя подожду (А. Островский, аранжировка К. Бахолдина)
Песня из к/ф "Верные друзья" (Т. Хренников, аранжировка И. Кантюкова)
Чертово колесо (А. Бабаджанян, аранжировка Б. Фрумкина)
Состав ансамбля «Мелодия»:
Владимир Чижик — труба
Герман Петров — труба
Георгий Гаранян — сакс-алыт
Алексей Зубов—сакс-тенор
Константин Бахолдин—тромбон
Леонтий Черняк—бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков— бас-гитара
Александр Симоновский —ударные
Ансамбль «Мелодия» молод, дата его рождения—апрель 1973 года. «Мелодия»—не просто эстрадный коллектив, это коллектив солистов; высокое исполнительское мастерство музыкантов, редкий дар импровизации, тонкое чувство ансамбля в сочетании с аранжировками, сделанными участниками в расчете на индивидуальные качества исполнителей,—все это приводит к блестящим результатам—созданию великолепных записей.
Эта пластинка необычна. Популярные песни советских композиторов в ней как бы начинают свою новую жизнь. Ансамбль «Мелодия» с большой любовью и изобретательностью отнесся к лучшим образцам нашей песенной «классики» и отлично исполнил эти произведения.

1973
СМ04365-6


Обложка издания ВСГ

Обложка экспортного издания
 

В СТАРЫХ РИТМАХ. Концертный эстрадный ансамбль, дир. Г. Гаранян, Инструментальный ансамбль "Мелодия", руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик (3,8,9).
1. Звуки джаза (А. Цфасман)
2. Уходит вечер (А. Варламов - Н. Коваль) Н. Никитский
3. Стрелки (И. Дунаевский)
4. Ветерок с Невы (Н. Минх)
5. Джон Грей (М. Блантер)
6. Если печаль придет порой (А. Цфасман)
7. Подождите! Выслушайте меня (А. Варламов)
9. Увертюра к к/ф "Весёлые ребята" (И. Дунаевский)
10. У моря (О. Строк)
11. Неудачное свидание (А. Цфасман - Б. Трофимов) Вокальное трио
12. Элегия (Н. Минх)
13. Джаз-лихорадка (Г. Терпиловский)
14. Сегодня на море тихо (А. Варламов)
15. Грустить не надо (М. Блантер)
Концертный эстрадный ансамбль записал ряд старых мелодий советского джаза. Прежде чем приступить к записи, дирижер Георгий Гаранян проделал скрупулезную, можно сказать «антикварную» работу по восстановлению партитур советской эстрадной и джазовой классики в том виде, в каком они звучали в оригинале. Ансамбль также стремился к тому, чтобы как можно точнее воспроизвести манеру исполнения, которая была характерна в 20—30-е годы. Блестящее мастерство продемонстрировали солисты ансамбля В. Чижик (труба), Б. Фрумкин (фортепиано), Г. Гольштейн (саксофон-альт), К. Бахолдин (тромбон), А. Зубов (саксофон-тенор).
В результате вновь зазвучали такие популярные в свое время (и до сих пор не забытые) мелодии, как «Джон Грей» М. Блантера, «Неудачное свидание» и «Звуки джаза» А. Цфасмана. С великолепным чувством стиля, прекрасной штриховой техникой и особым воодушевлением ансамбль исполняет и другие сочинения ветеранов советского джаза — «Уходит вечер» А. Варламова, «Джаз-лихорадка» Л. Терпиловского, «Ветерок с Невы» Н. Минха и т. д.
Я уверен, что пластинка «В старых ритмах» вызовет большой интерес у слушателей. Люди старшего поколения с удовольствием встретятся с мелодиями, знакомыми им с юности, а для молодежи в этой музыке будет как бы осуществлена «связь времен»: юные любители джаза смогут проследить, как развивался популярный жанр советской эстрадной музыки.
Ю. Саульский, композитор
В экспортном издании с обложки и с "яблока" убраны все упоминания о Владимире Чижике.
Уточнение Г. Гараняна: Часть композиций записана концертным эстрадным ансамблем Всесоюзного радио, которым ранее руководил Вадим Людвиковский (до 1973 г.). В его состав входила вся "Мелодия", за исключением ударных и баса (А. Гареткин, А. Сатановский).

1973
33СМ04439-40

ПОПУЛЯРНАЯ МОЗАИКА. Инструментальный ансамбль "Мелодия". Руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик.
1. Тиана Брасс (John Pisano) (ориг. название: So What's New)
2. История любви (Ф. Лэй)
3. Водолей (Г. Макдермот)
4. Шарада (Г. Манчини)
5. Шербурские зонтики (М. Легран)
6. Я прихожу домой (Johnny Harris)
7. Оркестр (Francisco Buarque de Hollanda aka Chico Buarque )
8. Почему
9. Испанские глаза (Синглтон)
10. Чёрный Орфей (Л. Бонфа)
11. Я не могу тебя вернуть (Les Reed)
12. Солнечный свет (Г. Макдермот)
Соло в ансамбле исполняют: В. Чижик (труба), А. Бухгольц (гитара), Б. Фрумкин (ф-но, орган, вибрафон), А. Зубов (сакс-тенор), А.Симоновский (ударные).

1973
33 С 04535-6

МУРАД КАЖЛАЕВ
КРУТЫЕ ПОВОРОТЫ

Джазовая танцевальная музыка
1. На причале, слоу-бит
К. БАХОЛДИН (тромбон)
2. Голубой закат, блюз
Г. ГАРАНЯН (саксофон-альт)
3. Снова в горы, фокстрот-самба
И. КАНТЮКОВ (бас-гитара), Б. ФРУМКИН (орган), А. ПИЩИКОВ (сакс-тенор)
4. Знойный полдень, блюз К. НОСОВ (труба)
5. Крутые повороты, быстрый фокстрот
И. КАНТЮКОВ (к-бас)
6. Снежный человек, медленный фокстрот
Л. ЧЕРНЯК (бас-тромбон)
7. Туман над заливом, свинг-блюз
К. НОСОВ (труба), К. БАХОЛДИН (тромбон)
8. Вечер, блюз-баллада
В. ЧИЖИК (труба)
9. В старом ауле, вальс
А. БУХГОЛЬЦ (гитара)
10. Час пик, быстрый фокстрот-бит
А. СИМОНОВСКИЙ (ударные)
11. Девушка с кувшином, босса-нова
Б. ФРУМКИН (ф-но)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Дирижер МУРАД КАЖЛАЕВ
Творчество дагестанского композитора Мурада Кажлаева (1931 г.)—одно из наиболее ярких и оригинальных явлений советской музыки. Его произведения привлекают богатством и разнообразием содержания, яркими контрастами, блеском оркестрового наряда.
Мурад Кажлаев—автор многих симфонических, камерных, инструментальных и вокальных сочинений, музыки для кино и для театра. Один из известных мастеров советской джазовой музыки, он удостоен высших призов на Международных композиторских конкурсах (Вена, 1959; Прага, 1966).
Закончив Азербайджанскую государственную консерваторию по классу композиции профессора Б. И. Зейдмана, М. Кажлаев создает ряд значительных сочинений; среди них следует назвать а балет «Горянка» (1968 г.), симфонические картины «Дагестан» (1965—1969 гг.), «Симфонические танцы-картины» (1968 — 1970 гг.), вокальные циклы на стихи Р. Гамзатова, ревю «Миллион новобрачных» (1970 г.), Концерт для джаза «Африканский» (1964 г.), Романтическую сонатину (1967 г.), многочисленные сочинения эстрадного жанра.
Способность воплощения в звуках характерных движений, жестов, мимики — все это обусловило частое обращение композитора к танцевальному жанру.
М. Якубов
Я снова и снова возвращаюсь в горы, мчусь по стремительным, порой крутым и отвесным дорогам Дагестана. Сидя за рулем своего верного, «объезженного коня», я тихонько что-то напеваю или обдумываю программы своих будущих «опусов»; в стремительном движении рождаются иногда и новые музыкальные идеи.
На горных дорогах каждый поворот открывает новые сказочные красоты. Увлекаясь этим необычным зрелищем, сменой все новых и новых красок, невольно переключаешься от одного настроения к другому. Возможно, что именно это и побудило меня назвать свою новую грампластинку «Крутые повороты».
Но не только это; свое творчество я отдаю двум музам—серьезной и легкой, в равной доле каждой. Я искренне люблю легкую музыку, люблю джаз, люблю его поиски и отношусь к этому очень серьезно. Мне кажется, что эта область дает неисчерпаемые возможности для творчества.
В грампластинку я включил пьесы, облаченные в наряд современного танца. Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование— как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому.
Программа начинается пьесой «На причале», в которой использованы приемы бит-музыки. Ее сменяет композиция «Голубой закат» (как и пьеса «Вечер», она написана в духе так называемой «музыки для отдыха»). Вы услышите сочинение в форме традиционного блюза—«Знойный полдень» и пьесу «Туман над заливом», основанную на приемах серийного джаза. Здесь же прозвучат пьеса «В старом ауле», выполненная в стиле «кул»-джаза, и гротесковая композиция «Снежный человек».
Свой цикл я завершаю сочинением «Девушка с кувшином». Это как бы приглашение в Дагестан («босса-нова» характерна для движения восточной мелодии). Ну а к какому стилю относится пьеса «Крутые повороты», судите сами— в ней квинтэссенция замысла всей пластинки.
В завершение несколько слов об исполнителях. Все они мои давние друзья. Невольно вспоминаются мне наши первые встречи, поиски, бесконечные увлеченные разговоры о музыке. С тех пор прошло немало лет. «Время—это всадник на лихом коне, меняющий черную бурку ночи на светлый бешмет дня», — гласит дагестанская притча. Радостно сознавать, что молодость моих друзей прежняя: она светла как день. Ведь в джазе, как ни в одном другом жанре, идти в ногу со временем — это значит быть всегда молодым. Замечательные музыканты, которых вы сейчас услышите, талантливо утверждают эту истину.
МУРАД КАЖЛАЕВ, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий РСФСР и ДАССР
Уточнение Г. Гараняна: Кажлаев пригласил музыкантов ансамбля "Мелодия" на запись этой пластинки и назвал их "инструментальным ансамблем".

1974
С60-05383-4


 

ЗНАКОМЫЕ МЕЛОДИИ
1. Песенка крокодила Гены (В. Шаинский, обр Б. Фрумкина)
2. Тополиный пух (Ю. Саульский, обр. И. Кантюкова)
3. Песенка о медведях (А. Зацепин, обр. А. Бухгольца)
4. Береза белая (В. Шаинский, обр. Г. Гараняна)
5. Сияет Балтики простор (З. Бинкин, обр. Г. Гараняна)
6. А любовь всегда бывает первою (М. Фрадкин, обр. И. Кантюкова)
7. Мелодия (А. Пахмутова, обр. Г. Гараняна)
8. Хороши вечера на Оби (А. Фаттах, обр. Г. Гараняна)
9. Будет жить любовь на свете (В. Дмитриев, обр. Л. Гарина)
10. Ромашки спрятались (Е. Птичкин, обр. Г. Гараняна)
11. У дороги чибис (М. Иорданский, обр. Г. Гараняна)
12. Женская доля (А. Колкер, обр. И. Кантюкова)

1974
С60-05277-8

ЛАБИРИНТ. ДЖАЗОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ. Ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян.
1. Лабиринт (И. Кантюков)
2. Марина (Б. Фрумкин)
3. Ленкорань (Г. Гаранян)
4. Огненная река (К. Носов)
Состав ансамбля:
Георгий Гаранян (альт-саксофон, синтезатор)
Алексей Зубов (сопрано- и тенор-саксофоны)
Константин Носов (труба)
Геннадий Петров (труба)
Константин Бахолдин (тромбон)
Леонтий Черняк (бас-тромбон)
Борис Фрумкин (фортепиано)
Александр Бухгольц (гитара)
Игорь Кантюков (бас-гитара)
Александр Симоновский (ударные)
Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз, каким он стал спустя 75 лет после своего рождения в Новом Орлеане, — джаз, подружившийся с ритмами бита, с ладовой импровизацией, с искусственным (синтезированным) звуком, с электроникой.
В программу пластинки включены четыре большие композиции, очень разные по атмосфере, по своему характеру и образному строю, насыщенные сложной ритмикой, естественными и смодулированными тембрами. Пьесы построены на развернутых соло Константина Носова (труба), Георгия Гараняна (альт-саксофон), Алексея Зубова (сопрано- и тенор-саксофоны), Бориса Фрумкина (рояль), Игоря Кантюкова (бас-гитара) и Александра Симоновского (ударные), в то время как чисто оркестровые эпизоды (темы, вставки) занимают в общем сравнительно немного места. Таким образом, принцип создания и развития музыкальной ткани в этих пьесах построен не на принципе «биг-бэнда» (большого оркестра), а скорее на принципе «комбо» (т. е. малого импровизационного ансамбля).
«ЛАБИРИНТ». Пьесу открывает тема фанфарно-маршевого склада, воплощающая активное, действенное начало. Музыкальный лабиринт, через который автор проводит слушателя, изобилует странными, гротескными видениями... Шествие начинает каденция басовой гитары, записанной через фузз-педаль; безупречно работающий автомат, цепкие, «агрессивные» пассажи. Удивительные, причудливые музыкальные существа встречают нас на пути дальнейшего «следования по лабиринту»... Отметим также примечательное соло трубы в завершающем эпизоде пьесы (К. Носов) перед возвращением фанфарной темы...
«МАРИНА». Еще одна ладовая композиция с эффектным соло сопрано-саксофона в начале (А. Зубов). Неожиданно меняется темп, да и весь характер музыки: мелодия становится нежно женственной, фразы — гибкими, плавно закругленными, тон — жемчужно прозрачным. Мир спокойствия, сладостной мечты воплощен в романтически звучащем фортепианном соло (Б. Фрумкин) и затем — в импровизации трубы (К. Носов). Лишь последний эпизод (солисты А. Симоновский — ударные и А. Зубов — тенор-саксофон) возвращает нас к первоначальным, динамичным настроениям.
«ЛЕНКОРАНЬ». Эта композиция Г. Гараняна использует лады и интонационные обороты восточной музыки, в частности, азербайджанского и армянского фольклора. Музыка композиции причудливая, беспокойная, тревожно-возбужденная, а в одном из эпизодов — звукоизобразительная. Г. Гаранян, играющий на альтовом саксофоне с подключенным синтезатором, использует здесь различные режимы эффекта эхо, «играет» ими, как бы заполняя звуками пространство, «развешивая» их в объеме...
«ОГНЕННАЯ РЕКА»— экспрессивная, острая пьеса. Тема ее раскрывается в большой импровизации А. Зубова. Это бесконечное развертывание, постоянное развитие и изменение; луч-звук саксофона А. Зубова прочерчивает необычную «осциллограмму», плетет ослепительную звуковую вязь. Эстафету принимают К. Носов (труба) и далее — ударник А. Симоновский. Вот уж где, действительно, река огня — сила, яркость, молодой задор!
Хочется надеяться, что инструментальный ансамбль «Мелодия», записавший уже несколько интересных эстрадных и танцевальных дисков, и в дальнейшем не раз обратится к концертному «джазу для слушания». Для этого у ансамбля есть все основания. В сложном меняющемся мире импровизаций и ритмов он стремится сказать самобытное слово, внести в джазовую музыку элементы нашей советской музыкальной культуры.
Арк. Петров

1974
33 С60—05499—500

РЭЙ КОННИФФ В МОСКВЕ
1. Рэй Коннифф в Москве. Рэй Коннифф
2. Не спеши. А. Бабаджанян—Е. Евтушенко
3. Мелодия. А. Пахмутова
4. Маленький принц. М. Таривердиев—Н. Добронравов
5. Песенка Крокодила Гены. В. Шаинский—А. Тимофеевский
6. Кони-звери. М. Блантер
7. Московские окна. Т. Хренников
8. Березовый сок. В. Баснер
9. Счастливый день. В. Дмитриев—М. Рябинин
10. Мгновения. М. Таривердиев—Р. Рождественский
11. Я к тебе не вернусь. А. Петров
12. Не повторяется такое никогда. С. Туликов
Аранжировки Рэя Конниффа
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР. Художественный руководитель Владимир Минин ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ „УЛЫБКА". АНСАМБЛЬ „МЕЛОДИЯ". Художественный руководитель Георгий Гаранян
ДИРИЖЕР РЭЙ КОННИФФ
Свой знаменитый ансамбль Рэй Коннифф создаг около двадцати лет назад. Своеобразное сочетание музыкальных инструментов и человеческих голосов, оригинальные обработки известных мелодий, принадлежащие Рэю Конниффу, обеспечили коллективу большой успех во всем мире.
Программа, которую мы предлагаем вашему вниманию, была записана в декабре 1974 года в Москве на Всесоюзной студии грамзаписи. В ней представлены песни советских композиторов. (Исключение составляет лишь одна танцевальная пьеса, принадлежащая Рэю Конниффу и давшая название всей пластинке).
„Мелодии русских и советских авторов не раз звучали в наших концертах: их исполнение неизменно вызывало энтузиазм слушателей. Поэтому, когда мне предложили приехать в Москву и записать целую программу из произведений советских авторов, я несказанно  обрадовался, — говорил   Рэй  Коннифф. — В этой работе мне помогло знакомство с русской музыкой, которую я полюбил с детства, когда обучался игре на фортепиано. Аранжируя произведения советских коллег, я стремился постичь особенности ваших песен. Насколько мне это удалось — судить слушателям".
Рэй Коннифф записал у себя на родине более 50 долгоиграющих дисков. В Москве он впервые работал с советскими исполнителями: инструментальным ан­самблем „Мелодия", артистами Московского камерного хора, вокальным квартетом „Улыбка".
„Здесь я встретился с очень талантливыми музыкантами, — продолжал Рэй Коннифф. — Они насто­ящие профессионалы. Признаюсь, я никогда прежде не сталкивался с певцами, которые так бы охотно работали и так самозабвенно отдавались творчеству.
Я всегда очень строго оцениваю результаты своих записей. Из всех моих многочисленных дисков лишь немногие меня радуют по-настоящему. Надеюсь, наша совместная работа в Москве приблизится к лучшему из всего ранее мною сделанного. Я буду горд тем, что мое имя появится рядом с именами замечательных советских музыкантов".
Г. Скороходов
 

1977
33С60-08839-40

ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ. Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна
Сторона 1
1. Улыбка. В. Шаинский
2. Дни проходят. Б. Терентьев
3. Хорошее настроение. А. Лепин
4. Голубые города. А. Петров
5. Девушка спешит на свидание. И. Дунаевский
6. Манжерок. О. Фельцман
Сторона 2
7. Чудо-песенка. Л. Лядова
8. Старый клен. А. Пахмутова
9. Что тебе сказать про Сахалин. Я. Френкель
10. За окошком свету мало. Э. Колмановский
11. Возможно. А. Островский
12. Веселые ребята. И. Дунаевский
Обработки: А. Бухгольца (1, 10), Г. Гараняна (2, 5, 6, 12), А. Зубова (3), Л. Мерабова (4, 9), Б. Фрумкина (7), Н. Левиновского (8, 11)
Солисты: Б. Фрумкин (фортепиано, орган), А. Зубов (сакс-сопрано, сакс- тенор), К. Бахолдин (тромбон), К. Носов (труба)

1978
С60-09261-2

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЮКА ЭЛЛИНГТОНА ИГРАЕТ АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ", руководитель Георгий Гаранян.
1. Садись в поезд «А». Б. Стрейхорн, обработка Г. Гараняна
2. В сентиментальном настроении. Обработка И. Кантюкова
3. Это ничего не значит. Обработка А. Зубова
4. Дневные мечты. Обработка Б. Фрумкина
5. Хлопок. Обработка Г. Гараняна

1978
33С60-10283-4

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" ИГРАЕТ ТАНГО ОСКАРА СТРОКА.
Руководитель Георгий Гаранян.
1. Черные глаза (3.28)
2. Неаполитанское танго (3.15)
3. Когда весна придет опять (3.07)
4. Мечта (2.43)
5. Ожидание (4.09)
6. Лунная рапсодия (3.15)
7. Танго-фантазия (2.56)
8. Голубые глаза (2.52)
9. Не упрекай (3.34)
10. Зимнее танго (2.44)
11. Скажите, почему (4.20)
12. Мое последнее танго (3.10)
Обработки: Г. Гараняна (1), А. Бухгольца (2 – 5, 8, 10), К. Бахолдина (6, 12), Б. Фрумкина (7), И. Кантюкова (9), Н. Капустина (11)
Ансамбль «Мелодия» исполняет танго, которые были популярны в 20-х — 30-х годах. Их автор — Оскар Строк (1882 — 1975). Перу композитора принадлежат произведения различных жанров, однако подлинную славу принесли ему танго: «Черные глаза», «Лунная рапсодия», «Мое последнее танго», «Голубые глаза», «Скажите, почему», «Спи, мое бедное сердце» и другие, которые звучали в исполнении Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой...
Сегодня эта пластинка как бы воскрешает «странички прошлого», напоминая любителям эстрады старые и вечно юные мелодии, очарование которых сохранилось и поныне.

1980
33 С 60-13019-20

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ.
Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян
1. Старый бульвар (3.13) Ю. Саульский
2. Вечерние встречи (2.17) С. Туликов
3. Солнечный город (3.12) Б. Фиготин
4. Признание (4.10) Д. Львов-Компанеец
5. Грибной дождик (4.14) И. Якушенко
6. Сновидение (3.02) Н. Минх
7. Дорога к счастью (4.06) Б. Троцюк
8. День добрый (3.06) З. Бинкин
9. Путешествие (4.10) Б. Рычков
10. Весенняя песенка (3.50) Е. Макаров
11. Глядя на звёзды (4.03) А. Варламов

1980
С60-13217-8

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" ИГРАЕТ ПОПУЛЯРНЫЕ РУССКИЕ НАРОДНЫЕ И СОВЕТСКИЕ ПЕСНИ. Группа Московского камерного хора, струнная группа, народные инструменты, дирижер Георгий Гаранян
1. Подмосковные вечера (2.19) В. Соловьев-Седой, обработка А. Бухгольца
2. Калинка (2.54) обработка В. Гусейнова
3. Метелица (3.10) обработка И. Кантюкова
4. Течет Волга (3.15) М. Фрадкин, обработка Б. Фрумкина
5. Коробейники (2.51) обработка В. Гусейнова
6. Вдоль по Питерской (3.15) обработка В. Гусейнова
7. Очи чёрные (4.00) обработка Г. Гараняна
8. Степь да степь (3.20) обработка Б. Фрумкина
9. Катюша (2.47) М. Блантер, обработка Г. Гараняна
10. Светит месяц (2.45) обработка А. Бухгольца
11. Вот мчится тройка (3.07) обработка В. Гусейнова
12. Московские окна (3.25) Т. Хренников, обработка И. Кантюкова

1980
С 60-14933-34

КОНЦЕРТ В БОМБЕЕ. Ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян.
1. Праздник (6.02) Н. Левиновский
2. Опус № 2 (6.21) Б. Фрумкин
3. Старая крепость (6.56) В. Гусейнов
4. Водоворот (6.43) Г. Гаранян
5. Вспоминая друга (8.46) Б. Фрумкин
6. Птички на окне (2.21) Г. Гаранян
Соло в ансамбле исполняют: Борис Фрумкин, минимуг (1), ф-но, полимуг, минимуг (2, 5) Вагиф Садыков, полимуг (1), Александр Симоновский, - ударные (1), Александр Пищиков, тенор-саксофон (2, 4), Виктор Гусейнов, труба (3, 5), Георгий Гаранян, альт-саксофон (6)
Можно с уверенностью сказать, что фестиваль джаза в Бомбее (Индия), который стал уже традиционным, — один из самых представительных и экзотических в мире. Необыкновенное сочетание музыкальных культур Африки, Америки, Азии и Европы, высокий профессионализм ансамблей и артистов, присутствие многих выдающихся мастеров джаза и, наконец, чуткая и благожелательная аудитория — все это сделало фестиваль «Джаз Ятра-80» необыкновенно радостным и красочным.
В брошюре, выпущенной организаторами фестиваля — национальным джазовым комитетом Индии, генеральный секретарь комитета Нарайян Джаверм приводит цитату знаменитого индийского философа Махатмы Ганди, ставшую девизом фестиваля: «Я хочу, чтобы окна и двери моего дома были широко открытыми. Я хочу, чтобы культуры всех стран свободно входили в мой дом».
Болгария, ФРГ, Англия, Швеция, Польша, США, Югославия, Финляндия, СССР — вот далеко не полный перечень стран — участников фестиваля. И что особенно характерно для «Джаз Ятра-80» — в репертуаре многих ансамблей звучали произведения, созданные под влиянием индийской национальной музыки.
Фестиваль проходил под открытым небом в концертном зале Ранг Бхаван, который каждый вечер был переполнен. Ежедневно с семи часов вечера до часу ночи, иногда и до двух — к так в течение целой недели — пять тысяч слушателей, затаив дыхание, наслаждались выступлениями знаменитого тенор-саксофониста Стена Гетца (США), бразильской пианистки Тани Морнх, оркестра лучших европейских солистов, польского диксиленда «Олд таймерс» и многих других звезд мирового джаза. Завершал фестиваль интернациональный оркестр под управлением всемирно известного музыканта, исполнителя не индийском народном инструменте Рави Шанкара.
Когда в марте 1980 года стало известно, что ансамбль «Мелодия» получил приглашение Национального комитета джаза Индии, мы, честно говоря, были несколько удивлены: почему, именно «Мелодия»? Секрет оказался простым — в Индии известны две наши грампластинки: «Лабиринт» и «Мелодия» играет Дюка Эллингтона. Составляя программу фестиваля, организаторы «Джаз Ятра-80» решили, что у них не хватает участников именно такого плана, как наш ансамбль. Вот так мы оказались в Бомбее.
Программа нашего выступления на фестивале была довольно разнообразной. Она включала произведения участников ансамбля, молодых московских композиторов и классиков джазе. Некоторые из этих произведений мы и предлагаем вниманию слушателей.
Георгий Гаранян,
художественный руководитель ансамбля «Мелодия»

1980
С 60-13837-38

УТРО И ВЕЧЕР. Танцевальная музыка Матвея Блантера.
Ансамбль "Мелодия" п/у Г.Гараняна.
I сторона
1. Воспоминание (обработка А. Бухгольца)
2. Все осталось так, как было (обработка Б. Фрумкина)
3. Алый цветок (обработка Б. Фрумкина)
4. Слон и рыбка (обработка Г. Гараняна)
5. Месяц в синем небе (обработка Б. Фрумкина)
II сторона
6. Беседка (обработка А. Бухгольца)
7. Грустить не надо (обработка Г. Гараняна)
8. Вечерний вальс (обработка И. Кантюкова)
9. Листья осенние (обработка А. Бухгольца)
10. Колокольчики (обработка В. Гусейнова)
11. Утро и вечер (обработка В. Гусейнова)
Имя народного артиста СССР, композитора Матвея Исааковича Блантера хорошо известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Его знают прежде всего как автора знаменитой «Катюши», одной из самых популярных песен в мире.
В годы войны песни Блантера пели буквально все, и на фронте, и в тылу, они несли людям радость, веру в победу, стали частицей духовной жизни советского народа.
Слава замечательного композитора не померкла и в наши дни: мне не раз приходилось видеть, как появление Блантера в зале во время исполнения его песен вызывало бурные овации. Люди аплодировали стоя, принося свою дань уважения и восхищения его талантом.
Однако мне кажется, что только старшее поколение помнит Матвея Исааковича — автора эстрадных и танцевальных мелодий. Ведь в свое время М. Блантер был художественным руководителем первого Госджаза СССР! Его танцевальная музыка ярка, лирична, она звучит то светло, то с грустью или с мягким юмором, словом, написана так же талантливо, как и все песни композитора. Поэтому мы решили, что было бы несправедливо так рано забыть замечательные мелодии нашего детства и возродили их к жизни, создав этот диск.
Безусловно, мелодии эти звучали когда-то по-другому. Стремясь сохранить их неповторимое очарование, мы в то же время либо придавали звучанию и ритмам современный характер, либо старались писать аранжировки в манере 30-х — 40-х годов. Иными словами, в каждой пьесе вы услышите наше собственное отношение к мелодиям М. Блантера.
К творчеству Матвея Блантера мы обращались и раньше: во многих наших программах, записанных на пластинку, звучали его произведения, но лишь сегодня нам предоставилась возможность записать целый диск.
Матвей Исаакович Блантер полон сил и энергии. Сотрудничество с этим замечательным мастером неизменно доставляет нам большую радость, и мы надеемся, что в его дальнейших творческих планах будет отведено место ансамблю «Мелодия». Мы всегда рады встрече с прославленным композитором и всегда будем пропагандировать его творчество, исполненное радости и сердечного тепла.
Георгий Гаранян,
художественный руководитель ансамбля «Мелодия»
 

1981
С60-15567-8

 

ВЕСНА МОЛОДОСТИ
1 сторона
Т. Кажгалиев. Из музыки к телефильму "Месяц на размышление"
Медео
Ночь в пустыне
Все сначала
Весна молодости
Красное и черное
Прогулка
Анс. "Мелодия" п.у. Г. Гараняна
Запись 1980
2 сторона
Роза Рымбаева и Лаки Кесоглу
 

1982
С60-17297-98

Популярная зарубежная мозаика. Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян. Запись 1981 г. Дискоклуб -4, пластинка 1
1. Летим сейчас (Конти, Коннорс, Роббинс, обработка Г. Гараняна) — 3.25
2. Простой парень (Абнес, обработка И. Кантюкова) — 5.12
3. Немного артист, немного нет (Кутуньо, Минеллоно, дель Прете, обработка Б. Фрумкина) — 5.03
4. Ты для меня — все (Кобб, Гомес, обработка И. Кантюкова)—5.00
5. Манифест (Кутуньо, Минеллоно, обработка Б. Фрумкина) —3.25
6. Песня про парня (Элтон Джон, обработка А. Бухгольца)—4.21
7. Время уходит (Кутуньо, Минеллоно, Мори, обработка Б. Фрумкина)
8. Seed is a star, star is a seed (Стив Уандер, обработка Г. Гараняна) – 10.40
Ансамбль «Мелодия» известен благодаря выпуску многочисленных грампластинок, интерес к которым свидетельствует не только о популярности коллектива, но и о серьезных поисках, которые ведутся в нем. «Мелодия» успешно работает в двух направлениях: так, например, пластинки «Лабиринт» и «Концерт в Бомбее», состоящие из композиций, созданных участниками ансамбля, явственно свидетельствуют о его «джазовой ориентации». С другой стороны, коллектив с не меньшим успехом работает и в жанре поп-музыки. Большой популярностью пользуются его пластинки (в которых известные песни звучат в замечательных обработках Г. Гараняна, Б. Фрумкина, И. Кантюкова, А. Бухгольца), такие, например, как «Ваши любимые песни играет ансамбль «Мелодия», «Знакомые мелодии», «Хорошее настроение» и другие.
Пластинка, которую мы предлагаем вашему вниманию, знакомит слушателей с мелодиями из репертуара популярных зарубежных солистов и групп.
 

1982
C60-18379-80

КАРАВЕЛЛИ В МОСКВЕ
1. Звездное лето (А. Пугачева) 2.43
2. Любовь настала (Р. Паулс) 4.34
3. Светит месяц (русская народная песня) 3.42
4. Это было давно (русская народная песня) 3.51
5. Я в садочке была (русская народная песня) 2.05
6. Красная стрела (А. Мажуков) 3.55
7. Ожидание (Ю. Саульский) 3.42
8. Песня Керри из мюзикла «Сестра Керри» (Р. Паулс) 2.55
9. Музыка любви (А. Мажуков) 3.26
10. Проводы (А. Флярковский) 3.28
11. На качелях (Е. Мартынов) 3.52
12. Не отрекаются любя (М. Минков) 3.41
Аранжировки Каравелли
Ансамбль «Мелодия»
Струнная группа Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР
Женский вокальный квартет Московского камерного хора
Оркестр (Франция) (2, 10)
Дирижер Каравелли (Франция)
 

1982
С60 18419-20 005

ПЕСНЯ ОСТАЕТСЯ С ЧЕЛОВЕКОМ. Ансамбль "Мелодия" играет песни Аркадия Островского. Руководитель Борис Фрумкин.
1. Как провожают пароходы 3.41
2. Спят усталые игрушки 5.15
3. Фантазия "А у нас во дворе..." 5.30
4. Детство ушло вдаль 4.20
5. Песня остается с человеком 2.15
6. Я возвращаюсь домой 3.26
7. Ах, море, море... 4.22
8. Песня любви 4.40
9. Возможно 4.00
10. Пусть всегда будет солнце 2.55
Обработки Б. Фрумкина (1, 2, 9, 10), И. Кантюкова (3, 4, 7, 8), В. Гусейнова (5), А. Бухгольца (6)
Солисты: Б. Фрумкин, ф-но (2), духовая гармоника (6), ф-но, синтезатор (9), В. Назаров, аккордеон (3), В. Трофименко, скрипка (6), А. Бухгольц, банджо (6)

1983
С60 20553-54 008

 

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА АНАТОЛИЯ КИРИЯКА (Дискоклуб-11, пластинка 1).
1. Настроение — 8.25
2. Сонет — 6.17
3. Путешествие — 3.59
4. Феникс — 5.13
5. Край — 3.42
6. Диалог — 3.24
7. Сильвия — 6.08
Ансамбль «Мелодия» под руководством Б. Фрумкина
Струнная группа. Дирижер К. Кримец
Василе Иову, най (1, 5)
Дмитрий Смокинэ, хонер-клавинет
Игорь Назарук, роланд

1984
С60-21107000
 

ЮРИЙ САУЛЬСКИЙ. ДЖАЗОВЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
(Сюита из музыки к спектаклю "Крамнэгел) - 17.49
Сторона 1
1) Грустный мотив
2) Буги-марш
3) Блюз
4) Движение
5) Баллада
6) Эпилог
Солисты: С. Гурбелошвили, сопрано-саксофон (1), тенор-саксофон (5), В. Гусейнов, труба (2, 6), В. Садыхов, фендер-пиано
Ансамбль «Мелодия» п/р Б. Фрумкина
Сторона 2
Импровизация на тему песни «Дети спят» — 6.12
Диалоги — 3.46
Предчувствие — 8.58
Солисты: Л. Чижик, фендер-пиано, В. Гусейнов, труба (2), Н. Левиновский, клавишные (3), С. Гурбелошвили, сопрано-саксофон, тенор-саксофон (3)
Оркестр «Современник» п/у А. Кролла (2)
Джаз-ансамбль п/у Н. Левиновского (3)
Вот уже три десятилетия звучат на концертной эстраде, записываются на радио и на грампластинки изобретательно инструментованные пьесы для эстрадно-симфоническо­го оркестра, композиции для биг-бэнда и различных видов джазовых и эстрадных ансамблей Юрия Саульского. С джазовой музыкой связано начало его творческой биографии не только как композитора, но и — до недавнего прошлого — как дирижера и руководителя известных джазовых и эстрадных оркестров.
Различные жанры, живо интересующие композитора, как бы взаимодействуют в его музыке, дополняют друг друга. Так, например, песенное творчество многое дает ему в поиске индивидуального мелодического языка в джазе, а сочинения для эстрадного оркестра органически сочетаются с работой над музыкой для современного балета.
Искренность, естественность музыкального высказывания, точное ощущение специфики жанра — вот, пожалуй, характернейшие черты Ю. Саульского как джазового композитора. Недаром ему так удаются джазовые баллады, впечатляющие лирической непосредственностью и мелодическим дарованием автора.
В новый диск Юрия Саульского включены джазовые композиции, написанные за последние годы. Это и авторские партитуры, и свободные интерпретации его музыки Н. Левиновским, предложившим свое композиционное прочтение пьесы «Предчувствие», и Л. Чижиком, исполнившим на фендер-пиано лирическую импровизацию на тему песни «Дети спят».
Музыка, звучащая на этой пластинке, явилась плодом совместного творчества автора с исполнителями — известными советскими коллективами и солистами, что создало атмосферу подлинного джазового музицирования.
В своей работе композитор не стремился ограничить себя рамками какого-то определенного джазового стиля. Тем не менее можно отметить довольно ярко выраженный бпюзовый характер сюиты «Джазовый калейдоскоп», а также черты некоторых новых направлений джаза в других композициях пластинки. Следует обратить внимание и на излюбленный автором мощный «биг-бэндовый» стиль оркестрового изложения даже там, где инструментальный состав не представляет собой полного классического биг-бэнда (как, например, в ансамбле «Мелодия»).
Думаю, что новые работы Юрия Саульского вызовут большой интерес у любителей джазовой музыки.
Аркадий Петров
 

1984
С60 20181-2 002

ХОРОШО.
Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Борис Фрумкин.
1. Хорошо (А. Бетти) — 4.23
2. Мое сердце принадлежит ему (К. Портер) — 3.33
3. Вернись в Сорренто (Э. де Куртис) — 3.18
4. Колыбельная (Дж. Шеринг) — 3.30
5. Ревность (Я. Гадэ) — 4.30
6. Летаю (Д. Модуньо) — 4.22
7. Голубая река (Г. Манчини) — 4.36
8. Два сольди (Д. Панки) — 4.53
9. Караван (Д. Эллингтон, X. Тизол) — 4.35
Обработки и аранжировки И. Кантюкова
Б. Фрумкин, фортепиано (2, 6, 7), гармоника (8)
В. Садыхов, фортепиано (1, 4), фендер-пиано (9)
В. Гусейнов, труба (1, 2, 9)
В. Избойников, труба (5, 9)
С. Гурбелошвили, саксофон-сопрано (5), саксофон-тенор (9)
К. Бахолдин, тромбон (9)
И. Кантюков, бас-гитара (4)
А. Бухгольц, двенадцатиструнная гитара (3)
А. Симоновский, ударные (9)
Запись 1983 г.

1985
С60 21735 007

ВЕСНА ИДЕТ.
Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Борис Фрумкин.
1. Детектив (В. Шаинский) — 5.00
2. Колыбельная (О. Фельцман) — 4.47
3. Снегопад (А. Экимян) — 4.04
4. До свиданья, Москва (А. Пахмутова) — 4.0;
5. Весна идет (И. Дунаевский)—4.26
6. Романс (Т. Хренников) — 3.54
7. Белый танец (Д. Тухманов)—3.17
8. Тайга золотая (В. Пушков)—3.24
9. Моя любовь (И. Дунаевский)—3.26
Обработки Б. Фрумкина (1, 5, 7, 8), И. Кантюкова (2, 4, 6, 9), А. Бухгольца (3)
Состав ансамбля «Мелодия»:
Радамес Шакаров, труба (соло 6, 9)
Виктор Гусейнов, труба (соло 3, 6)
Владимир Избойников, труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк, тромбоны
Сергей Гурбелошвили, саксофон-тенор, саксофон-сопрано (соло 3, 5)
Вагиф Садыхов, ф-но; электропиано
Александр Бухгольц, гитара
Игорь Кантюков, бас-гитара
Александр Симоновский, ударные
Борис Фрумкин, ф-но, клавишные, гармоника (соло 1, 2, 5, 8, 9)
Запись 1984 г.

1986
С60 24079 007

BESAME MUCHO.
Ансамбль "Мелодия", руководитель Борис Фрумкин,
1. Тико-тико (3. Абреу, обработка И. Кантюкова) — 2.36
2. Ласковый дождь (Л. Бонфа, обработка В. Садыхова) — 3.30
3. Танцуем самбу (А. К. Жобим, обработка В. Садыхова) — 3.53
4. Размышление (А. К. Жобим, обработка С. Гурбелошвили) — 3.10
5. Голубка (С. Ирадьер, обработка Б. Фрумкина) — 3.43
6. Besame mucho (К. Веласкес, обработка Б. Фрумкина) — 4.41
7. Волна (А. К. Жобим, обработка И. Кантюкова) — 6.05
8. Попурри на латиноамериканские темы (Б. Фрумкин)—7.16
Борис Фрумкин, ф-но (1, 3, 8), мелодика (7), синтезатор, конго, перкуссия; Владимир Избойников, труба; Виктор Гусейнов, труба (3); Радамес Шакаров, труба; Анатолий Куликов, тромбон; Константин Бахолдин, тромбон; Леонтий Черняк, бас-тромбон; Сергей Гурбелошвили, сопрано-саксофон (4), тенор-саксофон (2); Вагиф Садыхов, ф-но (6), электропиано; Александр Бухгольц, гитара (7); Игорь Кантюков, бас-гитара; Александр Симоновский, ударные; Анатолий Бортник, гитара (1, 3)
запись 1985 г.

1986
С60 24473 005

ПРОСТОЕ И СЛОЖНОЕ
Сергей Гурбелошвили, саксофон
Сторона 1
Небес весенних глубина (С. Гурбелошвили, обработка Д. Атовмяна) - 4.42
Авиапочта (И. Крутой, обработка А. Миончинского) - 4.59
Прогулка (Н. Левиновский) - 6.55
Сторона 2
Водолей (Д. Атовмян) - 4.26
Простое и сложное (А. Кролл) - 4.37
Посвящение (В. Садыхов) - 5.03
Прелюд (А. Эшпай, обработка Д. Атовмяна) - 4.38
Солисты:
С. Гурбелошвили, саксофон-сопрано (1, 4, 6, 7), саксофон-тенор (2, 3, 5), губная гармоника (2)
Б. Фрумкин, синтезатор (1)
В. Садыхов, электропиано (2, 4), рояль (6)
В. Назаров, тромбон (2)
Струнная группа. Дирижер Д. Атовмян (2, 5, 7)
Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин

1989
С60 29259 008

ПЯТЬ НОВЕЛЛ. Николай Левиновский.
Сюита для джаз-оркестра и солистов
Пробуждение - 5.22
Вспоминая тот день - 7.00
Викторина - 7.31
В том же духе
(на тему Ф. Хаббарда) - 8.20
Вот и всё - 9.37
Ансамбль "Мелодия" п/у Б. Фрумкина.
Виктор Гусейнов, труба
Сергей Гурбелошвили, саксофон
Вячеслав Назаров, тромбон
Николай Левиновский, фортепиано
Виктор Двоскин, контрабас
Александр Симоновский, ударные
Запись 1988 г.
Имя Николая Левиновского хорошо известно в нашей стране каждому, кто хоть сколько-нибудь интересуется джазом. Его дебют на советской джазовой сцене состоялся в конце 60-х годов, во времена, когда джазовая музыка еще была «запретным плодом». Уже в первых своих композиторских опытах Левиновский стремится высказаться по-своему, найти собственное звучание. Его «русские» композиции — «Звонили звоны», «Неваляшки», «Отдавали молоду» — прозвучали в те годы свежо и самобытно. Но подлинный успех пришел к Н. Левиновскому позднее, когда он создал свой знаменитый джаз-ансамбль «Аллегро». Именно в этом коллективе откристаллизовались черты его композиторского стиля, сложился его артистический «имидж» — соединение широкой распевности, идущей от русского мелоса, с острой джазовой моторикой. К какой бы области современного джаза ни обращался Н. Левиновский — будь то композиция для биг-бэнда или пьеса для камерного состава, музыка стиля «свинг» или джаз-рок,— эти свойства его музыки всегда проступают вполне определенно.
С конца 70-х годов Н Левиновский активно записывается на грампластинки. Среди советских джазовых пианистов он одним из первых стал использовать в своей работе электронные клавишные инструменты, что явилось одной из причин успеха его записей. Другая не менее важная причина — это то, что партнерами Н. Левиновского в его ансамблях всегда являлись сильнейшие советские джазмены. Недаром критика назвала ансамбль «Аллегро» «ансамблем виртуозов».
Новая работа Николая Левиновского — джазовая сюита «Пять новелл» — представляет его в несколько ином облике, отличном от его предыдущих записей. Насладившись в полной мере электроникой, Левиновский погружается здесь в атмосферу акустического джаза. Пять частей сюиты — пять небольших изящных пьес-рассказов, в каждом из которых особый образный строй, особый микросюжет. Оркестр в этих пьесах как бы распадается на два слоя. Главный слой — секстет джазовых солистов, ведущих свой рассказ и являющихся драматургической основой всей композиции. Второй слой оркестра — плотный «хор» медных инструментов, скрепляющий всю ткань сочинения, усиливающий звучание в кульминациях и придающий всей музыке мужественный, а местами даже суровый характер.
«Пробуждение» воспринимается как гимн природе, радость светлого мироощущения, чистый взгляд на жизнь. Главная тема постепенно набирает силу, звучит стремительно и ярко, сменяется чередой коротких монологов-импровизаций и вырывается наконец к финалу, окончательно утверждающему светлые начала.
Исповедальность, лиризм и легкая грусть отличают пьесу «Вспоминая тот день». Интонационно близкая русскому романсу, она по духу напоминает традиционную джазовую балладу. Прослушивается что-то очень личное...
«Викторина» — пьеса-игра. В самом названии заключен намек на имена любимых партнеров Н. Левиновского, а композиция построена как приглашение поиграть, посоревноваться. Стремительная, «взлетающая» тема побуждает музыкантов к столь же стремительным импровизациям. Здесь солируют все, и каждый по-своему остроумен и находчив.
Экспрессивная тема Ф. Хаббарда вдохновила Н. Левиновского на создание развернутой композиции «В том же духе». Здесь стихия конфликта, борьбы. Асимметричная структура, ритмические «сломы», острые гармонические комплексы — все работает на конфликт, который достигает апогея в средней части — своеобразном «бассо остинато» рояля, контрабаса и ударных. Это, пожалуй, психологическая кульминация всей сюиты, точку в которой ставит мощное тутти медных.
«Вот и все». Философское осмысление жизни, подведение итогов — таким представляется содержание этой заключительной части сюиты. Скорбная, местами почти траурная тема лишь на миг пытается вырваться к свету... Но все напрасно. Трагический монолог тромбона только усиливает общую мрачную картину, и не спасает даже попытка рояля вернуться в прошлое... Угасает музыка финала, засыпает природа, кончена жизнь...
В этой работе Николаю Левиновскому вновь повезло с партнерами. Он остановил свой выбор на джаз-ансамбле «Мелодия» — и не ошибся. Опытные профессионалы, возглавляемые Борисом Фрумкиным, весьма достойно справились со своей задачей. Оркестр звучит вдохновенно, ярко (медная группа, пожалуй, одна из лучших в Союзе), чувствуется, что музыканты верят в то, что исполняют, и делают это с радостью. Порадуемся же и мы вместе с ними.
Юрий Саульский

1971
Г0002677-8

А. ЗАЦЕПИН. МУЗЫКА ИЗ К/Ф "12 СТУЛЬЕВ"
Мадам Грицацуева в погоне за Остапом
Танго
Заседание продолжается!
Марш "Васюки"
Художники
Краковяк
Квартет "Аккорд"
Эстрадный оркестр п/у Г. Гараняна
 

1974
33 Д 00035727-8

ПЕСНИ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА БОРИСА ФИГОТИНА
АЭРОПОРТ
Ф. Лаубе Л. Лещенко
ХРИЗАНТЕМЫ
ПЕСНЯ О ПЕСНЕ
Е. Черных Л. Лещенко
ВЕСЕЛЫЙ ПУТЕШЕСТВЕННИК
Инструментальный ансамбль «Мелодия» Руководитель Г. Гаранян (2, 4)
Биография Бориса Семеновича Фиготина проста и похожа на биографии многих его ровесников. Он родился в 1923 году. В сорок первом добровольцем ушел на фронт. Ранения, госпитали... И только после окончания Великой Отечественной войны Фиготин продолжил музыкальное образование. Его педагогами в училище при Московской консерватории были замечательные музыканты Ю. А. Шапорин, И. В. Способин, Е. О. Месснер, А. Ф. Мутли и другие.
Профессиональный композитор, Б. Фиготин полностью посвятил себя музыкальному творчеству. Его перу принадлежат симфонические и камерные произведения, романсы, произведения для оркестра народных инструментов, эстрадных оркестров и ансамблей.
Однако наиболее полно его творчество получило развитие в советской массовой песне. В своих песнях Борис Фиготин воспевает замечательные дела советской молодежи. Герой его произведений — человек беспокойного счастья, который по велению сердца идет на штурм целины, космоса; его влечет романтика дальних дорог. За создание комсомольских песен Борис Фиготин награжден Почетной грамотой ЦК ВЛКСМ. Песням Фиготина присуща теплая и задушевная интонация, которая так привлекает исполнителей. И не случайно его песни входят в репертуар многих мастеров эстрады.
Герои песен Б. Фиготина всегда в дороге, значит, в дороге и их автор. Пожелаем же ему счастливого пути!
Александра Пахмутова
 

1974
С62-04887-88
 

 

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ"
Стены (Е. Обратовский, обр Б. Фрумкина)
Дождь (Д. Фоггарти, обр Б. Фрумкина)
Как в первый раз (Е. Фишер, обр Б. Фрумкина)
Осенние цветы (В. Кудрявцев)
 

1982
С62-17073-4

БЛИКИ. ВИКТОР ЗЕЛЬЧЕНКО. ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ПЬЕСЫ
Ты - мечта - 2.55
Любовь всегда - 2.52
Солнечные зайчики - 5.40
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна
Струнная группа
Солисты: С. Зенько - сс, свирель (2,3); С.Гурбелошвили - сс (3); А.Пищиков - ст (1); А. и Н. Каретниковы - вокал (2); И. Отиева - вокал (3)
Запись 1981 г.
Виктор Зельченко - лауреат джазовых конкурсов, в прошлом - джазовый трубач, ныне - композитор, дирижер, аранжировщик и педагог Государственного института культуры.
Представленные на пластинке инструментальные пьесы Виктора Зельченко основаны на современных ритмах "диско" с включением импровизационных эпизодов джаз-рокового характера.

 

1968
С 01465-6

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ „АККОРД"
МАНЖЕРОК (О. Фельцман — Н. Олев)
ЗВЕЗДОПАД (А. Пахмутова — Н. Добронравов)
МОИ ЦЫПЛЯТА (Г. Гусейнли — Т. Муталимов)
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ (М. Живанович — Д. Иванович)
ПРЕКРАСНЫЕ ДЕВУШКИ (К. Кротиль — И. Пикейзова)
СНОВА МАЛЬЧИШКА (С. Мирианашвили — русский текст Ю. Цейтлина)
Мелодия из оперетты «МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» (Ф. Лоу)
РАЗГОВОР С ВЕТРОМ (С. Пожлаков — Н. Малышев)
У КРЫЛЬЦА ВЫСОКОГО (М. Блантер — М. Исаковский)
КУТАИСО (Н. Дугашвили, русский текст И. Кашежевой)
НАЗЛО (А. Флярковский — Р. Рождественский)
ВАЛЬС из к/ф «Мост Ватерлоо» (Шотландская народная мелодия)
ВОЗВРАЩАЙСЯ (Алжирская народная песня, русский текст Ю. Цейтлина)
ТАНЦУЙ, МИЛАЯ (Греческая народная песня)
Предположительно - инструментальный ансамбль п/у Г. Гараняна
На пластинке 45513 (78 об/мин): Мелодия из оперетты «МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» (Ф. Лоу, обр. А Зубова) Владимир Чижик, труба, инстр ансамбль
 

1970
Д 028605-6

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ „АККОРД"
ХЛОП-ХЛОП (П. Бюль-Бюль оглы — М. Пляцковский)
ЛЯ МЯСТАНСА (колумбийская народная песня)
ПО ТРОПЕ (3. Харабадзе — И. Кашежева)
ДЕВУШКА САВАННЫ (венесуэльская народная песня, русский текст Ю. Цейтлина)
СКОМОРОХ (В. Зубков — Б. Пургалин)
ЛОДКА (колумбийская народная песня)
ПРОКАЗНИК БРАУН (шотландская народная песня, русский текст Ю. Цейтлина)
ПОЮЩИЕ ОСТРОВА (В. Зубков — Б. Пургалин)
ВЕТКА РЯБИНЫ (Б. Долинский — Л. Ошанин)
КОКОРОКО (чилийская народная песня)
ГРЕЦИЯ (С. Ксархакес — русский текст Ю. Цейтлина)
ВЕСЕЛЫЙ КВАРТАЛ (колумбийская народная песня)
ДИАЛОГ О ЛЮБВИ (П. Бюль-Бюль оглы — Ю. Энтин)
ПЕСНЯ ОБ ОДИССЕЕ (из к/ф «Ангел в тюбетейке» А. Зацепин — Л. Дербенев)
Инструментальный ансамбль п/у Г. Гараняна
Примечание. На этой пластинке сведений об аккомпанирующем составе нет, но он указан на гибкой пластинке ГД 0002081-2, на которой записаны 4 песни с этого альбома. 
 

1970
33Д 028841—2

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
КАРНАВАЛ   К. Свобода—русский текст О. Гаджикасимова (орк. п/у В.Людвиковского)  
ВОСТОЧНАЯ ПЕСНЯ Д. Тухманов—О. Гаджикасимов
Я ВОЗВРАЩАЮСЬ ДОМОЙ А. Островский  (орк.  п/у О.Лундстрема)
ТОЛЬКО «ДА» Б. Ренский—П. Леонидов       
ЗАБЛУДИЛИСЬ, ВИДНО, СОЛОВЬИ В. Орловецкий—Г. Меер
ЭТИ ГЛАЗА НАПРОТИВ Д. Тухманов—Т. Сашко
ЛЮБОВЬ ВОЗВРАТИТСЯ К ТЕБЕ А. Нестеров—П. Леонидов
ЧТО-ТО СЛУЧИЛОСЬ Т. Попа—русский текст Д. Иванова (орк. п/у Ю.Саульского)
ВСТРЕЧА А. Тартаковский—П. Леонидов
НЕОТПРАВЛЕННОЕ ПИСЬМО С. Мелик—О. Гаджикасимов (ансамбль п/у С.Мелика)
ТАК И БУДЕТ Б. Ренский—П. Леонидов     
АНДЖЕЛА Паоли—русский текст Л. Дербенева (орк. п/у Э.Шварца, cоло на гитаре А.Хатела )
ИГРАЕТ ОРГАН Д. Тухманов—М. Пляцковский 
ВСЕ СБУДЕТСЯ Рид—русский текст О. Гаджикасимова
 

1973
 Д-00034085-6


 
ЛЕВ БАРАШКОВ
Счастливый день (В. Дмитриев—М. Рябинин)
Песня из к/ф «Белое солнце пустыни» (И. Шварц—Б. Окуджава)
Березовый сок (В. Баснер—М. Матусовский)
Зима (Э. Ханок—С. Островой)
Инстр. ансамбль «Мелодия» п/р Георгия Гараняна
 
1973
Д-00034231-2
Песни Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенева Из к/ф "Тайник у Красных камней"
Мираж. Валерий Ободзинский
А любовь одна. София Ротару.
Из к/ф "Земля Санникова"
Все было. Олег Анофриев
Есть только миг. Олег Анофриев
Инструментальный ансамбль п/у Г. Гараняна
 
ГД 0003623-4
 

ПОЕТ ГЕЛЕНА ВЕЛИКАНОВА
А Я ВСЕ Ж ПОЙДУ (А. Фаттах—Н. Груздева)
СЕМНАДЦАТЬ ЛЕТ (М. Табачников — Б. Рацер, В. Константинов)
ТЕЛЕФОН (музыка и слова Ю. Визбора)
ПЕСНЯ СЫНУ (Л. Хмельницкая—Р. Гамзатов, перевод Н. Гребнева)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Г. ГАРАНЯНА
 

33ГД0003910/3-1

ПОЕТ КАРО ТОНИКЯН
ЛЮБЛЮ ТЕБЯ (Хаджидакис — Иёану)
ОЖИДАНИЕ (Маракис — Васильядис)
На греческом языке
ЛЮБОВЬ И ПОЭЗИЯ (Могол — Софичи)
Я ОДИНОК (Челентано — Монако)
На итальянском языке
Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна и В. Чижика
Не просто сложилась судьба певца Каро Тоникяна. Родившись в Греции, в семье рабочих, он с детства тосковал по родине и мечтал вернуться на землю своих предков — в Армению.
Во время второй мировой войны Тоникян — в рядах борцов народно-освободительного движения. По окончании войны он, вместе с другими борцами за демократические порядки, был вынужден выехать из Греции. Так мечта становилась явью: Каро Тоникян попадает в Болгарию, а затем, в 1946 году приезжает в Советский Союз, в Армению. Здесь он становится солистом ереванского театра музыкальной комедии, где исполняет ряд центральных партий: Баринкая в «Цыганском бароне» И. Штрауса, Джима в «Роз-Мари» Р. Фримля, Армена в музыкальной комедии армянского композитора Т. Чухаджяна…
С 1953 года певец начинает выступать с Государственным эстрадным оркестром Армении, а в 1963 году сам становится руководителем ансамбля «Эстрадные ритмы Армении».
Заслуженный артист Армянской ССР Каро Тоникян много гастролирует у нас в стране и за рубежом — он побывал в Чехословакии, Венгрии, ГДР.
 

1972
33СМ 03495—6

ДАВИД ТУХМАНОВ. КАК ПРЕКРАСЕН МИР. ПЕСНИ
ЛЮБОВЬ — ДИТЯ ПЛАНЕТЫ, сл. Е. Евтушенко
ТОЛЬКО ТЫ МОЛЧИ, сл. М. Ножкина
ЛЮБИМАЯ, СПИ, сл. Е. Евтушенко
КАПИТАН, сл. И. Кобзева
ДЖОКОНДА, сл. Т. Сашко
ДЕНЬ БЕЗ ВЫСТРЕЛА, сл. М. Дудина
КАК ПРЕКРАСЕН ЭТОТ МИР, сл. В. Харитонова
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЧАС НА СОЛНЦЕ, сл. С. Кирсанова
САН САНЫЧ, сл. Э. Вериго
ЖИЛ БЫЛ Я, сл. С. Кирсанова
ЭПИЛОГ
Нина Бродская (2,4,9), Галина Ненашева (6), Александр Градский (5,10), Юрий Антонов (7)
Ансамбль «Веселые ребята» (1, 3, 8)
Вок. квартет «Улыбка» (2, 11)
Ансамбль «Звучат струны» (11)
Ритм-группа: А. Бухгольц (гитара), А. Гареткин (ударные), А. Сатановский (бас-гитара), Б. Фрумкин (ф-но) (1—11)
Концертный эстрадный ансамбль Всесоюзного радио, дирижер В. Людвиковский (1,11)
Эстрадно-симфонический оркестр, дирижер К. Кримец (3—6,8, 10)
Струнный ансамбль БСО (7, 9)
Группа Большого хора Всесоюзного радио (6)
Имя Давида Тухманова хорошо известно любителям эстрадной музыки. Уже первые песни, прозвучавшие в эфире всего несколько лет назад, обратили на себя внимание и очень скоро приобрели завидную популярность.
Тухманов обращается к чрезвычайно широкому кругу слушателей, но прежде всего к молодежи, эмоциональный мир которой ему удается передать с неподдельной искренностью, правдиво и ярко.
Начав с песен преимущественно лирического характера, композитор последовательно работает над расширением круга образов, создавая песни, где гражданское чувство перекликается с личным, юмор с лирикой, бытовое с фантастическим.
«Как прекрасен мир» представляет собой своего рода музыкальную композицию, в которой автор расположил отобранные им песни в последовательности, строго отвечающей его драматургическому замыслу.
Осуществляя свой замысел, композитор отходит от привычных форм эстрадной песни. Он смело вводит в композицию элементы симфонической и камерной музыки, доверяя музыкальной чуткости своего слушателя. Весьма сложный жанровый, интонационный и гармонический сплав отличается стилистическим единством и индивидуальным своеобразием.
Особое внимание, как всегда, композитор уделяет мелодии; четкая по рисунку, она точно выражает настроение каждой песни, создает запоминающийся образ.
Важным элементом композиции является изобретательная, строго продуманная аранжировка.
Композиция «Как прекрасен мир» — результат вдумчивой, серьезной работы молодого композитора, лауреата премии Московского комсомола. Можно надеяться, она вызовет интерес среди любителей песни.
Ян Френкель
 
1972
33 СМ 03641-42
ПОЕТ СОФИЯ РОТАРУ
ЧЕРВОНА РУТА (музыка и слова В. Ивасюка)
ПЕСНЯ О МОЕМ ГОРОДЕ (Е. Дога — Г. Водэ, русский текст В. Лазарева)
ЖЕЛТЫЙ ЛИСТ (В. Громцев— В. Ивасюк)
ВЕТОЧКА РЯБИНЫ (А. Днепров — П. Леонидов)
СИЗОКРЫЛАЯ ПТАХА (Д. Бакки, украинский текст Р. Кудлика)
ПОД ТЕНЬЮ СТАРОГО ДУБА (старинный романс, сл. М. Еминеску)
ЛОЖЬ (А. Днепров — А. Дементьев)
ВОДОГРАЙ (музыка и слова В. Ивасюка)
ВЕРЮ В ТВОИ ГЛАЗА (Е. Дога — И. Подоляну)
МОЯ ЛЮБОВЬ (Е. Мартынов — П. Леонидов)
НЕ ЖДИ, Я НЕ ВЕРНУСЬ (Чиорелли, автор слов неизв.)
НА ИВАНА НА КУПАЛА (В. Громцев — М. Бучко)
ЦЕЛЫЙ МИР (А. Днепров — П. Леонидов)
На украинском (1, 3, 5, 8, 12), русском (2, 4, 7, 10, 13), молдавском (6, 9), румынском (11) языках
АНСАМБЛЬ «ЧЕРВОНА РУТА» п/у А. Евдокименко (1, 3, 8, 12)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Ю. Силантьева (2, 13) КОНЦЕРТНО-ЭСТРАДНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у Г. Гараняна (4, 5, 7, 10, 11)
ОРКЕСТР КИНЕМАТОГРАФИИ п/у М. Нерсесяна (9), В. Акейников (ф-но) (6)
Несмотря на то, что София Ротару лишь недавно стала выступать на концертной эстраде, ее имя уже достаточно известно слушателям.
Она родилась в молдавском селе Маошенцы Черновицкой области, училась в музыкальной школе по классу домры. Позднее, как победительницу смотра художественной самодеятельности, ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. Уже в годы занятий София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве. Одновременно девушка поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
1968 год особенно памятен Софии Ротару. В этом году она впервые достигла серьезного успеха. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен она была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля. Эта победа открыла перед молодой артисткой двери Кишиневского института искусств.
София Ротару снималась в телевизионном фильме Киевской студии «Червона рута»; в 1972 году при Черновицкой филармонии был создан коллектив, который также получил название «Червона рута». С этим коллективом певица побывала во многих городах Союза, а также за рубежом — в Чехословакии и Польше.
1973
С62-04485

 
Поет Юрий Антонов
1.Не грусти, пожалуйста (Ю.Антонов – О.Гаджикасимов)
2.Ну что с ним делать (Ю.Антонов – Л.Дербенёв)
3.У берёз и сосен (Ю.Антонов – И.Шаферан)
Инструментальный ансамбль "Мелодия" (1)
Оркестр "Современник" (2,3)
 
1973
33Д-00034895-96

 
ПЕСНИ Н. БОГОСЛОВСКОГО НА СЛОВА М. ТАНИЧА ИЗ КИНОФИЛЬМА "БЕРЕГА"

Песенка киномеханика - В.ЗОЛОТУХИН
Берега - Вокальный квартет УЛЫБКА
Ау! - В.ЗОЛОТУХИН
В лесу - ОЛЕГ АНОФРИЕВ
Инструментальный ансамбль "МЕЛОДИЯ", руководители Г.Гаранян и В.Чижик.
 

1973
С04569—70
 


 
ПУСТЬ ВСЕГДА БУДЕТ СОЛНЦЕ. Песни А. Островского
НАЧИНАЕМ, НАЧИНАЕМ. Стихи 3. Петровой. УГАДАЙ-КА. Стихи С. Богомазова.  ПРО ОСУ. СПЯТ УСТАЛЫЕ ИГРУШКИ. ТИК-ТАК. КРОЛИК. ГАЛОШИ. ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ. Стихи 3. Петровой. ШКОЛЬНАЯ ПОЛЬКА. ПУСТЬ ВСЕГДА БУДЕТ СОЛНЦЕ. Стихи Л. Ошанина
Олег Анофриев. Инструментальный ансамбль под руководством Б. Фрумкина
НЕТ ТАКИХ НА СВЕТЕ ДЕЛ. КТО СПРАВЛЯЕТСЯ С ДЕЛАМИ. ПЕСЕНКА ПРО НЕРЯХУ. ПЕСЕНКА ПРО ЛЕНЬ. КАЧЕЛИ. ХОРОШО, ЧТО СНЕЖОК ПОШЕЛ. АЗБУКА. ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЙ ПИРОГ. ПЕСЕНКА О МОРКОВКЕ. СОСУЛЬКА. ТЕНЬ. Стихи и текст 3. Петровой. ДОЖДИК. Стихи В. Осеевой. ПЕСЕНКА С ГАРМОШКОЙ. ПЕСЕНКА ПРО НОСЫ. Стихи и текст 3. Петровой.
Ева Синельникова. Инструментальный ансамбль «Мелодия» под руководством Г. Гараняна
 

1973
С60 04571
-2

Поет Валентин БУДИЛИН
01. Боюсь (Я. Френкель - Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского)
02. Одинокая (О. Фельцман - И. Кохановский)
03. Это было вчера (Я. Френкель - М. Лисянский)
04. Перед стартом (Л. Афанасьев - Л. Куксо)
05. Я пою о Москве (С. Туликов - Ю. Полухин)
06. Не назову тебя красавицей (Л. Афанасьев - Л. Завальнюк)
07. Белая берёза (В. Шаинский - Л. Овсянников)
08. Прости, земля (С. Туликов - М. Пляцковский)
09. Возвращение романса (О. Фельцман - И. Кохановский)
10. Морская застольная (Б. Терентьев - С. Алымов)
11. Признание в любви (С. Туликов - М. Танич)
12. Друзья мои (Я. Френкель - И. Гофф)
ОРКЕСТР
 

1973
ГД 0003629-30

ПОЕТ ВАЛЕНТИН БУДИЛИН
Боюсь (Я. Френкель — Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского)
Возвращение романса (О. Фельцман — И. Кохановский)
Старая мелодия (А. Ойт — русский текст Л. Дербенева)
Это было вчера (Я. Френкель — М. Лисянский)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Г. ГАРАНЯНА
Целеустремленным и счастливым был путь Валентина Будилина к песне. Родившись в донской станице, с детства окруженный людьми темпераментными, эмоциональными, любящими и умеющими петь, Валентин всегда тянулся к песне.
Окончив десятилетку, он поступает в Воронежское музыкальное училище, но уже спустя два года приезжает в Москву, где его принимают в институт им. Гнесиных, в класс профессора П. М. Норцова.
С 1962 года Валентин Будилин — солист Московской филармонии, Являясь активным пропагандистом советских песен, Будилин чаще всего обращается к песням Я. Френкеля, О. Фельцмана, В. Шаинского, Его исполнение отличает хорошая профессиональная вокальная школа, острое внимание к слову.
В. Будилин много ездит по стране, неоднократно выступал он и за рубежом (в ГДР, Венгрии, Польше).
 

1973
33С0004595-96

В. Шаинский
ПЕСНИ из инсценированной сказки 3. Топелиуса "Дважды два — четыре"
Слова М. Пляцковского
ЧЕМУ УЧАТ В ШКОЛЕ. ДВАЖДЫ ДВА — ЧЕТЫРЕ Э. Хиль и группа Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения
ПЕСЕНКА РЫЖЕХВОСТЕНЬКОЙ. А. Пугачева
ВСЕ МЫ ДЕЛИМ ПОПОЛАМ. А. Пугачева, Э. Хиль
НА СВЕТЕ НЕВОЗМОЖНОЕ СЛУЧАЕТСЯ. А. Пугачева
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
 
1974
33 С62-04799-4800

 

ТАТЬЯНА ПОКРАСС
1 сторона
СЕРЕБРЯНЫЕ СВАДЬБЫ (П. Аедоницкий — Е. Шевелева)
ГРОЗЫ (Б. Власов — К. Кулиев, перевод Н. Гребнева)
2 сторона
Я НОЧЬЮ ШЛА ПО УЛИЦЕ (И. Катаев—М. Анчаров)
МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ (М. Таривердиев—Н. Добронравов)
АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" под управлением Г. Гараняна
 

1974
33 С60-04877-8
 

БЕРТОЛЬТ БРЕХТ. ПЕСНИ И БАЛЛАДЫ
Исполняют Галина Пашкова и ансамбль «Мелодия». Руководитель Георгий Гаранян
1 СТОРОНА
Изгнанный по веским причинам (музыка К. Вайля, перевод Е. Эткинда)
Легенда о мертвом солдате (музыка Б. Брехта, перевод С. Кирсанова)
Непобедимая надпись (перевод И. Фрадкина)
Бараний марш (музыка Д. Шостаковича, перевод А. Штейнберга)
Крестовый поход детей (перевод А. Голембы)
Баллада о матери и солдате (музыка Г. Эйслера, перевод Т. Сикорской)
Что получила фашиста жена (музыка Г. Эйслера, перевод А. Голембы)
Все или никто (музыка Г. Эйслера, перевод Е. Эткинда)
2 СТОРОНА
Дженни Пират, или Мечты судомойки (музыка К. Вайля, перевод С. Апта)
Баллада о Мэкки-ноже (музыка К. Вайля, перевод А. Эппеля)
Джонни из Сурабаи (музыка К. Вайля, перевод К. Филипповой)
Бильбао-сонг (музыка К. Вайля, перевод К. Филипповой)
Воспоминание о Марии А. (музыка народная, обработка Г. Шнеерсона, перевод С. Болотина)
Утреннее обращение к дереву клену (перевод Е. Эткинда)
Дай влаги земле (музыка Г. Эйслера, перевод Е. Эткинда)
Песня о мире (музыка Г. Эйслера, перевод А. Голембы)
Аранжировки В. Махлянкина
Бертольт Брехт (1898—1956)—один из крупнейших художников современности. Прозаик и поэт, драматург и режиссер, теоретик театра — таков диапазон его творчества. Если добавить, что Брехт выступал и в кино как сценарист, то поистине его талант представляется всеобъемлющим. Но портрет Брехта был бы неполным, если мы не скажем, что немецкий писатель был удостоен Международной Ленинской премии в защиту мира. Эту высокую награду Брехт получил по праву — как активнейший борец против фашизма и милитаризма, борец за мир, борец за социализм.
Путь Брехта был не прост. Но однажды, еще в молодости, прийдя к марксизму, писатель оставался верен великому учению на протяжении всей 'своей дальнейшей жизни. От первых бунтарских произведений с резко антибуржуазными тенденциями до творений, вошедших в золотой фонд искусства социалистического реализма, — таков путь Бертольта Брехта.
В мировой театр он вошел с такими всемирно прославленными произведениями, как «Трехгрошовая опера», «Мать», «Святая Иоанна скотобоен», «Мамаша Кураж и ее дети», «Господин Пунтила и его слуга Матти», «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть», «Кавказский меловой круг», «Добрый человек из Сезуана», «Жизнь Галилея», «Дни Коммуны» и другие. Все они были поставлены в созданном Брехтом, ныне всемирно известном театре «Берлинский ансамбль», но не только там. Крупнейшие театры всего мира ставили и ставят до сего дня произведения Брехта. Их острая социальная направленность, боевитость, убежденность в неминуемой победе самого справедливого общества без эксплуататоров сделали брехтовские пьесы неувядаемыми. Они стали оружием в борьбе за великое преобразование общества.
Всю свою жизнь Брехт посвятил созданию театра, который бы не просто развлекал и поучал зрителя, но вызывал в нем страстное желание самому включиться в революционную переделку мира. Для этого, полагал Брехт, необходимо, чтобы зритель знал основные законы развития общества и раз навсегда понял, что он сам, человек, является хозяином своей судьбы. Своеобразие задач определило и своеобразие театра Брехта, который понимался не сразу и не просто. Но теперь он стал достоянием всего мирового прогрессивного театрального искусства, в том числе и советского.
Слава Брехта-драматурга, его новаторство в области театра несколько затмила славу Брехта — поэта и прозаика. А он велик и в этой области художественного творчества. Сотни стихотворений Брехта — лирических и политических, издевательских и гневных, философско-раздумчивых и агитационно-призывных — принесли ему любовь борцов за мир и социализм и ненависть врагов прогресса. Брехт умел бить насмерть, после его ударов враг оказывался смертельно пораженным. Недаром фашисты не могли простить поэту его знаменитую «Легенду о мертвом солдате», в которой с убийственным сарказмом вскрывалась суть немецкого милитаризма. Начиная с этой баллады антимилитаристская тема становится одной из ведущих в творчестве Брехта. Она отчетливо звучит как в «Бараньем марше», так и в эпичееко-трагической балладе «Крестовый поход детей», в песне «О матери и солдате» из «Мамаши Кураж» и в песне «Что получн\а фашиста жена» из «Швейка во второй мировой войне».
Последние две относятся к так называемым «сонгам», выполняющим очень важную роль в брехтовских пьесах. Это не просто «вставные номера» или «куплеты», с которыми мы подчас сталкиваемся в спектаклях. Сонг у Брехта («сонг» — по-английски «песня») — это прежде всего поэтически-философское обобщение определенных, наиболее важных для драматурга мыслей. Впервые сонги зазвучали в знаменитой «Трехгрошовой опере» (1928). Композитор Курт Вайль написал музыку на брехтовские стихи, и вскоре сонги обрели самостоятельную жизнь и завидное долголетие. Достаточно сказать, что «Сонг об акуле» из «Трехгрошовой оперы» сохранился в репертуаре вот уже почти полвека. Не менее знаменит и сонг о «Пиратке Дженни» из той же пьесы.
Бывало и так, что пьеса оказывалась менее удачной, но сонги продолжали жить. Такова судьба Бильбао-сонга и сонга о Сурабая-Джонни из «Хеппи энда» (1929). В них романтика преломляется сквозь иронически-трезвое отношение к жизни. Курт Вайль и в этих сонгах сохранил верность брехтовскому видению действительности.
В конце двадцатых годов, когда Брехт встал в ряды пролетарских, революционных художников Германии, он создает много произведений для агитпропколлективов. Наиболее знаменитыми становятся «Песня о солидарности» и «Песня о едином фронте», музыку к которым написал близкий друг Брехта, знаменитый немецкий композитор Ганс Эйслер. Он же является автором музыки и многих других песен, созданных на стихи Брехта, в том числе и сайтов из пьесы «Швейк во второй мировой войне». Эти песни, как и «Песня о мире», стали подлинными песнями борьбы, песнями мирового борющегося пролетариата.
Лирика Брехта также своеобразна; одним из великолепных ее образцов является «Воспоминание о Марии А.». Есть в ней истинная нежность и одновременно беспощадная трезвость.
Брехтовские песни, как и его поэзия, нашли таких выдающихся интерпретаторов на родине писателя, как Эрнст Буш, Гизела Май, Вера Эльшлегель. В Советском Союзе пионером в этой области стала народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии Галина Алексеевна Пашкова.
Творческая судьба Галины Пашковой неразрывно связана с Театром имени Вахтангова, на сцене которого ею создан ряд великолепных образов (достаточно вспомнить ее Денизу в «Мадемуазель Нитуш» и Шуру в «Егоре Булычеве»). Но Брехта на сцене ей пока сыграть не удалось. Тем знаменательнее ее обращение к Брехту — поэту и Брехту — автору песен. В даровании Г. Пашковой есть все, что необходимо исполнителю брехтовских произведений: мастерство драматической актрисы, владение вокалом, но, главное, дар проникновения в гражданственный пафос и своеобразие брехтовской поэзии. В 1970 Т. Г. Пашкова создала первую программу из произведений Брехта, затем последовала вторая. Обе исполнялись перед самой широкой аудиторией во многих городах нашей страны, миллионы телезрителей получили возможность оценить мастерство и художественный вкус актрисы. Десятки писем говорят о там, что именно Пашкова открыла для многих из советских людей неповторимый мир брехтовской поэзии.
Однако значение брехтовских программ Пашковой не только в этом. Национальную и художественную специфику Брехта надлежало открыть средствами русской национальной актерской школы. И с этим актриса справилась отменно. Недаром известный советский режиссер Б. Е. Захава писал об исполнении Пашковой: «Голос актрисы звучит то гневно, то по-женски кокетливо, то по-детски доверчиво, то насмешливо, то язвительно... Брехт на советской сцене всегда несколько иной, чем на. сцене немецкой: у наших актеров, думается, меньше рационализма, в их исполнении он проще и добрее...»
Необходимо добавить, что Брехт в исполнении Г. Пашковой, обретает «русское звучание», ничего не утратив в политической направленности, боевитости.
Выпуск этой пластинки дает возможность огромной аудитории советских любителей песни и поэзии познакомиться и оценить огромный талант великого немецкого поэта-антифашиста Бертольта Брехта, но в неменьшей мере и талант Галины Пашковой. Решению трудной задачи музыкальной интерпретации песен Вайля, Эйслера и самого Брехта во многом способствует музыкальная обработка В. Махлянкина и исполнение инструментального ансамбля «Мелодия» п/у Г. Гараняна.
В. Клюев, ст. научный сотрудник Института истории искусств, кандидат искусствоведения
 

1974
С60-05035-6

СОФИЯ РОТАРУ. БАЛЛАДА О СКРИПКАХ
01.Баллада о скрипках  (В.Ивасюк – В.Марсюк)
02.Сказка  (Т.Русев – Д.Демьянов)
03.Два перстня  (В.Ивасюк)
04.Песня будет с нами  (В.Ивасюк)
05.Только ты  (П.Теодорович – И.Петраки)
06.Вспоминай меня  (В.Добрынин – В.Тушнова)
07.Твоя вина  (Е.Мартынов – А.Дементьев, Д.Усманов)
08.Я жду весну  (Е.Мартынов – А.Дементьев)
09.Расскажи мне сказку  (Л.Гарин – А.Поперечный)
10.Алёшенька  (Е.Мартынов – А.Дементьев)
на укр (1,3,4), болгар (2), молд (5) яз.
Анс. "Червона рута" п/у А.Евдокименко (1-5)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (6-10)
 

1974
С60-05107-08

МАРИЯ ЛУКАЧ 
ВСЕ ПРОЙДЕТ В. Рубашевский — М. Танич
РАДУГА А. Флярковский — М. Танич
КАК С ТОБОЮ ОБЪЯСНИТЬСЯ Б. Идо — русский текст Л. Куксо
ТАТЬЯНИН ДЕНЬ Ю. Саульский — Н. Олев
ТВОЯ ЛЮБОВЬ Ф. Лей — русский текст Р. Казаковой
 
МОЙ ЯНВАРЬ В. Рубашевский — И. Кашежева
НОЧНЫЕ ОГНИ П. Бюль-бюль оглы — Ю. Ряшенцев
ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЮБВИ В. Рубашевский — В. Лазарев
 УРОКИ МУЗЫКИ. ПЕСЕНКА О ВЕСЕЛОМ ПАСТУХЕ
из к/ф «Звуки музыки». Р. Роджерс — русский текст М. Подберезского
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ». Дирижер В. Рубашевский
 

1974
С60—05215

ЮРИЙ БОГАТИКОВ
РЕКА МОЯ (Ю. Саульский—Л. Завальнюк)
ВОСПОМИНАНИЕ О СЕРГЕЕ ЕСЕНИНЕ (Л. Лядова—В. Лазарев)
ДВА КОЛЬОРИ (А. Билаш—Д. Павличко)
Я РУКИ ЖЕНСКИЕ ЦЕЛУЮ (А. Экимян—Р. Гамзатов, перевод И. Озеровой)
ИДУТ БАТАЛЬОНЫ (Ю. Саульский—В. Сергеев)
На украинском языке (3)
Эстрадный оркестр п. у. Ю. Силантьева (1, 2, 5)
Ансамбль «Мелодия» п. у. Г. Гараняна (3, 4)
МЕЛОДИЯ (А. Пахмутова—Н.Добронравов)
КАКОЕ СЧАСТЬЕ (В. Махлянкин—Б. Дубровин)
КАК ПОЗДНО МОЛОДОСТЬ ПРИШЛА (Л. Лядова—Н. Доризо)
ВСЕ ЭТО—ПОЛБЕДЫ (В. Махлянкин—Г. Георгиев)
СЛОВА В НОЧИ (В. Махлянкин—Л. Палей)
Эстрадный оркестр п. у. Ю. Силантьева (1, 2, 3)
Ансамбль «Мелодия» п. у. Г. Гараняна (4, 5)
 

1974
С60 05385-86
 

ДЖУМБЕР ДЖАНДИЭРИ. ПЕСНИ
Солнце Мария (Г.Табидзе) - Вахтанг Кикабидзе
Ветер (Г.Табидзе) - Нани Брегвадзе
Знаю, что не придешь (Л.Грузинский) - Нани Брегвадзе
Чтобы ты ты всегда слышал мой голос (Дж.Джандиэри) - Нани Брегвадзе
Если это не любовь - Джумбер Джандиэри
Тоска по родине - Рамаз Джандиэри
Помолчи пока - Мария Лукач
Научи забыть - Лев Лещенко
Без любви  (Г.Табидзе) - Джумбер Джандиэри
На грузинском (1-7, 10) яз.
Оркестр Тбилисского радио, дирижер А. Раквиашвили (1-5)
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна (6-9)
 

1974
С90-05447-48

РОМАНС О ВЛЮБЛЕННЫХ. МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПО МОТИВАМ КИНОФИЛЬМА. Музыка А. Градского
1. Любовь (А. Градский - Б. Окуджава) А.Градский - З. Харабадзе
2. Песня о дружбе (А. Градский - Б. Окуджава) А.Градский
3. Маневры (А. Градский) Оркестр
4. Песня о птицах (А. Градский - Н. Глазков) А.Градский
5. Финал (Е. Григорьев) И.Смоктуновский
6. Поиск (А. Градский) Оркестр
7. Песня о матери (А. Градский - Н. Кончаловская) А.Градский
8. Возвращение (А. Градский - Б. Окуджава) А.Градский
9. Смерть героя (А. Градский - Е. Григорьев) А.Градский,  И.Смоктуновский и др.
10. Колыбельная (А. Градский - Н. Кончаловская) В. Толкунова
Гитара - А. Градский
Инстр. ансамбль ("Мелодия")
Хор и оркестр кинематографии
Дирижер Г. Гаранян
 

1974
33 С 60—05485-6

 

Нани Брегвадзе
Первая сторона
СОЛНЦЕ ВЗОЙДЕТ (Б. Квернадзе — П. Грузинский)
АХ, ЭТА КРАСНАЯ РЯБИНА (С. Заславский — А. Софронов)
НОЧЬ СВЕТЛА (М. Шишкин — М. Языков)
СНЕЖИНКА (Б. Прозоровский — О. Осенин)
НО Я ВАС ВСЕ-ТАКИ ЛЮБЛЮ (старинный романс, слова Н. Ленского)
ПОЙ, МОЯ ГИТАРА (В. Кручинин — К. Подревский)
На грузинском (1) и русском языках
Инструментальный ансамбль п/у Л. Оганезова (1)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г Гараняна
М. Гонглиашвили, ф-но (4)
Вторая сторона
СУМЕРКИ (Н. Вацадзе — М. Поцхишвили)
ЯМЩИКИ (Г. Мовсесян — Б. Вахнюк)
ИВУШКА (Г. Пономаренко—В. Алферов)
МОЛОДОСТЬ МОЯ (Н. Габуния — Б. Пургалин)
КАК В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ
О ЧЕМ ВЫ ШЕПЧЕТЕСЬ, ДЕРЕВЬЯ?
(Г. Гладков—В. Луговой)
На грузинском (1) и русском языках
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
 

????
С60-????????

 

ПОЕТ НУНУ ГАБУНИЯ
ТБИЛИССКАЯ НОЧЬ (2.42) Б. Квернадзе— П. Грузинский
МОЛОДОСТЬ МОЯ (3.15) Н. Габуния —Б. Пургалин
ЗВЕЗДА МОЯ (3.02) Н. Габуния— Д. Гвишиани
СНОВА СВЕРШИТСЯ (2.48) Н. Габуния —Б. Пургалин
ВЕСНА В ТБИЛИСИ (3.37) Н. Габуния—Д. Гвишиани
Я ПРИДУ К ТЕБЕ (2.37) Н. Габуния—Л. Нуцубидзе
Эстрадный ансамбль п/у Левона Оганезова (1, 3-6)
Эстрадный ансамбль п/у Георгия Гараняна (2)
БЕРЕЗА (3.00) Н. Габуния—С. Есенин
СНОВА ТЫ (2.39) Н. Одилашвили -М. Поцхшпвили
ДОРОГИ (3.43) Г. Цабадзе  П. Грузинский
ОЖИДАНИЕ (3.27) Л. Оганезов —В. Панов
ДНИ ИДУТ (3.281 В. Азарашвили - П. Грузинский
ЭСО ЦТ и ВР, дир. Юрий Силантьев (1)
Эстрадный ансамбль п/у Левона Оганезова (2-4)
ЭО Грузинского радио и телевидения п/у Тенгиза Джаиани (5)
 

1974
Г62-04375-6

ПОЁТ АНТОНИНА ЖМАКОВА

Шум берёз  (К.Орбелян – В.Лазарев)
Под лежачий камушек (А.Лепин – И.Вакс)
Волшебное зеркало  (А.Рыбников – Ю.Энтин)
Тропинка та не затерялась (В.Мигуля – В.Боков)
Инструментальный ансамбль «Мелодия», рук. Г.Гаранян

Порою трудно выбрать, чему посвятить себя, если в равной степени близки и дороги и эстрада, и театр. Именно так складывалась творческая судьба Антонины Жмаковой.
Учась на третьем курсе Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова, девушка решила поступить в ГИТИС. Затем Жмакова — выпускница отделения музыкальной комедии ГИТИСа — после непродолжительного пребывания в Ленинградском театре музыкальной комедии (где она блестяще сыграла в спектаклях «Моя прекрасная леди», «Воскресенье в Риме», «Верка и алые паруса») поступает в Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Здесь она занята в спектаклях «Мария» (Василиса), «Дети Ванюшина» (Катька) и др. Однако молодая драматическая актриса не расстается и с песней: выезжая на концерты с бригадой артистов, она поет советские песни.
В 1972 году на Международном конкурсе эстрадной песни в Токио Антонине Жмаковой за исполнение песни А. Новикова «Звездам навстречу» были присуждены специальный приз и золотая медаль.
Победа в Японии окрылила молодую певицу: она с успехом выступила во многих странах Африки, в Индии, Болгарии, принимала участие в гала-концерте на Олимпиаде в Мюнхене.
Эта пластинка — дебют Антонины Жмаковой в грамзаписи.

 

1974
Г62-04511-12

МУЗЫКА ГЕННАДИЯ ПОДЭЛЬСКОГО ИЗ К/Ф "БОЛЬШОЙ АТТРАКЦИОН"
Песня (Л. Дербенев). Вокальный квартет "Аккорд"
Веселый диксиленд
Мы танцуем
Приятная встреча
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
Примечание. На пластинке "Геннадий Подэльский. Песни" (М60-38835-6, 1976 г.) записаны "Веселый танец" (он же "Веселый диксиленд"?) и "Парад-алле", исполнителем указан Эстрадный оркестр п/у Г.Гараняна
 

1974
С60 04723
-4

МАРИЯ ПАХОМЕНКО
Мужчины (Э.Колмановский
- В.Солоухин)
Ну а лето продолжается (Я.Френкель
- И.Гофф)
Не забыть, не простить (А.Владимирцов
- И.Резник)
Зачем ты снишься (Е.Птичкин
- Ф.Лаубе)
Не ошибись (А.Колкер
- К.Рыжов)
Наши любимые (Д.Тухманов
- И.Шаферан)
Страдать погоди (А.Владимирцов
- Г.Горбовский)
Романс Лиды (А.Колкер
- К.Рыжов)
Сны (Э.Колмановский
- И.Гофф)
Бежит река (Э.Колмановский
- Е.Евтушенко)
Разговоры (Э.Ханок
- Г.Серебряков)
В сопр. анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (1, 9), анс. нар. инструментов п/у Шейнкмана (2, 4)
 

1974
С62
-0479192

 

СОФИЯ РОТАРУ
Ты только мне не прекословь (А.Днепров –О.Павлова)
Вспоминай меня (В.Добрынин –В.Тушнова)
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» п/у Г.Гараняна и В. Чижика
Два перстня (муз. и сл. В.Ивасюка)
На украинском языке
Птица (памяти Паши Христовой) (Т.Русев - Д.Демянов)
На болгарском языке
Ансамбль «ЧЕРВОНА РУТА» п/у А.Евдокименко
 

1974
С62—04797-98


 

СВЕТЛАНА РЕЗАНОВА
ЗАСЫПЯТ ЛИСТЬЯ (В. Добрынин —В. Дюнин)
ВСЕ ОТ ТЕБЯ (В. Добрынин — В. Харитонов)
КАЖДЫЙ ДЕНЬ ХОЧУ ТЕБЯ ВИДЕТЬ (У. де Веер —Г. Отто)
На немецком языке
ТВОЯ ВИНА (М. Корженевич — В. Сергеев)
Оркестр Берлинского радио (3)
Ансамбль «Мелодия» п/р Г. Гараняна и В. Чижика
 

1974
33 М60-35677-78

РАЗГОВОР СО СЧАСТЬЕМ. МУЗЫКА И ПЕСНИ АЛЕКСАНДРА ЗАЦЕПИНА ИЗ КИНОФИЛЬМОВ
СТИХИ ЛЕОНИДА ДЕРБЕНЕВА
МИРАЖ. А ЛЮБОВЬ ОДНА («Тайник у красных камней»)
ТАНЕЦ ШАМАНА. ЕСТЬ ТОЛЬКО МИГ. ВСЕ БЫЛО («Земля Санникова»)
БЕРЕГ МОРЯ («Красная палатка»)
СОВСЕМ КАК НА ЗЕМЛЕ. СОЧИ («Ни слова о футболе»)
С ЛЮБОВЬЮ ВСТРЕТИТЬСЯ. КАП-КАП-КАП РАЗГОВОР СО СЧАСТЬЕМ («Иван Васильевич меняет профессию»)
ПЕСНЯ О МЕДВЕДЯХ («Кавказская пленница»)
В. Ободзинский (1), С. Ротару (2, 7), Вокальный квартет «Улыбка» (3), О. Анофриев (4, 5), Ансамбль скрипачей ГАБТ п/у Ю. Реентовича (6), Инструментальный ансамбль «Мелодия» (1—5), Вокально-инструментальный ансамбль (8), Н. Бродская (9), хор (10), В. Золотухин (11), Оркестр Берлинского радио (12)
С самого начала творческий путь композитора А. Зацепина тесно связан с кинематографом. Так, год окончания консерватории стал для него годом первой серьезной работы в кино — он написал тогда музыку к фильму «Наш милый доктор». С тех пор песня из этого кинофильма «Надо мной небо синее» часто исполняется в концертах, звучит по радио.
Зацепину повезло: он работал с такими крупными кинорежиссерами, как М. Калатозов, Л. Гайдай, Ш. Айманов. С успехом их фильмов пришло признание и к молодому композитору (который, кстати сказать, во многом способствовал этому успеху).
Бывает так, что по прошествии какого-то времени долго помнишь полюбившуюся кинокартину, но никак не можешь вспомнить музыку, которая в ней прозвучала. Бывает, наоборот: фильм давно всеми позабылся, и лишь по-прежнему жива родившаяся в нем песня.
Почти у всех киноработ А. Зацепина поистине счастливая судьба. Попробуйте вспомнить «Кавказскую пленницу», и тут же в вашей памяти зазвучит веселая песенка «О медведях». Вспомните фильмы «Бриллиантовая рука» или «Иван Васильевич меняет профессию», и вы сразу же запоете «Песню про зайцев» или песенку о Марусе. («Кап, кап, кап...»).
Как мне кажется, это происходит потому, что А. Зацепин не просто пишет музыку к фильму, а создает музыкальную драматургию произведения. Его острые, порой гротесковые музыкальные характеристики еще ярче высвечивают авторскую интонацию, режиссерскую мысль.
Мастерство А. Зацепина проявляется в броских, запоминающихся мелодиях, в оригинальных оранжировках, в поисках новых выразительных средств (вспомните погоню в «12 стульях» или музыку из к/ф «Операция «Ы»). Сколько в них выдумки, юмора... Какое точное ощущение жанра! Это не эксперимент ради эксперимента, а просто поиск еще более полнокровных, неожиданных характеристик для выявления основной идеи произведения.
Музыка А. Зацепина отнюдь не прикладная по своему характеру. Поэтому не только песни из его фильмов звучат на эстраде отдельно, сами по себе: самостоятельной жизнью живут и такие прекрасные лирические или полные драматизма мелодии, как мелодии из к/ф «Красная палатка». У них своя красивая и яркая судьба; пластинки с записью музыки Зацепина можно встретить в Польше, ГДР, Японии, Италии.
Кроме песен, о которых мы уже говорили, вы встретитесь на этой пластинке и с другими произведениями композитора, такими, например, как песни «Совсем как на земле» (из к/ф «Ни слова о футболе»), «А любовь одна» (из к/ф «Тайник у красных камней»), «Все было» (из к/ф «Земля Санникова»).
Нет сомнения, что песни Зацепина понравятся слушателям, найдут путь к их сердцам.
Александра Пахмутова
 

1974
М62-35817-8

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Сторона 1
Вечная весна (Д. Тухманов —И. Шаферан)
Листопад (Д. Тухманов —В. Харитонов)
Хор (1)
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
Сторона 2
Мелодия (А. Пахмутова-Н. Добронравов)
Вок. ансамбль «Верные друзья»
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1974
М52-36081-82

  В.МАХЛЯНКИН. ДЕТСКИЕ ПЕСЕНКИ
Мои друзья. Крокодиленок.
Б.Старосельский
Всеволод Абдулов
Марш непосед. Э.Вериго
Вокальный квартет "Улыбка"
Удивительный слон. И.Мазнин
Кважды-ква. Э.Вериго
Всеволод Абдулов

Инструментальный ансамбль "Мелодия", руководитель Г.Гаранян
 

ГД 0002755-6

АННА ТИХОНОВА поет песни Юрия Левитина
НЕ УХОДИ слова В. Харитонова
ЛИСТЬЯ КЛЕНОВ слова М. Матусовского
ГОРЬКИЙ ВЕТЕР слова А. Коваленкова
БЕЛЫЙ ЦВЕТ слова А. Софронова
ОРКЕСТР п/у Ю. СИЛАНТЬЕВА (1,3)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ п/р Б. ФРУМКИНА (2, 4)
Я очень рад представить слушателям молодую эстрадную певицу Анну Тихонову. Это ее первая пластинка, и хочется, чтобы она была началом большого пути этой талантливой исполнительницы в жанре эстрадной песни.
Анна Тихонова окончила музыкальное училище в г. Виннице. Работала в Киеве в Государственном Украинском Академическом народном хоре им. Веревки, потом в ансамбле «Мрия». Сейчас — солистка Государственного эстрадного оркестра РСФСР под руководством Л. О. Утесова.
Анна Тихонова обладает красивым низким голосом обаятельного тембра. Требовательность к себе, большая работоспособность, музыкальность и хороший вкус отличают эту певицу. Я уверен, что при неустанной работе Анна Тихонова вырастет в большого мастера советской эстрады. Пожелаем же ей счастливого творческого пути!
ЮРИЙ ЛЕВИТИН

 

1975
Г62-04605-6


 
ПОЕТ ЛИНА ГАЙЛЕ
ПЕСНЯ О МОЕМ ГОРОДЕ (Е.Дога - В. Лазарев)
У СТАРЫХ ЛИП (Л.Афанасьев - Л. Куксо)
Я К ТЕБЕ НЕ ВЕРНУСЬ (А Петров—И. Резник)
СЕРДЦУ ПРИКАЗАТЬ НЕЛЬЗЯ (Л.Афанасьев - И.Шаферан)
АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1975
С62-05601-2


 
А.РЫБНИКОВ - И.КОХАНОВСКИЙ. Музыка из к-ф "Большое космическое путешествие"

Ты мне веришь? Л.Берлинская, И.Капитанников, вокальный ансамбль ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ)
Голубая планета.  Ансамбль МЕЛОДИЯ п/у Г.Гараняна
Песня гонщиков. Вокальный ансамбль ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ
Млечный путь. Л.Берлинская, Е.Камбурова, вокальный ансамбль ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ.
Ансамбль МЕЛОДИЯ п/у Г.Гараняна

1975
С62
-05611-12



 

Оскар СТРОК. Четыре новых танго поет В.ТРОШИН
1. Моя Наталия (Н. Лабковский)
2. Не покидай (О. Строк)
3. Твои глаза (Ю. Цейтлин)
4. Старый романс (В. Боков)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. Гараняна
 

1975
Г62—04543-4
С62-05611-2

ВЛАДИМИР ТРОШИН ПОЕТ ТАНГО ОСКАРА СТРОКА
МОЯ НАТАЛИЯ Н.  Лабковский
НЕ ПОКИДАЙ О. Строк (На пластинке С62-05611-2)
ТВОИ ГЛАЗА Ю. Цейтлин
СТАРЫЙ РОМАНС В. Боков
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА Г. Мовсесян (аккордеон)
 

1975
С60—05789-90

Поет АННА ГЕРМАН
1 сторона
МОИ БУБЕН (А. Экимян—Р. Гамзатов, перевод Я Козловского)
Я ЖДУ ВЕСНУ (Е. Мартынов—А. Дементьев)
ТЫ, ТОЛЬКО ТЫ (муз. и сл. К. Цвинара, русский текст И. Кохановского)
Я К ТЕБЕ НЕ ПОДОЙДУ (Д. Тухманов - Л. Дербенев, И. Шаферан)
ДАВНЯЯ ИГРА (А. Герман—К. Берлинг, русский текст И. Кохановского)
ГРОШИКИ ФАНТАЗИЙ (А. Герман—А. Новак, русский текст А. Эппеля)
С. Рахимов (3)
2 сторона
НАДЕЖДА (А. Пахмутова—Н. Добронравов)
ТЫ, МАМА (О. Фельцман— И. Кохановский. Р. Фархади)
ПЕСНЯ (А. Герман—Р. Казакова)
БЕРЕЗА (Г. Мовсесян—П. Бровка, перевод Я. Хелемского)
ДОЖДИК (Р. Чубатый —В. Кузнецов)
НЕЗАБЫТЫЙ МОТИВ (Р. Майоров—И Кохановский)
Р. Чубатый, ф-но (3)
Ансамбль "Мелодия"   п. у. Г. Гараняна
Инструментальный ансамбль  п/у Р. Чубатого (3, 11)
Примечание: Инструментальный ансамбль  п/у Р. Чубатого упоминается только на конверте, на самой пластинке он не упоминается.

1975
С60-05847-48

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Мечтается людям (МУЗЫКА И СЛОВА А. БОГОСЛОВСКОГО)
Мелодия (А. ПАХМУТОВА-Н. ДОБРОНРАВОВ)
Пойми меня (Н. БОГОСЛОВСКИЙ — И. КОХАНОВСКИЙ)
Я ревную тебя (Н. БОГОСЛОВСКИЙ — А. ПОПЕРЕЧНЫЙ)
Одно и то же (А. ДНЕПРОВ —В. ХАРИТОНОВ)
Сколько девчонок на свете (А. ЗАЦЕПИН — Л. ДЕРБЕНЕВ)
Листопад (Д. ТУХМАНОВ —В. ХАРИТОНОВ)
Засыпят листья (В. ДОБРЫНИН —В. ДЮНИН)      
Спасибо тебе за любовь (Л. ГАРИН—А. ПОПЕРЕЧНЫЙ)
Лишь вчера (Я. ФРЕНКЕЛЬ —И. ШАФЕРАН)
Вечный вальс (Н. БОГОСЛОВСКИЙ - И. КОХАНОВСКИЙ)
Вокально-инструментальный ансамбль „ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ" п/у Ю. ЩЕГЛОВА
Ансамбль „МЕЛОДИЯ" п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1975
 С60—05911-12

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ "АККОРД"

1 сторона
ТЫ И Я (М. Дельпеш и В. Сан-русский текст Л. Дербенева)
ЯБЛОКИ ЗЕЛЕНЫЕ (А. Мажуков—В. Харитонов)
УЙДИ САМА (Д. Джандиэри—И. Кашежева)
НАШИ ЛЮБИМЫЕ (Д. Тухманов—И. Шаферан)
ГРУСТИНОЧКА (А. Мелитонян— )
2 сторона
ПЕСНЯ из к-ф "Генералы песчаных карьеров" (П. Оливейр—русский текст Ю. Цейтлина)
БЕЛАЯ ЛЕБЕДУШКА (В. Гамалия—И. Шаферан)
ЗИМНИЕ ВЕСНЫ (О. Тевдорадзе—Н. Арешидзе, русский текст И. Кашежевой)
МНЕ БЕРЕЗКА ДАРИЛА СЕРЕЖКИ (А. Аверкин—В. Харитонов)
ЛЮДИ ГОВОРЯТ (турецкая нар. песня, русский текст Ю. Цейтлина)
Ансамбль "Мелодия" п. у. Г. Гараняна

1975
33 С 60-06331-2

ПОЕТ ТАМАРА КРАВЦОВА
Первая сторона
МАЛЕНЬКИЕ КОРАБЛИ (М. Табачников—Я. Хелемский)
НЕ ГРУСТИ (О. Фельцман—О. Фадеева)
МАНИТ СЕНЬ АКАЦИЙ (А. Долуханян—Г. Регистан)
МЕЧТЫ (А. Тургель—В. Зубик)
ПИСЬМО В ЗАПОЛЯРЬЕ (Е. Жарковский—Д. Седых)
КОГДА РАССТАЮТСЯ ДРУЗЬЯ (М. Блантер — Б. Ласкин)
Вторая сторона
ОСЕНЬ (В. Козин — Белгородская, В. Козин)
КОСТРЫ ГОРЯТ ДАЛЕКИЕ (Б. Мокроусов — И. Шамов)
ЛЕТОМ НОЧИ КОРОТКИ (М. Табачников—В. Бахнов, Я. Костюковский)
Я ТОСКУЮ БЕЗ ТЕБЯ (А. Бабаев—В. Гурьян)
СВИДАНИЕ (М. Блантер—В. Лившиц)
ТИШИНА (В. Липатов—Н. Глейзаров)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1976
Г62-05165-6

МИХАИЛ НОЖКИН
ГЛЯДЯТ НА НАС ФРОНТОВИКИ
СОЖАЛЕНИЕ
СТРАННЫЙ СОН
Музыка и слова М.Ножкина
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1976
М62-37825-6

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Сторона 1
Дорога (Р. Майоров—В. Харитонов)
Для тебя пою (Ю. Антонов – Л. Дербенев)
Вок. ансамбль «Верные друзья» (1)
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
Сторона 2
Как же это так (Ю. Антонов – Л. Дербенев и И. Шаферан)
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1976
33 М60-38777-78

ВАЛЕНТИН НИКУЛИН
1 сторона
ПЕСНИ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЕЩЕ НЕ ВЕЧЕР»
ЛЮДЕЙ НЕИНТЕРЕСНЫХ В МИРЕ НЕТ. Я РАЗЛЮБИЛ ТЕБЯ ЗАВИСТЬ. УХОДИТ ЛЮБИМАЯ. КАК ПУСТОТЕЛЫЙ КОЛОС
В. Махлянкин — Е. Евтушенко
ВСЕ, ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ, ДРУГУ ОТДАЙ. Е. Стихин — Г. Поженян
2 сторона
ВОЗДУШНАЯ ПОЧТА. Ю. Саульский — О. Чухонцев
ПРИТЧА О ЛИЛИПУТЕ. М. Минков —А. Кронгауз
БАЛЛАДА О СОЛОВЬЯХ. Л. Гарин —А. Поперечный
А МЫ С ТОБОЙ, БРАТ, ИЗ ПЕХОТЫ. М. Минков— Б. Окуджава
ВАРВАРА ТИМОФЕЕВНА. М. Минков—Б. Пургалин.
ВЕРУЮ. Е. Стихин—Г. Поженян
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. Гараняна
Много лет тому назад в одном московском доме Валя Никулин напел под фортепиано несколько любимых песен. Небольшая комната. Приглушенные аккорды. Доверительная интонация исполнителя... Меня долго не покидало ощущение задушевной беседы, которая состоялась между нами.
Впоследствии Валентин Никулин вышел на эстраду, и вот уже не один год среди множества неиссякающих исполнительских рек нашей песни течет своеобразная запоминающаяся его река.
Секрет прост: Валентин Никулин пристрастен и строг в отборе песен. Он поет песни на хорошие стихи, в которых есть судьба. Это главное. Кроме того он исполняет только те из хороших песен, которые соответствуют его творческой индивидуальности. Он не хватается с лихорадочной поспешностью за любую из песен. И, наконец, его исполнительское
искусство основывается на желании поделиться с нами духовным богатством песни. Отсюда — атмосфера дружеской беседы, а беседа, как сказал один мудрый человек, очищает.
У нас много хороших певцов, но, к сожалению, часто бездумных, для которых песня — средство продемонстрировать голос. У нас много хороших певцов, но, к сожалению, часто нацеленных на гром аплодисментов, хотя аплодисменты, как известно, имеют разную цену.
Конечно, стремление к успеху свойственно и Валентину Никулину, как всякому настоящему артисту, однако это стремление не затмевает для него главного: любви к хорошим стихам, положенным на хорошую музыку, что, собственно, и составляет истинную песню.
Б. Окуджава
 

1976
С51-06857

ГОЛУБОЙ ЩЕНОК. МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА. МУЗЫКА ГЕННАДИЯ ГЛАДКОВА
текст Ю.Энтина по мотивам сказки Д.Урбана
Алиса Фрейндлих – ведущая, Щенок
Михаил Боярский – Пират
Андрей Миронов – Кот
Александр Градский – Моряк, Рыба-пила
Квартет "Улыбка"
Мужской квартет
Инстр. анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
Режиссёр-постановщик пластинки и м/ф – Ефим Гамбург
ОТКУДА БЕРУТСЯ ГОЛУБЫЕ ЩЕНКИ?
   Можно сказать, что поэт Юрий Энтин и композитор Геннадий Гладков примчались к нам верхом на веселых песнях и сказках, как на лихих конях; совместная работа над знаменитыми «Бременскими музыкантами», остроумная, темпераментная и простодушная, сПРИГЛАШАЮ ывает, и они очень дополняют друг друга. Ю. Энтин влюблен в возможности слова, его стихи всегда остроумны по звучанию и уже сами по себе музыкальны. Он любит «поиграть» на слове, как на музыкальном инструменте, в этом смысле он настоящий виртуоз и жонглер.
   Ох, рано Встает охрана!..
   Г. Гладков в своей музыке, в неожиданных решениях, в аранжировке своих произведений достиг такой выразительности, что иногда кажется, что вот-вот заговорят музыкальные инструменты и музыка превратится в живое слово.
   Они как бы на полпути друг к другу и составляют единое целое. Их обоих объединяют общие пристрастия ко всему веселому, радостному, нарядному, технически совершенному. Они ищут свой путь в простоте и ясности и приходят к глубине и поэзии.
   Сегодня сказка дала приют многим жанрам. Сна стала прибежищем комедийной эксцентрики, яркой зрелищности, праздничности. К сказке стали обращаться художники, любящие смело фантазировать, искать невероятное, стремящиеся к тому, чтобы их произведения были похожи не только на жизнь, но при этом обязательно и на искусство. В сказочности и праздничности, в слиянии музыки и пластики обнаружились необычайные возможности для раскрытия поэтической мысли: от самой шутливой до самой сложной.
   «Голубой щенок» — еще одна удача Г. Гладкова и Ю. Энтина. Забавные, бесхитростные и непритязательные приключения самого щенка, пирата, чёрного кота и других героев сказки оборачиваются высоким лирическим смыслом: если на свете существуют голубые щенки (а этот факт у наших авторов стал чистой художественной правдой), мечта о красоте и нежности будет жить всегда!..
   Есть еще кое-что, что выделяет наших авторов среди множества других. Их всегда слышно. И совсем не оттого, что они кричат громче других, а оттого, что они имеют свой голос, говорят внятно, и речь их всегда имеет смысл. Поэтому им неизменно сопутствует самый подлинный и самый массовый успех у нашего зрителя и слушателя.
   У пластинки «Голубой щенок» прекрасные исполнители: и Александр Градский, и Андрей Миронов, и Михаил Боярский, и великолепная Алиса Фрейндлих, которая точно уловила поэзию сказки и легко нашла в себе созвучие ее музыке и стихам. Голубой щенок пришел к нам оттуда же, откуда и знаменитые музыканты, — из города Бремена, он пошел вслед за своей знаменитой компанией и, надеемся, наверняка найдет путь к человеческим сердцам.
Ролан Быков
 

1976
С62-06909

  ПЕСНИ НА СТИХИ НАУМА ОЛЕВА
Пришла пора любви (Л.Гарин – Н.Олев) В.Ободзинский, инстр. анс.
Я Вас люблю (В.Добрынин – Н.Олев) "Весёлые ребята"
Древние слова (Л.Гарин – Н.Олев) Ж.Горощеня, анс. "Мелодия"
Буковина (Э.Кролик – Н.Олев) вок.кв. "Лада", инстр. анс.
 

??
????


 

ПОЕТ МИХАИЛ КОТЛЯР
Я песню добрую пою (Н. Новиков – А. Дементьев)
Вьюга дымится (А. Мажуков – В. Харитонов)
Наши мамы (Н. Колмановский – И. Шаферан)
Еще не поздно (А. Мажуков – М. Пляцковский)
Ансамбль «МЕЛОДИЯ». Руководители Г. ГАРАНЯН и В. ЧИЖИК
 

1976
С51— 07039-40

 

И. ЯКУШЕНКО. РАЗНОЦВЕТНЫЕ ПЕСЕНКИ. Стихи и текст песен 3. Петровой
Поселились на пластинке (вступление)
1. БЕЛАЯ. Во дворе зимою белой
2. ПОЛОСАТАЯ. Не зря февраль серчает
3. ГОЛУБАЯ. Ледоход
4.  РОЗОВАЯ. Весна! Весна на улице
5.  ЗЕЛЕНАЯ. Возле просеки лесной
6. СИНЯЯ. Вот и лето!
7. МАЛИНОВАЯ
О. Анофриев (1),  М. Лукач  (2, 6),  В. Толкунова (4), В. Абдулов (5).
Вок. квартет «Улыбка» (1, 3, 4, 6, 7)
Анс. «Мелодия» п. у. Г. Гараняна
Стихи читает А, Лившиц
Разбежались по поляне
8. ЛИЛОВАЯ. Вот художник
9. ПЕСТРАЯ, Торопится осень
10  ЗОЛОТАЯ. Ярко флагами украшен
11, КРАСНАЯ. Осень кончилась
12. СЕРЕБРЯНАЯ. Вот и всё
В.Толкунова (8, 12), М. Лукач (9), К. Румянова и В. Абдулов (11), О. Анофриев (10)
Вок. квартет «Улыбка» (8, 9, 11, 12)
Анс. «Мелодия» п. у. Г. Гараняна
Стихи читает А. Лившиц
 

1976
33 С 60—07071-2

ЕКАТЕРИНА ШАВРИНА И МИХАИЛ КОТЛЯР
1-я сторона
СОЛОВЬИ ПОЮТ, ЗАЛИВАЮТСЯ Е. Мартынов — Д. Усманов
РЕКА МОЯ Ю. Саульский — Л. Завальнюк
ПОДАРИ МНЕ ПРИЗНАНИЕ/ ЖЕНЩИНЫ А. Мажуков — А. Дементьев
ОЙ ТЫ, ВЬЮГА А. Мажуков — В. Ткаченко
2-я сторона
ЛЮБОВЬ МОЯ Л. Гарин — Н. Олев
НАД РЕКОЮ ТУМАН Ю. Саульский — Л. Завальнюк
ЗИМНИЕ СТРАДАНИЯ Ю. Саульский — В. Орлов
ВЬЮГА ДЫМИТСЯ А. Мажуков—В. Харитонов
СВЕТ МОЙ ЯСНЫЙ В. Мажелик — С. Каминский
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у ГЕОРГИЯ ГАРАНЯНА
 

1976
33 С60—07083-84
 

СОФИЯ РОТАРУ
ТВОИ СЛЕДЫ (А. Бабаджанян — Е. Евтушенко)
РАДОСТЬ (И. и П. Геодорович — В. Харитонов, молдавский текст С. Гимпу)
ЛИШЬ РАЗ ЦВЕТЕТ ЛЮБОВЬ. КОЛЫБЕЛЬ ВЕТРУ (В. Ивасюк — Б. Сельмах)
ГУСИ-ГУСИ (Б. Рынков — Л. Дербенев и И. Шаферан)
ПОШЕЛ ИВАН (украинская народная песня, обработка В. Таперичкина)
ВЕРНИ МНЕ МУЗЫКУ (А. Бабаджанян — А. Вознесенский)
КТО-ТО (Г. Францковяк — русский текст А. Дементьева)
ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ (И. и П. Теодорович — Е. Чунту)
МАРИЧКА (украинская народная песня, обработка В, Таперичкина)
ЛЕБЕДИНАЯ ВЕРНОСТЬ (Е. Мартынов — А. Дементьев)
На молдавском и русском (2), украинском (3, 4, 6, 10), молдавском (9) языках
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР под управлением Г. Гараняна (1, 5, 7, 11)
ОРКЕСТР УКРАИНСКОГО РАДИО под управлением Р. Бабича (3, 4)
АНСАМБЛЬ «ЧЕРВОНА РУТА» под управлением А. Евдокименко (2, 6, 8—10)
   София Ротару родилась в молдавском селе Маршенцы Черновицкой области, училась в музыкальной школе по классу домры. Позднее как победительницу смотра художественной самодеятельности ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. В эти годы София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве, одновременно поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
   В 1968 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен София Ротару была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля.
   В 1972 году при Черновицкой филармонии был создан ансамбль, получивший название «Червона рута», София Ротару стала солисткой этого ансамбля. С этим коллективом певица побывала во многих городах Советского Союза, а также за рубежом — в Чехословакии, Польше, Болгарии, ФРГ, Финляндии, ГДР.
   В 1973 году молодой певице присуждена первая премия на IX Международном конкурсе «Золотой Орфей» (Болгария), а в 1974 году она становится лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте; в 1976 году Ротару удостоена звания народной артистки УССР.
   Истинный талант всегда неповторим. Касается ли это сочинения музыки или исполнительского творчества,— ему органически чужды и подражание, и приспособление к моде. Он убеждает слушателя своей художественной достоверностью и непохожестью, неподдельным чувством. Иными словами, подлинный талант— это прежде всего яркая индивидуальность.
   Природа наградила Софию Ротару глубоким пониманием музыки, проникновением в тот удивительный мир звуков, в котором, как в чистом течении реки, угадывается глубина и сила движения, бесконечность ее и таинство. Как известно, певцу недостаточно только вокальных данных, хорошего голоса — тут необходимо обаяние, умение психологически точно передать характер и чувства своего лирического героя.
   Когда София Ротару выходит на сцену и начинает петь, забываешь обо всем на свете. Ее прозрачный чарующий голос проникает в душу, волнует и покоряет каждого, кто любит эстраду, любит советскую песню. Вот стоит она перед микрофоном в свете прожектора— тонкая, стройная, праздничная, словно весенняя веточка в цветной вазе огромной сцены. Сколько в ней обаяния и красоты, сколько искренности и волнения, когда на прекрасном языке музыки и поэзии она доверительно делится с нами всем, что ее радует и печалит. И не удивительно поэтому, что все залы, где она выступает — в Москве или Ленинграде, Берлине или Софии, Тбилиси или Риге, — всегда переполнены.
   Двадцатилетние считают ее своей певицей, потому что Ротару легко находит с ними общий язык, отвечает своим искусством их сокровенным чаяниям, интересам и надеждам, ибо она молода и тонко чувствует настроение юных слушателей, понимает их. Беззаветно влюбленная в музыку, переполненная прекрасными ощущениями молодости, София Ротару принимает жизнь светло и вдохновенно.
   Но было бы неверно ограничивать круг ценителей и поклонников ее творчества только молодыми людьми. На концертах популярной певицы часто можно видеть и ветеранов войны, и седых матерей, провожавших когда-то на фронт своих сынов, и пожилых рабочих, и колхозников. Ведь Ротару не замыкается в кругу молодежных проблем. Ее искусство в самой гуще жизни. Оно о нашем времени, о его героях, о его романтике.
   А. Дементьев
 

1976
С60 - 07223-4

ЛЕВ БАРАШКОВ. ГЛАВНОЕ РЕБЯТА, СЕРДЦЕМ НЕ СТАРЕТЬ

Сторона 1
Главное, ребята (А.Пахмутова - С.Гребенников и Н.Добронравов)
На безымянной высоте (В.Баснер - М.Матусовский)
Трус не играет в хоккей (А.Пахмутова - С.Гребенников и Н.Добронравов)
Раздумье (П.Аедоницкий - И.Шаферан)
Мгновения (М.Таривердиев - Р.Рождественский)
Счастливый день (В.Дмитриев - М.Рябинин)
Б.Кузнецов и Л.Полосин (1,2)
Квартет "Улыбка" (6)
Сторона 2
Острова разлуки (В.Дмитриев - М.Рябинин)
Не потеряй (Б.Вахнюк)
Все в порядке (В.Дмитриев - М.Рябинин)
Вот уеду (А.Морозов - М.Рябинин)
Песня из к/ф "Белое солнце пустыни" (И.Шварц - Б.Окуджава)
Год любви (А.Бабаджанян - А.Вознесенский)
Квартет "Улыбка" (6)
Ансамбль "Мелодия" п.у. Г.Гараняна
 

1976
33 С 60-07271-2

ДАВИД ТУХМАНОВ. ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ
I сторона
1. Я МЫСЛЕННО ВХОЖУ В ВАШ КАБИНЕТ
МАКСИМИЛИАН ВОЛОШИН (1877—1931)
2. ИЗ САФО (VII век до н.э.) перевод В. Вересаева
3. ИЗ ВАГАНТОВ (XI—XIII вв.) перевод Л. Гинзбурга
4. ПРИГЛАШЕНИЕ К ПУТЕШЕСТВИЮ
ШАРЛЬ БОДЛЕР (1821—1867), перевод И. Озеровой
5. ДОБРОЙ НОЧИ
ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ (1792—1822)
II сторона
6. ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ
НИКОЛАС ГИЛЬЕН (р. 1902) перевод И. Тыняновой
7. СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА
ПОЛЬ ВЕРЛЕН (1844—1896) перевод А. Эфрон
8. СЕРДЦЕ МОЕ, СЕРДЦЕ
ИОГАНН ВОЛЬФГАНГ ГЕТЕ (1749—1832) перевод В. Левина
9. СМЯТЕНИЕ
АННА АХМАТОВА (1889—1966)
10. ПОСВЯЩЕНИЕ В АЛЬБОМ
АДАМ МИЦКЕВИЧ (1798—1854) перевод С. Кирсанова
Борис Пивоваров—гитара, Аркадий Фельдбарг — гитара-бас, скрипка, Владимир Плоткин — ударные, Давид Тухманов — фортепиано, орган, синтезатор, электропиано
Медная группа ансамбля «Мелодия» п/у Георгия Гараняна
Струнная группа Большого симфоническою оркестра Всесоюзного радио и телевидения, дирижер К.Кримец
Вокальная группа вокально-инструментального оркестра «Современник» (2,10)
Вокальная группа «Добры молодцы» (8)
В записи пластинки принимали участие солисты ансамблей:
«Аракс» — Сергей Беликов (7), «Арсенал» — Мехрдад Бади (1,5), «Лейся, песня» — Владислав Андрианов (6), «Надежда» — Людмила Барыкина (9), «Надежда» — Игорь Иванов и вокальная группа (3), «Самоцветы» — Александр Барыкин (4)

1976
С50—07761-62
 


 

МАША И ВИТЯ ПРОТИВ «ДИКИХ ГИТАР». МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА
Музыка Г. Гладкова. Аранжировка А. Зубова. Сценарий В. Лугового и П. Финна. Стихи В. Лугового
Действующие лица и исполнители:
Маша - Света Виноградова, Витя - Дима Голов, Волшебник - В. Абдулов, Кот Матвей - М. Боярский, Баба-Яга - В.Игнатьева, Леший - Г.Гладков, Белоснежка - Т. Дасковская, Кащей - А. Градский, Печка - В. Филатова, Яблонька - А. Руднева, Старичок-лесовичок - Г. Бардин
Режиссер В. Луговой
ОРКЕСТР. Дирижер Г. Гаранян
 

1976
33 С60—07769-70

ДАРИТЕ ЖЕНЩИНАМ ЦВЕТЫ. ПОЕТ НИКОЛАЙ СОЛОВЬЕВ
1-я сторона
Дарите женщинам цветы (Б. Ривчун — В. Гин). Подари мне лето (В. Дмитриев — М. Пляцковский). Любовь как свет звезды (А. Арутюнов — В. Семернин). Признание (М. Болотин — В. Харитонов). Этажи (М. Болотин — Ю. Каменецкий). Любовь с тобой (А. Замшев —И. Кашежева)
Вокальный квартет «Советская песня» (1—5). Эстрадный оркестр под управлением Ю. Силантьева (1, 5)
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (2—4, 6)
2-я сторона
Это так (Е. Барыбин — М. Рябинин). Давай помолчим (В. Лозовой — А. Дементьев). У любви заката нет (В. Мигуля — Ю. Гарин). Дорога к счастью (В. Мигуля — И. Кохановский). Что со мной ты сделала (Р. Майоров — М. Пляцковский). Не напрасно дана любовь (Р. Майоров — И. Кохановский)
Вокальный квартет «Советская песня» (1, 3). Эстрадный оркестр под управлением Ю. Силантьева (1, 3, 5, 6)
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (2, 4)
На этой пластинке представлены лирические песни советских композиторов. Их поет Николай Соловьев — певец, наделенный мужественным, сильным голосом и большим сценическим обаянием. Он давно привлекает' симпатии слушателей непринужденной простотой манер, артистичностью, той особой, изнутри идущей активной интонацией, которая присутствует почти во всех исполняемых им произведениях.
Песни о любви, которые он поет, это, в основном, «счастливые» песни, хотя и герои их — люди разные и сюжеты этих песен несхожи. И все же это «счастливые» песни, потому что артист поет о любви, потому что вместе с героями верит в ее всепобеждающую и радостную силу.
Лучшей из таких песен, прочно закрепившихся в репертуаре Николая Соловьева, стала песня В. Дмитриева «Счастливый день». И не случайно именно она принесла артисту первый успех на Международном песенном фестивале в г. Ростоке (ГДР), где он был удостоен звания лауреата.
К песне Николай Соловьев пришел не сразу Его студенческие годы связаны с музыкальным училищем и консерваторией г. Саратова. Будучи студентом, он поет на сцене Саратовского оперного театра. Затем — работа в Ленинградском театре музыкальной комедии.
Ленинград принес радость общения с интересными композиторами. Тесная творческая дружба надолго связала молодого певца с Владимиром Дмитриевым. Николай Соловьев участвовал в его первой оперетте «Ночной незнакомец», а затем стал первым исполнителем многих его песен.
Любителям оперного искусства Соловьев хорошо знаком как солист Музыкального академического театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. На сцене этого театра он исполнил несколько партий. Одна из лучших его работ — д'Артаньян в опере М. Вайнберга «Любовь д'Артаньяна» (по мотивам «Трех мушкетеров» А. Дюма).
Некоторое время Н. Соловьеву удавалось сочетать работу в театре с активной концертной деятельностью. И все же песня становится главным делом его жизни. Ее неотразимое воздействие на аудиторию, богатейшие возможности, которые дает работа в песенном жанре, более непосредственный, чем в театре, контакт со слушателем, свободный выбор репертуара, сотрудничество с интересными авторами, возможность более полного самовыражения — как часто эти привлекательные факторы оказываются решающими в судьбе артиста, который приходит на эстраду из театра.
Так случилось и с Николаем Соловьевым. Он становится солистом Росконцерта, безраздельно посвятив себя песне.
И все же многим, очень многим он обязан театру. Исполнительская культура, умение в эстрадной песне сохранить благородную певческую манеру, придать песне выразительную значительность — именно от театра те лучшие качества, которые мы ценим в Николае Соловьеве, исполнителе песен советских композиторов.
Ольга Молчанова
1977 г.
 

1976
С60-07891-2




 
Лев ЛЕЩЕНКО Прощай (В.Добрынин - Л.Дербенев) Я люблю тебя всегда (А.Пахмутова - Н.Добронравов) Будут гореть закаты (О.Иванов - Л.Ошанин) Нам не жить друг без друга (А.Пахмутова - Н.Добронравов) Сокол (А.Днепров - С.Норовчатов) Беда (О.Фельцман - М.Геттуев, пер, Я.Серпина) Соловьиная роща (Д.Тухманов - А.Поперечный) Снега уходят со дворов (С.Томин - М.Танич) Спасибо тебе за любовь (Л.Гарин - А.Поперечный) Сны (В.Добрынин - Б.Кагермазов, пер.В.Гераскина) Вокальный ансамбль "Фантазия" Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна

1976
С60
-07917-8



 
ЯБЛОНИ В ЦВЕТУ
1. Яблони в цвету (Е.Мартынов - И.Резник) - Евгений Мартынов,
2. Арлекино (Э.Димитров - Б.Баркас) - Алла Пугачева
3. Белый танец (Д.Тухманов - И.Шаферан) - Светлана Резанова
4. Год любви (А.Бабаджанян - А.Вознесенский) - Лев Барашков
5. Если девчонка тебя избегает (А.Зацепин - Л.Дербенев) - Валерий Ободзинский
6. Как в последний раз (Г.Гладков - В.Луговой) - Нани Брегвадзе
7. Мелодия (А.Пахмутова - Н.Добронравов) - Муслим Магомаев
8. Ну а лето продолжается (Я.Френкель - И.Гофф) - Мария Пахоменко
9. Твои следы (А.Бабаджанян - Е.Евтушенко) - София Ротару
10. Твоя вина (Е.Мартынов - А.Дементьев, Д.Усманов) - Нина Бродская
Оркестр «Современник» п/у А.Кролла (1)
Ансамбль  «Веселые ребята» п/у П.Слободкина (2)
Ансамбль  «Мелодия» п/у Г.Гараняна (3-6, 9, 10)
Оркестр п/у Ю.Силантьева (7)
Ансамбль  п/у Ю.Шейнкмана (8)
 

1976
С62-08055


 
День Победы
День Победы  (Д.Тухманов – В.Харитонов) Лев Лещенко, хор, оркестр
Последний бой (М.Ножкин)  Михаил Ножкин, "Мелодия"
Мы за ценой не постоим (Б.Окуджава)  Нина Ургант
Бери шинель  (В.Левашов – Б.Окуджава) Иосиф Кобзон, оркестр
 

1976
33 С60—08071-2

ПЕСНИ МАТВЕЯ БЛАНТЕРА
1-я сторона
У крыльца высокого
М. Исаковский
Цыганская песня
За высокими горами
Эй, буран
Что взгрустнулося тебе?
Кони-звери
И. Сельвинский
ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА
Инструментальный ансамбль п/у В. Терлецкого
2-я сторона
В городском саду (А. Фатьянов)
Грустить не надо (В. Масс)
Утро и вечер (В. Лебедев-Кумач)
Песенка военных корреспондентов (К. Симонов)
Летят перелетные птицы (М. Исаковский)
ИОСИФ КОБЗОН
Московский хор молодежи и студентов, художественный руководитель Б. Тевлин (1—3)
Оркестр п/у Г. Гараняна (1—3)
Эстрадный оркестр Всесоюзного радио и телевидения Дирижер Ю. Силантьев (4, 5)
 Матвей Исаакович Блантер — один из крупнейших советских композиторов, долгие годы плодотворно работающий,в жанре лирической песня. Пожалуй, немного найдется произведений, которые могли бы поспорить с популярностью таких его песен, как «В путь-дорожку дальнюю», «В лесу прифронтовом», «Под звездами балканскими», «Летят перелетные птицы»... А знаменитая «Катюша»! Она облетела весь мир, во время второй мировой войны помогала в борьбе с фашизмом. Мелодия этой простой обаятельной лирической песни стала гимном итальянских партизан, именем героини песни были названы первые гвардейские минометы.
 Лирика и героика нераздельны в песнях Блантера. «Лирика — один из важнейших жанров песенного искусства, — говорит композитор, — в лирической песне можно воспеть высокие гражданские идеи, затронуть самые сокровенные струны души человека...» В этих словах секрет огромной популярности песен Блантера, секрет их воздействия на миллионную аудиторию слушателей; его умение найти лаконичную выразительную мелодию, дать ей естественное гармоническое оформление поистине удивительно. Лирика Блантера, чистая, мужественная, близка нашему народу, любима им. Поэтому так долговечна жизнь лучших его песен: они всегда с нами ив радости, и в беде.
 М. Блантер родился в 1903 году в городе Почепе. Первоначальное музыкальное образование получил в Курском училище Русского музыкального общества по классу скрипки и рояля. Затем он продолжает свои занятия в Московском филармоническом училище. В 1920—1921 годах совершенствуется по классу композиции у профессора Г. Конюса.
 Писать музыку Блантер начал в 20-х годах. Вначале он выступал как театральный композитор, затем появились и его первые эстрадно-танцевальные пьесы и песни. В середине 20-х годов Блантер обращается к жанру оперетты. Лучшая из них — «На берегу Амура», созданная в 1938 году на либретто В. Типота и В. Квасницкого, была поставлена во многих театрах страны.
И все же свое истинное призвание Блантер находит в песенном жанре. Уже первые песни композитора принесли ему успех. Среди них — «Партизан Железняк» и «Песня о Щорсе» на слова М. Голодного, ставшие очень популярными в 40-х годах. К предвоенным песням Блантера относятся знаменитая «Катюша» на слова М. Исаковского и другие, получившие всенародное признание.
 В суровые годы войны с исполнением своих песен композитор часто выезжает на фронт: он особенно остро ощущает, как нужна людям хорошая песня — о любимых и близких, о Родине, за которую шли они в бой... В эти годы появляются песни «До свиданья, города и хаты», «В лесу прифронтовом», «Под звездами балканскими» на слова М. Исаковского, песня на стихи К. Симонова «Жди меня» и другие. Их сразу же подхватили не только бойцы на фронте, но и те, кто трудовыми подвигами в тылу помогал побеждать врага на полях сражений.
За эти песни в 1946 году композитору была присуждена Государственная премия, а через год — почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
 «Основой хорошей лирической песни всегда является полноценное лирическое стихотворение», — говорит М- Блантер, долгие годы плодотворно работавший с такими поэтами, как Иосиф Уткин, Михаил Голодный, Алексей Сурков, Михаил Исаковский, Михаил Светлов, Константин Симонов, Алексей Фатьянов, Илья Сельвинский. Один уже перечень этих имен свидетельствует о той требовательности, которую неизменно предъявляет композитор к литературному материалу, всегда стремясь к более точному воплощению в музыке поэтического замысла.
 Особенно плодотворно оказалось содружество М. Блантера с поэтом М. Исаковским, на стихи которого создано большинство песен, и среди них — написанные уже в послевоенные годы «Пшеница золотая», «Враги сожгли родную хату», «Летят перелетные птицы» и многие другие.
Ряд интереснейших произведений создал композитор на стихи Ильи Сельвинского.
Поэзия Сельвинского привлекла внимание Блантера открытой эмоциональностью, звонкой инструментовкой стиха.
 Интересен опыт своеобразного претворения «цыганской песни», так часто привлекавшей русских поэтов и композиторов.
 Верно охарактеризовал «Цыганские песни» Блантера Т. Хренников, писавший 15 февраля 1967 года в газете «Правда»: «Не псевдоцыганская лирика, произраставшая когда-то среди искусственных пальм «шикарных» ресторанов, увы (чего греха таить!), реставрируемая порой сейчас. Нет. В цыганских песнях на слова И. Сельвинского видны своеобразные истоки цыганского фольклора, хорошо ощутим бурный темперамент».
 Пожалуй, главное определение, которое под стать этим песням, — страстность. Даже относительно «спокойная» «Что взгрустнулося тебе?» звучит как жгучий, мучительный вопрос.
 Бурный всплеск чувства и в «Цыганской песне», воспевающей «дымные глаза», и в песне «Эй, буран! Злой, буран!».
 Поэзия Сельвинского находит яркое воплощение в музыке Блантера, развивающего специфические особенности цыганского пения. Наиболее яркое тому подтверждение — песня «Кони-звери». Ее мелодия насыщена возгласами, напоминающими таборные выкрики.
Припадешь устами, Одуришь, как дым, В полынью с конями К черту полетим!
 Запальчивость блантеровской лирики оригинально проявляется еще в одной песне на слова Сельвинского (она не входит в «Цыганский цикл», а являет собой самостоятельное сочинение). Называется песня «За высокими горами». Это внутренний монолог, в откровении которого есть чудесная поэтическая недосказанность.
 Что же ночью мне приснится? О! Я знаю, что приснится... Знаю я...
 Музыка Блантера, соединяющая черты колыбельной, ноктюрна, баркаролы, передает тонкие душевные движения. Слушая ее, понимаешь, что это о любви выстраданной и цельной, о любви вечной, постоянной...
 «Цыганский цикл» Блантера звучит в исполнении народной артистки СССР, лауреата Ленинской премии, солистки Государственного академического Большого театра СССР Елены Образцовой. Певица великолепно доносит до слушателей всю полноту содержания музыкально-поэтических образов. В ее интерпретации песни Блантера звучат убедительно и просто. Обладательница красивого сильного голоса, Образцова чутко доносит поэтическое слово, широту и напевность блантеровских мелодий.
 Великолепным интерпретатором песен Блантера является и заслуженный артист РСФСР Иосиф Кобзон, сильному обаятельному голосу которого в равной степени подвластны и гражданская тема, и задушевная лирика композитора.
 

1976
С62—08231-32


 

ГРЕЧЕСКИЕ ПЕСНИ ПОЕТ ЛАКИ КЕСОГЛУ
БУЗУКИ (К. Катсипис — Ф. Николау)
БЫЛА ОДНА НОЧЬ (М. Рапас — К. Мунро)
ЧТО-ТО ИЗМЕНИЛОСЬ (К. Вирву — Г. Бификотци)
ПУСТИ, Я УЙДУ (Г. Маника — Елениу)
Вокальный квартет «УЛЫБКА» (1,2,3) Ансамбль «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. Гараняна
Лаки Кесоглу — выпускник Алма-атинской консерватории (1967), солист Казахского радио и телевидения. В 1970 году он стал дипломантом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С тех пор известность певца перешагнула границы республики. Он выступает по Центральному телевидению в передачах «Артлото», «Утренняя почта», «Музыкальный киоск», в концертах по заявкам. Его голос часто звучит в передачах Всесоюзного радио, на концертных площадках Москвы и других городов.

 

1976
33 С60-08243-4

АЛЛА ИОШПЕ и СТАХАН РАХИМОВ. РАСПАХНИ СВОЕ СЕРДЦЕ
1 сторона
РАСПАХНИ СВОЕ СЕРДЦЕ (В. Чернышев—Д. Писаржевская и А. Монастырев)
САЙОРА (узбекская народная мелодия, стихи 3. Фурката)
РАЗЛУКА (А. Замшев — И. Кашежева)
ЛЮБИМОЙ (Э. Колмановский — Е. Евтушенко)
НОЧНЫЕ ДОЖДИ (В. Щукин — В. Данчук)
ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ (М. Фрадкин—М. Пляцковский)
На узбекском языке (2)
Ансамбли п/у В. Чернышева (1), А. Васильева (2, 4—6), Г. Гараняна (3)
А. Иошпе (3), С. Рахимов (2, 4)
2 сторона
СЕРДЦЕ (И. Дунаевский — В. Лебедев-Кумач)
Я ВАС НЕ ТОРОПЛЮ (А. Морозов — М. Рябинин)
ЕСЛИ ЛЮБИТЬ ТАК (музыка и слова Г. Шангина-Березовского)
ДОРОГИ (Б. Савельев — О. Дриз)
ДАЙ ПАРУС КОРАБЛЮ (Р. Майоров — В. Харитонов)
БАБУШКИНО ТАНГО (Э. Колмановский — В. Раздольский)
НОЧКА ЛУГОВАЯ (Г. Дехтяров- А Пришелец)
Ансамбли п/у А. Васильева (1, 2, 6, 7), Г. Гараняна (3, 5), Б. Савельева (4)
А. Иошпе (5, 6), С. Рахимов (2)
 

1977
Г62-05647-8


 
ВЛАДИМИР МАКАРОВ
ЛЮБОВЬ ШАГАЕТ ПО ЗЕМЛЕ (В. Мигуля—Ю. Каменецкий)
БЕССМЕРТНАЯ ГРЕНАДА (Б. Савельев - Н. Олев)
НАШ ДОМ НА ЗЕМЛЕ (Я. Френкель—М. Танич)
МОЯ РОДНАЯ УЛИЦА (И. Катаев—Ю. Каменецкий)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1977
 Г62-06153-4
 

АННА ГЕРМАН
КОГДА ЦВЕЛИ САДЫ
В. Шаинский— М. Рябинин
ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА
В. Шаинский — Б. Дубровин
Эстрадный оркестр Дирижер В. Васильев
КАТЮША
М. Блантер — М. Исаковский
Эстрадный оркестр Дирижер Г. Гаранян
 

1977
М60-40081-82


ПОЁТ АНДРЕЙ МИРОНОВ

1 сторона
1. ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА «12 СТУЛЬЕВ»
ТАНГО «РИО» (2.20), ПЕСНЯ ОСТАПА (Белеет мой парус) (3.02), ПЕСНЯ НА ПАРОХОДЕ (Закройте вашу книжку) (2.07)
Г. Гладков — Ю. Михайлов
2. ИЗ КИНОФИЛЬМА «БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА»
ОСТРОВ НЕВЕЗЕНИЯ (2.05) А. Зацепин — Л. Дербенев
3. ИЗ МУЛЬТФИЛЬМА «ГОЛУБОЙ ЩЕНОК»
ПЕСНЯ ЧЕРНОГО КОТА (2.00) Г. Гладков — Ю. Энтин
4. ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА «НЕБЕСНЫЕ ЛАСТОЧКИ»
ДУЭТ ФЛОРИДОРА И УРСУЛЫ (2.30)
В. Лебедев — В. Уфлянд
А. Миронов и Н. Балафина
5. ИЗ КИНОФИЛЬМА «ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ»
ПЕСЕНКА О ШПАГЕ (2.45) Е. Крылатов — Ю. Энтин
ЧТО БУДЕТ, ТО БУДЕТ (3.20) Е. Крылатов — Б. Ахмадулина
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (1—3, 5)
Оркестр (4, 6)
2 сторона
6. ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА «СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА»
ПЕСЕНКА О ШЛЯПКЕ (2.52), ЖЕНЮСЬ (3.16)
И. Шварц—Б. Окуджава
7. УЛЫБАЙТЕСЬ (3.11) М. Блантер— В. Масс и М. Червинский
А. Миронов и Л. Голубкина
8. ДАВАЙ ПОГОВОРИМ (3.00) Э. Ханок—И. Резник
9. ВОСПОМИНАНИЕ О ПРОШЛОМ (6.35) текст М. Львовского
ДЖОН ГРЕЙ М. Блантер — В. Масс, КОЛОМБО музыка традиционная — П. Герман, ТАИТИ-ТРОТ В. Юманс — К. Подревский
Ансамбль под управлением А. Колпашникова (6)
Оркестр под управлением К. Кримца (8)
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (7, 9)
Б. Фрумкин (фортепиано) (9)
«Поет Андрей Миронов» — написано на этой пластинке. Сам артист глубоко убежден, что он этого не делает. Об этом он не раз говорил во время своих встреч со зрителями. Любой музыкальный критик, понимающий толк в вокале, с ним, безусловно, согласится. (Именно поэтому аннотацию к пластинке пишет не музыковед, а писатель).
Надо честно сказать, что выдающихся вокальных способностей у Андрея никогда не было. И в детстве музыке его не учили.
Он вырос в артистической семье, его родители — известные мастера советской эстрады М. В. Миронова и А. С. Менакер. В их репертуаре всегда было много музыкальных номеров, но даже они при всей любви к сыну не обнаружили за ним музыкального дара и не заставляли понапрасну разучивать гаммы и терзать слух соседей.
И позже в труппу Московского театра сатиры Миронов был принят как сугубо драматический актер.
А запел он только тогда, когда этого потребовал исполняемый им персонаж. Случилось это в спектакле «Женский монастырь». А затем другой персонаж, уже в кинофильме «Бриллиантовая рука», вдруг решительно захотел спеть песенку про «Остров невезения», потому что это было необходимо его темпераменту. И Миронову ничего не оставалось, как исполнить эту песенку на палубе корабля, отправляющегося навстречу веселым приключениям.
И так было всегда. Герои Андрея Миронова, в какой-то кульминационный момент раскрытия своего характера вдруг требовали ритма, музыки. И тогда пел, размахивая шпагой, озорной Маркиз в фильме «Достояние республики»; трогательный молодожен Фадинар в «Соломенной шляпке» грустно вспоминал покинутых «Иветту, Мюзетту и страстную Жор-ж-жету!», а великий комбинатор Остап Бендер под звуки рокового танго тосковал о далеком и загадочном Рио-де-Жанейро.
Пение для Миронова никогда не было самоцелью, для него слова и музыка — это не просто текст и мелодия, а драматургия. А драматургию надо сыграть по всем законам сценического искусства. Поэтому он никогда не исполняет модных песенных шлягеров, а пес-,ни, исполняемые им, очень редко включают в свой репертуар эстрадные певцы.
И еще об одной особенности Миронова мне хотелось бы сказать: он — артист сатирического театра не по должности, а по призванию. Юмор лежит в основе его дарования, улыбка — постоянный аккомпаниатор почти всех его музыкальных миниатюр...
«Вы просите песен? Их нет у меня...»
Эти слова известного романса мог бы повторить Миронов. Песен, в их обычном понимании, действительно нет. Есть маленький спектакль в 15-ти музыкальных действиях, уместившийся на обеих сторонах этой пластинки.
Григорий ГОРИН
 

1977
М52-38087-88
 

Песни Владимира Шаинского
ГОЛУБОЙ ВАГОН (слова Э. Успенского) В. ФЕРАПОНТОВ
БЕЛЫЕ КОРАБЛИКИ (слова Л. Яхнина) К. РУМЯНОВА
Из музыкальной сказки «Площадь картонных часов»
ПЕСНЯ ДУДКИ (слова Л. Яхнина) Б. ЗАХАРОВА
ПЕСНЯ КРАГИ (слова Л. Яхнина) А. ПАПАНОВ
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. ГАРАНЯНА
 

М52-39523-24

ПЕСНИ ИЗ СКАЗКИ «МАША И ВИТЯ ПРОТИВ ДИКИХ ГИТАР»
Музыка Г. Гладкова, стихи В. Лугового
1 сторона
1. Песенка-спор 2. Дикие Гитары 3. Марш 4. Песня Кащея
СВЕТА ВИНОГРАДОВА и ДИМА ГОЛОВ (1, 3), В. ИГНАТЬЕВА, М. БОЯРСКИЙ и Г. ГЛАДКОВ (2), А. ГРАДСКИЙ (2, 4)
2 сторона
1. Песня Кота Матвея 2. Песня Бабы-Яги, 3. Песня Лешего 4. Тот и есть волшебник
М. БОЯРСКИЙ (1), В. ИГНАТЬЕВА (2), СВЕТА ВИНОГРАДОВА и ДИМА ГОЛОВ (4), Г. ГЛАДКОВ (3)
ОРКЕСТР под управлением Г. ГАРАНЯНА
 

1977
С60—08497
 

ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА
Сторона 1
УЖ ОТЗВЕНЕЛИ ЛИВНИ СЕНОКОСА (В. Хорощанский—А. Поперечный)
КАК ПО МОРЮ (русская нар. песня)
НЕ СУДИТЕ МЕНЯ (В. Успенский—М. Осташова)
МЫ НА ЛОДОЧКЕ КАТАЛИСЬ (русская нар. песня)
ПИСЬМО СЕБЕ (Е. Филиппов—М. Рябинин)
ТЕБЯ ЛЮБИЛА (А. Морозов—К. Рыжов)
Сторона 2
ГОЛОС ДЕТСТВА (Б. Ривчун—В. Гин)
КАЧЕЛИ (С. Пожлаков—Г. Горбовский)
ДЕЛЬФИНЫ (М. Минков—О. Анофриев)
НОСИКИ-КУРНОСИКИ (Б. Емельянов—А. Булычева)
НЕ БУДИТЕ ЕЕ ТАК РАНО (В. Лозовой—А. Кронгауз)
О. Анофриев (3)
Эстрадный оркестр, дирижер Г. Гаранян
Фонограмма. 1977
 

1977
33 С62-08735-36
Г62-05929-30
 



 
ЕВГЕНИЙ МАРТЫНОВ ПОЕТ СВОИ ПЕСНИ
1 сторона
Аленушка (А. Дементьев)
Соловьи поют, заливаются (Д. Усманов)
2 сторона
Начни сначала (А. Вознесенский)
Ты приносишь мне рассвет (А. Дементьев и Д. Усманов)
ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ «УЛЫБКА»
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР под управлением К. КРИМЦА (1)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. ГАРАНЯНА (2, 3)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО. Дирижер Ю. СИЛАНТЬЕВ (4)
 

1977
33 С60—08895-6
 

АЛЕКСАНДР ФЛЯРКОВСКИЙ. ПЕСНИ
1-я сторона
1. ПЛАКАТ (Р. Рождественский) Анатолий Королев
2. ПРОВОДЫ (А. Хромов) Нина Пантелеева
3. ПИСЬМО (Марк Сергеев) Лев Лещенко
4. РОССИЯ (Марк Сергеев) Майя Кристалинская
5. Песня о Красной Пресне (Е. Долматовский) Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии Художественный руководитель Б. Александров
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Ю. СИЛАНТЬЕВА (1—4)
2-я сторона
1. РАДУГА (М. Танич) Эдита Пьеха
2. ЧЕРЕЗ МОРЕ ПЕРЕКИНУ МОСТЫ (Р. Рождественский) Маргарита Суворова
3. КОЛДОВСТВО (Л. Дербенев) Валерий Ободзинский
4. ДВА СЛОВА (Р. Рождественский) Инна Таланова
5. ПОРА, ПОРА (Р. Рождественский) Георг Отс
АНСАМБЛЬ «ДРУЖБА» п/у А. БРОНЕВИЦКОГО (1), АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА (2, 3), ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Ю. СИЛАНТЬЕВА (4, 5)
 

1977
33 С 60-09083-84
 

КРЫМСКИЕ ЗОРИ
1 сторона
СОФИЯ РОТАРУ
Крымский вечер (Ю. Саульский — В. Лазарев)
Чайки над водой. Отчий дом (Е. Мартынов — А. Дементьев)
Я вернусь (Б. Ривчун — Б. Дубровин). Я твое крило (В. Ивасюк — Р. Кудлык)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР СОВЕТСКОЙ ПЕСНИ под управлением Юрия Саульского (1—4) ЭСТРАДНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР УКРАИНСКОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИО под управлением Ростислава Бабича (5)
2 сторона
КРЫМСКИЕ ЗОРИ. ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Художественный руководитель Эдуард Гейс и Николай Рудник
Солисты Зоя Рудник (1, 2), Генрик Акопян (3)
Товарищ песня (И. Шамо — Р. Рождественский)
Погоня, песня из кинофильма «Неуловимые мстители» (Я. Френкель — Р. Рождественский)
Пора любви (С. Пожлаков — Г. Горбовский)
ЛЮДМИЛА МОСКВИТИНА
Осенний сад (Ю. Саульский — В. Орлов). Верю я (А. Мажуков — А. Дементьев)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Георгия Гараняна
 

Г62—05819-20

ПЕСНИ ИЗ К/Ф СОЛНЦЕ, СНОВА СОЛНЦЕ"
Музыка Ю. Саульского Стихи Е. Евтушенко
НИЧЕЙ А. Градский
ПРИЗНАНИЕ ТОНИ Л. Белогорская, А. Градский Вокальный ансамбль
БАЛЛАДА ОБ АЮ А.   Градский.   Вокальный   ансамбль
ПЕСНЯ О ДЕЛЬФИНАХ А. Градский
ОРКЕСТР ГОСКИНО СССР И АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» Дирижер Г. ГАРАНЯН
Фильм «Солнце, снова солнце» поставлен по мотивам повести Дмитрия Холепдро «Свадьба» и посвящен людям мужественной профессии — рыбакам, чей труд полон риска и своеобразной поэзии. Герои его — наши молодые современники.
Это история большой и чистой любви Сашки Таранца и Тонн, любви, которая стала для героев суровой проверкой, нравственным испытанием.
Этот фильм, кинематографически зрелищный, красочный и эмоциональный, так насыщен музыкой, пением, танцами, что его по праву можно причислить к жанру «мюзикла».
Постановку фильма осуществила режиссер Светлана Дружинина на киностудии «Мосфильм».
В главной роли — артист балета Большого театра Союза ССР Борис Грошиков. Эстонская актриса Мерле Тальвик сыграла героиню фильма Тоню.
В остальных ролях заняты известные актеры: Олег Анофриев, Владимир Басов, Георгий Вицин, Станислав Чекан, певец А. Градский и другие.
 

1977
С60-09135-36
 

Песни из к/ф "Солнце, снова солнце" на стихи Е. Евтушенко
1. Баллада об Аю - А. Градский
2. Ничей - А. Градский
3. Песня о совести - А. Градский
4. Дельфины - А. Градский
5. Признание - Л. Белогорская и А. Градский
Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна

Инструментальная музыка

6. Дорога
7. Воспоминание
8. Драматический этюд
9. Печальная баллада
Эстрадный оркестр Чешского радио (6,8,9)
Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио (7)
Дирижёр Ю. Саульский
 

1977
С62-09219-20


 
ЛЕВ БАРАШКОВ
Далек тот день – 2.38 (Р.Майоров – А. Жигарев)
Улыбка – 2.31 (В. Шаинский – М. Пляцковский)
Веселая кадриль – 2.37 (В. Темнов – О. Левицкий)
Соловьиная роща – 3.30 (Д. Тухманов – А. Поперечный)
Вокально-инструментальное трио «Советская песня»
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна
 

1977
С60-09249

Анна Герман
Когда цвели сады  (В.Шаинский – М.Рябинин)
И меня пожалей  (А.Пахмутова – И.Гофф)
Осенняя песня  (П.Бояджиев – В.Сергеев)
Письмо Шопену  (П.Бояджиев – В.Максимкин, р.т. И.Кохановского)
А он мне нравится  (В.Шаинский – А.Жигарев)
Из-за острова на стрежень (р.н.п., обр. П.Бояджиева)
Любви негромкие слова (В.Шаинский – Б.Дубровин)
Далёк тот день  (Р.Майоров – А.Жигарев)
Колыбельная  (М.Блантер – М.Исаковский)
Вы хотели мне что-то сказать (Е.Птичкин – И.Шаферан)
Орк. п/у В.Васильева (1,7,9)
Б.Фрумкин, ф-но (2), Анс. "Мелодия", вокальный ансамбль (8)
Анс. п/у П.Бояджиева (3-6), Е.Птичкин, ф-но (10)
 

1977
С60-09311

Карел Готт
01.Скрипка Паганини (К.Свобода – З.Боровец, р/т А.Вознесенского)
02.Встречай весну (К.Свобода – И.Сухи, р/т И.Кохановского)
03.Мне сон приснился (К.Свобода – Ф.Р.Чех, р/т А.Дементьева)
04.Парус цветной (Й.Колин – Ф.Ребичек, р/т Д.Костюрина)
05.Король рассеяных (Л.Штайдл – Ф.Р.Чех)
06.Завидую твоей тени (Л.Штайдл – З.Ритирж)
07.У ворот, ворот (рус.нар., обр. Р.Рокла)
08.Ах ты, душечка (рус.нар., обр. Р.Рокла)
09.Колокольчики мои (рус.нар., обр. В.Попелки)
10.Земля моя добрая (Е.Птичкин, аранж. И.Свободы – С.Островой)
11.Верни мне музыку (А.Бабаджанян, аранж. И.Свободы – А.Вознесенский)
12.Город огромный (А.Зацепин, аранж. И.Свободы – Л.Дербенёв)
на чешском яз. (5,6)
вок. трио Й.Зеленкова, Я.Герлова, В.Киховцева (1-6), вок. квартет "Улыбка" (11)
Оркестр Ладислава Штайдла (1-9)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (10-12)
Карел Готт давно полюбился советским слушателям. Ему аплодировали в социалистических странах, в Америке, Англии, Западной Германии, Голландии, Японии, во многих других больших и малых государствах. Красивый, сильный голос, поразительная артистичность, своеобразная, ни на кого не похожая манера исполнения, — все это, вместе взятое, принесло Готту мировую известность. Двенадцать раз завоевывал он титул «Золотого соловья» — высшее звание певца в Чехословакии, был награжден Золотой братиславской лирой, дважды — «Золотым ключом» Интервидения, Золотыми пластинками МИДЕМ, пятью Золотыми пластинками фирмы «Супрафон». Долгоиграющие пластинки с его песнями имеются в каталогах фирм «Амига» (ГДР), Гиспавокс (Испания), «Ниппон Колумбия» (Япония).
  
В 1977 году Карелу Готту за выдающиеся достижения в области популярной музыки было присвоено звание заслуженного артиста ЧССР.
   Петь Карел начал, по его собственному признанию, с самого рождения. Но родители хотели, чтобы сын получил «настоящую» профессию, поэтому, проучившись три года в электротехникуме, Карел поступил работать на один из пражских заводов. А вечера он полностью посвящал пению: сначала в самодеятельности, затем — с профессиональным джазовым оркестром. Там-то ему и посоветовали поступить в консерваторию. Так Карел Готт становится студентом Пражской консерватории. Учился он у профессора Константина Каренина, ученика великого Шаляпина.
   Профессор, бывший певец Пражской оперы, отличался оригинальными самостоятельными взглядами на обучение. Он не только знал, что его ученик увлекается популярными эстрадными песнями, не только часто бывал на его концертах в кафе «Альфа», но и позволил эстрадным мелодиям впервые зазвучать в стенах консерватории. «Рамки оперы ему тесны», — заключил маэстро.
   В 1963 году Карел Готт получает приглашение в пражский театр песни «Семафор». Молодой певец сразу выдвигается на первые роли; он не только прекрасно поет, до и показывает себя великолепным актером. Он постоянно снимается на телевидении, записывается на пластинки, его приглашают на съемки в кино.
   После «Семафора» Готт переходит к сольным выступлениям, работая с ансамблем Ладислава Штайдла; с этим ансамблем певец выступает до сих пор.
   Выступая за рубежом и записываясь на пластинки, Готт неизменно пропагандирует чешскую эстрадную музыку. Примечательно, что певец старается — и это ему прекрасно удается — записывать песни на языке той страны, где выходит его пластинка. Так были созданы диски на немецком, английском, итальянском, испанском языках. Примером этой доброй традиции является и эта пластинка, где песни звучат на русском языке.
   Идут годы, на эстраду приходят новые певцы, но Карел Готт так и остается лучшим на чешской эстраде.
 

1977
С62-09381

Евгений Мартынов

Весёлый зонтик (Е.Мартынов – И.Кохановский)
Я тебе весь мир подарю (Е.Мартынов – И.Резник)
Чайки над водой (Е.Мартынов – А.Дементьев)
Время думать о девчонках (Е.Мартынов – В.Харитонов)
вок.квартет Улыбка
анс. Мелодия п/у Г.Гараняна (1,4)
эстр.орк. п/у К.Кримца (2,3)

1977
С50-09567-68

РОБИН ГУД
Инсценированный рассказ В. ДУБРОВСКОГО по пьесе С. ЗАЯИЦКОГО
Музыка М. Карминского. Стихи Р. Бернса. Перевод С. Маршака
Рассказчик - Б. Левинсон, Гай Гинсборн - А. Ильин, Робин Гуд - Е. Герасимов, Маленький Джон- К. Румянова, Тощий Бен - Н. Прокофьев, Сесиль - И. Печерникова, Клоринда - Г. Анисимова, Служанка - Э. Сидорова, Шериф - В. Самойлов, Секретарь - Е. Леонов, Начальник стражи - К. Мукасьян, Вилли Статли - В. Козлов, Барон Тираудский - А. Лазарев, Рыцари: Р. Афанасьев, М. Езепов, А. Михеев
Песни исполняют:
Г. Анисимова, К. Румянова, В. Толкунова, Е. Леонов, Л. Лещенко, И. Кобзон и вокальный ансамбль «Коробейники»
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна. Инстр. ансамбль п/у Н. Левиновского
Как всякий человек, у которого нет ни голоса, ни слуха, я очень люблю петь. Правда, режиссеры раньше не разрешали мне петь в спектаклях и фильмах.
Впервые я запел в фильме «Москва, Черемушки...» — куплеты управдома. А было это так. Фильм снимался по оперетте Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. И вот перед началом съемок нам сказали, что на студию приедет композитор, послушать, как мы поем. Артисты очень волновались и старались петь по всем правилам вокального искусства. После прослушивания Дмитрий Дмитриевич сказал, что, на его взгляд, утвердить нужно только одного актера — тут он засмеялся и показал на меня: «Он ни в одну ноту не попал, но все спел — такого я еще никогда не слышал».
С тех пор я расхрабрился и стал понемножку петь то в спектаклях, то в картинах, то в телепередачах, то в мультфильмах. Может быть, вы помните песенку медвежонка из мультика о Винни-Пухе?..
И вот теперь меня пригласили записаться в маленькой роли секретаря шерифа для пластинки «Робин Гуд».
Над пластинкой работали мои давние друзья: артисты московских театров, с которыми я не раз играл на сцене, очень хорошие певцы, знакомые мне по концертным выступлениям, мой товарищ
по театральной работе Виктор Дубровский, написавший этот инсценированный рассказ, и, наконец, автор музыки Марк Карминский.
Когда я работал в Драматическом театре имени К. С. Станиславского, там поставили веселый и увлекательный спектакль для детей «Робин Гуд». Музыку к спектаклю написал композитор Марк Карминский. Я подружился с ним и с интересом слушаю каждое его новое сочинение.
Мне нравятся его песни на стихи советских поэтов; его музыка к спектаклям и фильмам; его большие и интересные оперы — «Десять дней, которые потрясли мир» и «Иркутская история». Но особенно я люблю песни Карминского к «Робину Гуду».
Эти песни написаны на стихи известного шотландского поэта Роберта Бернса (в переводе Самуила Яковлевича Маршака). Композитор, по-моему очень точно ощутил особенность поэзии Бернса — ее народный характер, боевой бунтарский дух, сочный юмор. Когда слушаешь эти песни, кажется, что только так и могут звучать стихи Бернса, и что композитор легко и свободно, без всяких усилий, записал слова поэта нотными знаками.
Удивительно разнообразны эти песни: одна звучит как боевой призыв, как клич к бою, другая весела и задорна, третья подкупает романтической интонацией, четвертая — своим лиризмом, задушевностью. При этом все песни чем-то неуловимым близки друг другу и составляют как бы одно большое произведение — вокальную сюиту о Робине Гуде.
Песни эти говорят о замечательных человеческих чувствах — свободолюбии, верности, благородстве. И неважно, что лесные братья Робина Гуда жили в далекие времена — их чувства нам очень понятны. Поэтому мне кажется, что правильно поступил Марк Карминский, придав музыке этого цикла характер современной песни. Так могли петь друзья веселого и славного Робина Гуда, так поют и сегодня наши веселые и славные парни.
И еще одно, наверное, самое ценное качество песен — их мелодичность. Каждая песня несет свой образ, свое настроение и свою выразительную, запоминающуюся мелодию.
Может быть, у меня и нет голоса и слуха. Но я люблю музыку, она доставляет мне радость.
Я испытал эту радость, когда слушал эту пластинку. Верю, что вам она тоже понравится.
Евгений Леонов,
народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР
 

1978
С62-09939-40


 

ГАЛИНА БОВИНА и ВЛАДИСЛАВ ЛЫНКОВСКИЙ
1 сторона
Желтый лист (3.11) Р. Паулс — Я. Петере, русский текст И. Шаферана
Такая радость (3.09) И. Якушенко — В. Харитонов
2 сторона
Люблю тебя (5.20) И. Якушенко — В. Харитонов
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна
 

1978
М52-39679-80
 

ПЕСНИ ИЗ КИНОФИЛЬМА «ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО»
Музыка А. Рыбникова
БУ-РА-ТИ-НО! Слова Ю. Энтина. Нина Бродская
ПОЛЕ ЧУДЕС, слова Б. Окуджавы. Ролан Быков и Елена Санаева
ПЕСНЯ ДУРЕМАРА, слова Ю. Энтина. Владимир Басов и вокальный ансамбль ТЮЗа
ПЕСНЯ КОТА И ЛИСЫ, слова Б. Окуджавы. Ролан Быков и Е. Санаева
РОМАНС ТОРТИЛЛЫ, слова Ю. Энтина. Рнна Зеленая
ПЕСНЯ ПАУКОВ И БУРАТИНО, слова Ю. Энтина. Гарри Бардин и Татьяна Канаева
ОРКЕСТР ГОСКИНО СССР. Дирижер Г. Гаранян
 

1978
М50-40653-54

 

ФИНИСТ–ЯСНЫЙ СОКОЛ
Текст по сценарию фильма и стихи Михаила Ножкина
Музыка Владимира Шаинского
Сказочник - М. Ножкин
Песня о Родине - А. Подболотов
Песня банщиков - М. Ножкин, М. Пуговкин, мужской хор
Песня писаря Яшки - М. Кононов
Песня Аленушки - Е. Соколова
Песня Агафона - В. Шаинский
Песня ряженых - смешаный хор
Песня разбойников - мужской хор
Оркестр Госкино СССР. Дирижер Г. ГАРАНЯН
 

1978
М 50—40867-68

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО
Музыка А. Рыбникова
Инсценировка Л. Закашанской по мотивам сказки А. Н. Толстого и телевизионного фильма
Стихи Б. Окуджавы и Ю. Энтина
Действующие лица и исполнители:
Ведущий         С. Цейц 
Буратино         И. Потоцкая 
Карабас          А. Папанов 
Лиса Алиса     Н. Защипина 
Кот Базилио    Р. Быков 
Мальвина        Т. Канаева
Черепаха Тортила       Рина Зеленая
Дуремар          В. Басов
Пьеро              Т. Осмоловская
Паук                Г. Бардин
Вокальный ансамбль. Оркестр Госкино п/у Г. Гараняна
 

1978
С60-10469-70

Для тебя. Песни Яна Френкеля
1 сторона
ВАЛЬС РАССТАВАНИЯ (2.51) К. Ваншенкин
ВЕТЕР СЕВЕРНЫЙ (2.30) И. Гофф
БОЮСЬ (3.29) Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского
АВГУСТ (3.39) И. Гофф
ТЕКСТИЛЬНЫЙ ГОРОДОК (2.31) М. Танич
ДЛЯ ТЕБЯ (2.52) И. Шаферан
Я. ФРЕНКЕЛЬ (1), И. КОБЗОН (3). Г. БОРИСОВА (4)
2 сторона
СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕТВЕРГ (1.55) И. Шаферан
ГУСИ-ЛЕБЕДИ (3.29) М. Танич
НАД ОКОШКОМ МЕСЯЦ (2.35) С. Есенин
В НОВОГОДНЮЮ НОЧЬ (3.35) Р. Гамзатов, перевод Н. Гребнева
СКОЛЬКО ВИДАНО (1.50) И. Шаферан
ЖУРАВЛИ (4.32) Р. Гамзатов, перевод Н. Гребнева
Г. БОРИСОВА (3), И. КОБЗОН (4), Я. ФРЕНКЕЛЬ (6)
ТУЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ХОР. Руководитель И. МИХАЙЛОВСКИЙ
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. ГАРАНЯНА
 

1978
С62-10605


 
Вокальный ансамбль "Вдохновение", рук. Валентина Иванова
1 сторона
Вдохновение (3:38). А.Мажуков – О.Гаджикасимов
Лотерейный билет (3.10). А.Шульга – В.Харитонов
2 сторона
Зимний сад (3.50). А.Мажуков – О.Гаджикасимов
Вокальный ансамбль: В.Иванова, А.Литвинова, А.Коростиленко, В.Вернигора, В.Константинов
Ансамбль "Мелодия" п/у Г.Гараняна
 

1978
С90-10769-70

Владимир Высоцкий поет свои песни.
Ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян
1.Мы вращаем Землю 2.Он не вернулся из боя 3.Черное золото 4.Холода, холода 5.Корабли 6.Еще не вечер 7.Лирическая 8.Скалолазка 9.Москва – Одесса 10.Дом хрустальный 11.Ноль семь 12.Утренняя гимнастика
Запись 1973-1974 г.г.

1978
С62 10071-2

 

ОЛЕГ УХНАЛЕВ

Я вижу тебя (И. Якушенко - Л. Ошанин)
Небо мое (А. Зацепин - Л. Дербенев)
Вокальное трио (1)
Пройду весь свет (М. Фрадкин - В. Лазарев)
Ничей (Ю. Саульский - Е. Евтушенко)
АНСАМБЛЬ "Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1978
С52-11091-2

М.КАРМИНСКИЙ. ПЕСНИ ИЗ ИНСЦЕНИРОВКИ «РОБИН ГУД»
Стихи Р. Бернса Перевод С. Маршака
1 СТОРОНА
РОБИН (1.13) И. Кобзон
В ПОЛЯХ, ПОД СНЕГОМ И ДОЖДЕМ (1.55) Л. Лещенко
ТЫ СВИСТНИ... (1.58) В. Толкунова
2 СТОРОНА
ПЕСНЯ ВОЛЬНЫХ СТРЕЛКОВ (1.07) Вокальный ансамбль «Коробейники»
ПРОСТИ, МОЙ КРАЙ (1.11) К. Румянова
ИЗ ЧЕГО ТОЛЬКО СДЕЛАНЫ МАЛЬЧИКИ (1.26) Е. Леонов
ЧЕСТНАЯ БЕДНОСТЬ (1.45) Вокальный ансамбль «Коробейники»
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Несколько лет тому назад, когда я работал в Драматическом театре имени К. С. Станиславского, там поставили веселый и увлекательный спектакль для детей «Робин Гуд».
В спектакле было много музыки, и, если воспользоваться известным театральным термином, жанр спектакля можно определить как мюзикл: музыка и прежде всего песни являлись необходимой и важной частью сценического действия.
Музыку к спектаклю написал композитор Марк Карминский. Я подружился с ним и с интересом знакомлюсь с каждым его новым сочинением.
Мне нравятся его песни на стихи советских поэтов, его музыка к спектаклям и фильмам, его оперы — «Десять дней, которые потрясли мир» и «Иркутская история». Но особенно я люблю песни Карминского к «Робину Гуду». Вот почему я с радостью согласился сыграть даже маленькую роль в инсценированном рассказе о Робине Гуде, записанном на пластинку фирмой «Мелодия».
А сейчас фирма «Мелодия» выпускает песни Марка Карминского к «Робину Гуду» отдельным изданием. Эти песни написаны на стихи известного шотландского поэта Роберта Бернса (в переводе С. Я. Маршака). Композитор, по-моему, очень точно ощутил особенность поэзии Бернса — ее народный характер, боевой, бунтарский дух, сочный юмор. Когда слушаешь эти песни, кажется, что только так и могут звучать стихи Бернса, и что композитор легко и свободно записал слова поэта нотными знаками.
Удивительно разнообразны эти песни: одна звучит как боевой призыв, как клич к бою, другая весела и задорна, третья, подкупает романтической интонацией, четвертая — своим лиризмом, задушевностью. При этом все песни чем-то неуловимым близки друг другу и составляют как бы одно большое произведение — вокальную сюиту о Робине Гуде.
Я рад, что принимаю участие в этой пластинке, и хоть многие уверяют, что у меня нет ни голоса, ни слуха, я с удовольствием спел смешную и обаятельную песенку «Из чего только сделаны мальчики».
Мне нравятся песни, записанные на этой пластинке. Думаю, что вам они тоже понравятся.
Евгений Леонов, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР
 

1978
C62-11143-44

  Нани Брегвадзе
Ой, цветет калина, из к/ф "Кубанские казаки" (И. Дунаевский - М. Исаковский)
Гадание (В. Зубков - В. Лазарев)
Месяц в синем небе, из джазовой сюиты для голоса с оркестром (М. Блантер - В. Масс)
Ансамбль "Мелодия" п. у. Г. Гараняна
 

1978
С 60—11157-58

 

ПОЕТ ГАЛИ ИЛЬЯСОВ
РОДИНА (2.26) (Р. Яхин—Р. Байтимиров)
ВЕРЮ (3.08) (Р. Яхин — Л. Айтуганов)
ТЫ СЛОВНО СИРЕНЬ (3.28) (Н.Жиганов — С. Хаким)
Я ТЕБЯ НАЙДУ (3.23) (А. Фаттах— А. Ерикеев)
ЗЮГРЭ (2.05) (А. Монасыпов—М. Хусаин)
ЛАЙСАН (2.48) (Р. Еникеев— М. Хусаин)
Я ИСКАЛ ТЕБЯ, МИЛАЯ (3.00) (С. Хабибуллин — А. Ерикеев)
ТЫ СТАЛА ЗАБЫВАТЬ (2.19) (Г. Ильясов — Г. Рахим) 
АДРИАТИЧЕСКОЕ МОРЕ (3.47) (С. Сайдашев—Т. Гиззат)
ПАМЯТНИК (3.14) (С. Садыкова — Г. Зайнашева)
ЭСТРАДНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у  В. Бенедиктова (1 —3, 6, 7, 9)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у  Г. Гараняна (4, 5, 8, 10)
 

1978
С62-11505-06


 
ВЛАДИМИР МИГУЛЯ ПОЕТ СВОИ ПЕСНИ
1.Созвездие любви (А.Дементьев)
2.Почему – не ведаю (А.Поперечный)
3.А мне не надо от тебя (А.Дементьев)
4.Гвоздики  (М.Суворов, В.Байбаков)
Ансамбль «Мелодия». Дирижер Г. Гаранян (1, 2, 4) Эстрадный оркестр. Дирижер А. Закис (3)
Владимир Мигуля известен широкому слушателю как автор и исполнитель собственных песен.
Он окончил композиторское отделение Ленинградской консерватории, но к песне обратился не сразу. Свой путь В. Мигуля начал с произведений камерно-симфонических (его перу принадлежит концерт для виолончели с оркестром, трио для струнных, симфониетта, хоры и оратория). И лишь начав работать над музыкой к художественным фильмам и телеспектаклям, он обратился к песенному жанру.
Одной из первых песен, принесших автору успех и звание лауреата Всесоюзного телевизионного песенного конкурса в 1976 году, стала его песня на стихи В. Гина «Поговори со мною, мама», прозвучавшая на этом конкурсе в исполнении Валентины Толкуновой.
Такие песни В. Мигули, как «Первое апреля» (стихи И. Шаферана), «Почему — не ведаю» (сти-
хи А. Поперечного), «Не остуди свое сердце, сынок» (стихи В. Лазарева), «Я люблю этот мир» (стихи Л. Дербенева), «Песнь о солдате» (стихи М. Агашиной) и другие, часто звучат в концертах, а три последние были награждены призом Всесоюзного телевизионного конкурса «Песня-76» и «Песня-77».
В 1977 году Владимир Мигуля был удостоен звания лауреата на Международном конкурсе в Со-поте, где он вместе с Розой Рымбаевой исполнил песню на стихи А. Дементьева и П. Бабкина «Мелодия надежды», а в 1978 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Гаване его песне на стихи Н. Зиновьева «Памяти Че Гевара», которую исполнил Иосиф Кобзон, была присуждена первая премия.
Перед вами первая авторская пластинка В. Мигули. Вместе с уже известными песнями здесь представлены и две новые работы композитора.
 

1978
С62-11509.

Песни Эдуарда Ханка
Песня первоклассника (Э.Ханок – И.Шаферан)
Ты возьми меня с собой (Э.Ханок – И.Резник)
Алла Пугачёва, виа "Ритм" п/у А.Авилова (1,2)
Качели  (Э.Ханок – В.Харитонов)
Лев Лещенко, анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (3)
Частушки  (Э.Ханок – И.Измайловский)
Мария Пахоменко, эстр.орк. Лен.радио п/у С.Горковенко (4)
 

1979
С62-1165-66


 
ПОЕТ ЛЕВ БАРАШКОВ
1 сторона
УЛЫБКА (2.24) Н- Богословский—Б.Ласкин
ЭТО ЖИЗНЬ (3.53) А.Мажуков - А. Поперечный
2 сторона
КОГДА МОИ ДРУЗЬЯ СО МНОЙ (2.47) В. Шаинский—М. Танич
ДОРОГИ СУДЬБЫ (3.55) С. Красавский - А. Осецка, русский текст А. Поперечного
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1979
С 62-12121-2


 

ПОЕТ ЭСОН КАНДОВ
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» ПОД УПРАВЛЕНИЕМ Г. ГАРАНЯНА
I сторона
НЕ УСПОКОИМСЯ (3.40) С. Краевский—А. Осецка, русский текст И. Кохановского
СОЛЕНОЕ СОЛНЦЕ (2.40) Е. Ширяев — А. Поперечный
II сторона
НИКОМУ НЕ РАССКАЗЫВАЙ (3.15) Е. Ширяев — И. Кохановский
ВЕСНА И ЛЮБОВЬ (2,57) Музыка народная — И. Кохановский
Аранжировки Б. Ширяева

1979
С60-12206

ПЕСНИ НА СТИХИ М. ПОЦХИШВИЛИ
Надежда (А. Басилая). Салхино (В. Дурглишвили). Искусство (Г. Цабадзе). Сумерки (Н. Вацадзе). Последний извозчик. Когда тебя не вижу я (Г. Цабадзе)
Теймураз Циклаури, Лили Зваури, Вок.-инстр. ансамбль «Иверия» (1)
Маквала и Арчил Чихладзе, Гос. вок.-инстр. оркестр Грузии «Рэро» (2)
Нани Брегвадзе (3, 4). Инстр. ансамбль «Мелодия» (3,4), Вахтанг Кикабидзе, Инстр. ансамбль (5), Георгий Цабадзе, Вок.-инстр. ансамбль «Орэра» (6)
Время (В.Азарашвили)
Если б ты любил меня (Г. Цабадзе)
Тбилисцы (Г. Канчели). Ветер (В. Дурглишвили). Песня о матери (А.Раквиашвили).
Снова дождь (В. Азарашвили).
Гоча Лория, Вок.-инстр. ансамбль «75» (1). Нани Брегвадзе (2)
Вок.-инстр. ансамбль «Орэра» (2, 5)
Гос. вок.-инстр. оркестр Грузии «Рэро» (3, 6)
Тенгиз Шошиашвили,
Вок.-инстр. ансамбль «Колхида» (4)
 

1979
С60—12507-8

ЛЕВ ЛЕЩЕНКО. ПРИТЯЖЕНИЕ ЗЕМЛИ
Родная земля (В. Добрынин — Л. Дербенев)
Вьюга белая (О. Иванов — И. Шаферан)
Напиши мне письмо (В. Добрынин — М. Рябинин)
Бывает (А. Мажуков — В. Харитонов)
Замкнутый круг (М. Минков — М. Рябинин)
Ни минуты покоя (В. Добрынин — Л. Дербенев)
Горький мед (О. Иванов — В. Павлинов)
Где же ты была (В. Добрынин — Л. Дербенев)
Белая вишня (Ч. Желтовский — С. Красиков)
Притяжение земли (Д. Тухманов — Р. Рождественский)
Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна
 

1979
С60—12787-8
 

  ВАЛЕНТИНА ВИШНЕВСКАЯ. МОЯ ПЕСНЯ — МОЯ ЖИЗНЬ
Марла грай о дром, песня из спектакля «Закон предков» (В. Рафаэлов — И. Хрусталев)
Кай мзла каве тут (песня итальянских цыган)
Жизнь (музыка и сл. Д. Вишневского)
Кико (нар. песня, обр. Д. Вишневского)
Вэшоро (муз. и сл. Д. Вишневского)
Чебунуй (нар. песня, обр. Д. Вишневского)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна, инстр. ансамбль п/у Д.Вишневского (5), Д.Вишневский, гитара (2)
Мэ дарава (старинная таборная песня)
Ка мэ мэрав (нар. песня, обр. Д. Вишневского)
Ту балвал (нар. песня)
Пилэм, пилэм (песня молдавских цыган)
Морошка (А. Флярковский — Н. Рубцов) — на русском яз.
Рангач (песня испанских цыган, обр. Д. Вишневского)
Инструментальный ансамбль п/у Д. Вишневского
 

1979
С60—12823

  ВЛАДИМИР ТРОШИН. ПЕСНИ ИЗ КИНОФИЛЬМОВ
Я СКАЗАЛ ТЕБЕ НЕ ВСЕ СЛОВА (А. Эшпай— В Карпеко)—«Исправленному верить»
ТЫ НЕ ПЕЧАЛЬСЯ (М. Таривердиев— Н. Добронравов)—«Большая руда»
РАНО ИЛИ ПОЗДНО (Э. Колмановский—Е. Евтушенко)—«Три дня в Москве»
ПЕСНЯ СОЛДАТА (М. Меерович—Е. Евтушенко)—«На графских развалинах»
ЗА ФАБРИЧНОЙ ЗАСТАВОЙ (М. Фрадкин—Е. Долматовский)—«Они были первыми»
БЕЗ ТЕБЯ (Н. Богословский—М. Львовский,В. Коростылев)—«К Черному морю»
МЫ ЖИЛИ ПО СОСЕДСТВУ (М. Фрадкин—Е. Долматовский) — «Они были первыми»
НЕ ОТДАМ ТЕБЯ ДРУГОМУ (С. Туликов— М. Пляцковский)—«Диспетчер слушает»
ПЕСНЯ ЯМЩИКА (Ю. Чичков—В. Боков)—«Сибирь»
ПОМНИШЬ, КАК ЭТО БЫЛО? (М. Минков— И. Шаферан)—«На том стоим»
ТЫ РЯДОМ СО МНОЙ (Б. Мокроусов— Н. Глейзаров)—«Наши соседи»
БЕРЕЗЫ (М. Фрадкин—В. Лазарев) ^ «Первый день мира»
Ансамбль «Мелодия» п. у. Г. Гараняна
 

1979
С50 12847-8


 
ЗАЙКА-ПОЧТАЛЬОН. МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА
Музыка И. ЯКУШЕНКО
Роли исполняют: К. РУМЯНОВА, О. АНОФРИЕВ, А. ЛЕВЕНБУК, Л. ШИМЕЛОВ, В. ТОЧИЛИН, А. БАРАНЦЕВ, В. ТОЛКУНОВА, П. БАБАКОВ, К.СМИРНОВА, В.АБДУЛОВ, Ж.РОЖДЕСТВЕНСКАЯ,
АНСАМБЛЬ МЕЛОДИЯ П/У Г.ГАРАНЯНА.

1980
33 М60-42123-24


БЕНЕФИС ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО при участии М. Лиепы, А. Ширвиндта, А. Джигарханяна.
Хор, оркестр под управлением Г. Гараняна
1 сторона
Зачем я с вами в этот вечер (Г. Портнов — К. Рыжов)
Хорошее настроение (А. Лепин — В. Коростылев)
Бабетта (В. Лебедев — В. Уфлянд)
Эльвира (Б. Баккарак — русский текст Б. Пургалина)
Грустные страницы (В. Лебедев — В. Уфлянд)
2 сторона
Дженни (С. Самойлов — Р. Бернс, перевод С. Маршака)
Веселый сапожник (Д. Тухманов — В. Харитонов)
Годы пролетают (С. Кутуньо — русский текст Б. Пургалина)
Нужна мне песня (Дж. Кендер — русский текст Б. Пургалина)
Музыкальный эпилог
29 апреля 1978 года на голубом экране нашей страны состоялась премьера телефильма «Бенефис Людмилы Гурченко», получившего широкий зрительский отклик. Автор сценария Борис Пургалин и режиссер Евгений Гинзбург создали веселое увлекательное шоу, где блеснула своим ярким талантом и мастерством одна из самых популярных актрис советского кино. В мае того же года на фестивале телевизионных музыкальных программ г. Монтре (Швейцария) за лучшее исполнение женской роли в этом фильме Людмиле Гурченко был вручен главный приз.
Эту актрису у нас в стране знают все. Знают ее роли, ее песни, пишут ей письма. Если в начале пути кино обеспечило ей популярность, то теперь она возвращает этот долг — фильмы с ее участием имеют самый широкий успех. Зрители идут в кинотеатры «на Гурченко», и актриса не разочаровывает, играет много, не повторяясь. Она каждый раз новая, необычная, неожиданная. Смотреть ее в кино — радость, работать с ней — счастье. (Мы убедились в этом на собственном опыте, работая над фильмом «Пять вечеров»). При этом характер Людмилы Гурченко не прост, она порой бывает и требовательна и упряма, но эти качества ее характера относятся только к работе, в обычной жизни популярность нисколько не «исказила» естественности и обаяния ее личности.
У Гурченко редкий дар — делать свое настроение общим, заражать им вокруг себя атмосферу. Однако она никогда не пользуется этим счастливым свойством во вред делу — когда ей плохо, когда устала и недовольна собой, она уходит, скрывается, ни на кого не желая переложить даже малой доли своих огорчений. Но зато когда она полна сил, энергии и доброты — а это, к счастью, естественное ее состояние, — в орбиту праздника вовлекаются все, вольно или невольно. На съемочной площадке даже в конце трудного дня, когда все устали и издергались, появление Людмилы Марковны ощущается общей сменой настроения, как бы изменением состава самой атмосферы. Даже когда она входит тихо и незаметно, все равно ощущение таково, будто ее выход, как в хорошей классической оперетте, сопровождается оркестровым вступлением.
Музыка — форма ее существования. Жизненная необходимость, потребность. Она поет, потому что не петь не может. Такова, кстати, природа всего, что она делает и в жизни, и в искусстве. Она никогда не фальшивит. И ничего не умеет делать наполовину, по-дилетантски. Только так — все иди. ничего.
Песни, которые исполняет Гурченко, это ее песни, кто бы ни был их автором. Ее, потому что она поет только то, в чем находит идеальное созвучие с собой, с собственным духовным миром. В этом же секрет и широты ее актерских возможностей. В сущности, каждый актер, каким бы даром перевоплощения он ни обладал, играет самого себя, но чем богаче его внутренние возможности, чем ярче его личность, тем больше этих «я», которые становятся образами. Гурченко сыграла много, но многого из того что хотела — не успела пока, не сыграла, не спела. И у нее, а значит и у нас, впереди радости новых встреч с ее ролями, ее песнями. Мы верим, что эти встречи состоятся.
Александр Адабашьян, Никита Михалков

1980
М62-42911-12

ПОЮТ НАНИ БРЕГВАДЗЕ И ВАХТАНГ КИКАБИДЗЕ

Снегопад (А.Экимян – А.Рустайкис)
Вот и весь разговор (А.Экимян – Ф.Лаубе)
Проводы любви (Г.Мовсесян – М.Танич)
Ямщики (Г.Мовсесян – Б.Вахнюк)
Нани Брегвадзе (1,4)
Вахтанг Кикабидзе (2,3)
Эстр. оркестр радио телевидения Армении, художественный руководитель Мелик Мависакалян (1,2)
Ансамбль "Мелодия", художественный руководитель Г.Гаранян (3,4)
 

1980
С60-13541

РЕНАТ ИБРАГИМОВ. ВСЁ ВЕРНЁТСЯ
Всё вернётся (Р.Паулс – Я.Петерс, р/т И.Резника)
Дождь (Р.Паулс – Я.Петерс, р/т А.Дементьева)
Шире круг (Р.Паулс – Я.Петерс, р/т И.Резника)
Любовь настала (Р.Паулс – Я.Петерс, р/т Р.Рождественского)
Тот город (Р.Паулс – Я.Петерс, р/т О.Гаджикасимова)
Образ любви (Р.Аблуллин – Р.Валеев)
Мечты (А.Монасыпов – А.Еринеев)
Цветная песня (Р.Аблуллин – Р.Валеев)
Лето любви (А.Мажуков – А.Поперечный)
Карусель (В.Хорощанский – А.Поперечный)
Эстр. орк. Латв. радио п/у Р.Паулса (1-4)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (5,9)
Эстр. орк. Всесоюзного радио п/у А.Михайлова (6-8,10)
 

1980
С62-13693-4

  Валерий Леонтьев
Опять влюбляюсь невпопад (Н.Шапильская – М.Суворова)
Наша любовь  (П.Аедоницкий – А.Дементьев)
Осень поздняя (Б.Ривчун – С.Каминский)
Труба (народная песня коми)
Вокальная группа, ансамбль «Мелодия» п/у Г.Гараняна (1-3)
На языке коми без сопровождения (4)
 

1980
С50-13793



 
ХОТТАБЫЧ!
Мюзикл-сказка по одноимённой пьесе Л.Лагина и Ю.Энтина
Стихи Ю.Энтина, музыка Г.Гладкова
Хоттабыч – М.Боярский,
Волька – О.Анофриев
Женя – И.Муравьёва
Гога – А.Абдулов
Хапугин – Л.Серебрянников
Хапугина – Л.Гурченко
Ковбой – А.Барыкин
Ковбойка – Р.Бабаян
Милиционер – П.Бабаков
Текст читает О.Анофриев
Вокальный ансамбль
Гр. Камерного хора Моск. гос. филармонии, худ.рук. В.Минин
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
Симф. орк. ЦТ и ВР, дир. Б.Демченко
запись 1980
 

1980
C62-14153-54

ПОЁТ АНДРЕЙ МИРОНОВ
Баллада о манекенах (2.41)
Баллада о точном движении (3.24)
Баллада о рыцарях (2.32)
Баллада о сказочных трубочистах (2.53)
А. Кальварский — Н. Денисов и Э. Нахамис
АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ"
Рук. Г.Гаранян (1-3)
Б.Фрумкин, полимуг, минимуг (4)
 

1980
С 60-14203-04

ГРУППА СТАСА НАМИНА. ГИМН СОЛНЦУ
ВСТУПЛЕНИЕ И «ГИМН СОЛНЦУ» (4.38) С. Намин — В. Харитонов
ПОСЛЕ ДОЖДЯ (5.45) О. Фельцман — М. Рябинин
ГДЕ ЖИВЕТ ВЕТЕР (2.25) С. Намин — П. Севак, перевод С Намина
ТЫ ТОЛЬКО СЛУШАЙ (3.43) А. Слизунов — С. Намин
БОГАТЫРСКАЯ СИЛА (3.50) А. Пахмутова — Н. Добронравов
СКАЖИ МНЕ «ДА» (4.55) С. Намин — В. Харитонов
ПОСВЯЩЕНИЕ «БИТЛЗ» (3.17) С. Намин, А. Слизунов
УТРО — ВЕЧЕР (2.41) С. Намин — В. Харитонов
МУЗЫКАНТ (4.10) А. Слизунов — О. Писаржевская, А. Монастырев
Александр Слизунов — клавишные инструменты, вокал
Владимир Васильев — бас-гитара, вокал
Игорь Саруханов — гитара-соло, 12-струнная гитара, вокал
Александр Федоров —. вокал
Валерий Живетьев — вокал
Михаил Файнзильберг — ударные инструменты
Медная группа ансамбля «Мелодия» (1)
Александр Пищиков — саксофон-тенор (6)
Струнная группа (4, 9)
 

1980
С 62—15231-32
 


 

ПОЕТ РАНО ШАРИПОВА
I сторона
ЛЕТО ЛЮБВИ — 2.56. А. Мажуков — А. Поперечный
А СЕРДЦЕ ВЕРИТ — 3.05. Э. Каландаров — Р. Рождественский
II сторона
И СНОВА ЛЕТО — 4.41. Э. Каландаров — В. Татаринов
ОСЕННИЕ МЕЧТЫ — 3.06. Э. Салихов — О. Гаджикасимов
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ». Художественный руководитель Георгий Гаранян
 

1981
С60-15477-78

ЛАКИ КЕСОГЛУ. ГРЕЧЕСКИЕ ПЕСНИ

Сторона 1
ГОВОРИ МНЕ, ПРОШУ (музыка и слова Ф. Николау) 2.39
ВСЕГО ХОРОШЕГО (Д. Паралес — Пифагор) 2.03
ТРИКИ-ТРИКИ (музыка и слова Г. Замбетаса) 2.36
СЕГОДНЯ НОЧЬЮ (Д. Пападимитриу — Пифагор) 3.44
СЫН МОЙ (Н. Калфарас — Я. Колпар) 3.42
УРОК МУЗЫКИ (Г, Тилиакос — С. Карнацос) 3.00
Сторона 2
НЕ ПЛАЧЬ, МАРИЯ (музыка и слова Ф. Николау) 3.41
УХОДИ, ПРОШУ ТЕБЯ (Д. Гитдом — Я. Парное) 3.25
ЛЮБИ МЕНЯ (X. Иглесиас — Пифагор) 3.11
СО ВСЕХ СТОРОН (музыка и слова Н. Лаврану) 2.40
ГОВОРЮ С ТОБОЙ (М. Бизани — С. Папавасилеу) 2.49
ДОРОГОЙ ЛЮБВИ (музыка и слова Ф. Николау) 2.40
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. ГАРАНЯНА
 

1981
С60—15987
 

  ПОЛАД БЮЛЬ-БЮЛЬ ОГЛЫ ПОЕТ СВОИ ПЕСНИ
СКАЖИ ГЛАЗАМ ТВОИМ (Расул Рза, перевод М. Павловой)
И СНОВА СОЛНЦУ УДИВЛЮСЬ (И. Резник)
ДОЖДИСЬ МЕНЯ (О. Гаджикасимов)
СЧАСТЬЕ С НАМИ РЯДОМ (Н. Рыленков)
КРАЙ ЛЮБИМЫЙ (О. Гаджикасимов)
Аранжировки П. Бюль-Бюль оглы (1, 2, 4, 5), И. Кантюкова (3)
Анс. «Мелодия» п. у. Г. Гараняна (1—5)
Струнная группа, дирижер К. Кримец (1—3, 5)
ТАНЦУЙТЕ, ЛЮДИ (М. Рябинин)
ВЛЮБИЛСЯ Я (Ш. Рашидов, перевод О. Гаджикасимова)
ПЕСНЮ ДЕВУШКАМ ДАРЮ (К. Кулиев, перевод Н. Гребнева)
КАЖЕТСЯ (М. Танич)
ШИРОКО ШАГАЕТ АЗЕРБАЙДЖАН (Н. Добронравов)
Аранжировки П. Бюль-Бюль оглы (6,8—10), В. Хорощанского (7)
Дирижеры Г. Гаранян (6, 10), К. Кримец (6), А. Михайлов (8, 9), В. Хорощанский (7)
Запись 1980 г.
 

1981
С60–16015 005

ОЛЕГ ПОПОВ. Песни из кинофильма «Солнце в авоське»
1. Песня трех клоунов (А. Журбин - А. Братов)
2. Выходная песня Олега (А. Журбин - А. Братов)
3. Танец звездных девушек (А. Журбин)
4. Правила движения (А. Журбин - А. Братов)
5. Танец скоморохов (А. Журбин)
6. Хранители земли (В. Казенин - А. Братов)
7. Грустный слон (И. Кирсавин - И. Резник)
8. Шествие (А. Журбин)
9. Песня звездной девы (А. Журбин - А. Братов)
10. Королевский брадобрей (А. Журбин - И. Резник)
11. Финал (А. Журбин - А. Братов)
Пение: О.Попов (2, 4, 6, 7, 10, 11); А.Бабчин, К.Васильев, А.Векшин (1), К.Георгиади (9)
Детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио п/у В.Попова (2, 7, 10, 11)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г.Гараняна
 

1981
С60-16017

ВЛАДИМИР МИГУЛЯ И ГРУППА "ЗЕМЛЯНЕ". ПЕСНИ В.МИГУЛИ

Поезд  (Н.Олев)
В саду играет музыка (М.Танич)
Танцуем диско  (А.Дементьев)
Аве Мария  (А.Дементьев, П.Бабаков)
Любовь надо беречь  (А.Жигарев)
Каратэ  (О.Писаржевская, А.Монастырев)
Земляничная поляна  (И.Резник)
Три дня  (А.Дементьев)
Медовый месяц  (М.Танич)
Ты мне снишься  (И.Кохановский)
Если бы  (М.Танич)
М.Леонова (1,5,10), Т.Рузавина (3,4), ансамбль "Мелодия" п/у Г.Гараняна (2,9)
запись 1980
 

1981
С 62—16215-16
 

ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА поет песни Александра  Изотова
Сторона   1
НИЧЕГО НЕ КОНЧАЕТСЯ (С. Гершанова) — 2.52 В. Толкунова и А. Изотов
СПРАШИВАЮТ ДЕВОЧКИ (С. Гершанова) — 2.47
Сторона 2
УХОДИТ ТЕПЛОХОД (М. Лисянский) — 2.44 В. Толкунова и Л. Серебренников
ОДУВАНЧИКИ (С. Гершанова) — 3.07
Ансамбль   «МЕЛОДИЯ»   п/у   Г.   Гараняна
Имя Валентины Толкуновой хорошо известно в нашей стране. Простота, задушевность, свойственные ее исполнительской манере, неизменно привлекают к ней слушателей. На этой пластинке певица исполняет новые песни Александра Изотова. Чувствуется, что эти песни ей по    душе,    близки    ее    индивидуальности.
Молодой автор высказывается негромко, искренне и свободно, он не подчиняется влиянию переменчивой моды. Его музыкальная речь естественна и выразительна. Послушайте эти песни. Несмотря на их разнообразие, они объединяются общим лирическим настроением. Надо отметить тонкость и своеобразие аранжировок,  прозрачных,  ненавязчивых.
Свои первые песни А. Изотов написал с известным советским поэтом М. Лисянским, с которым продолжает работать и сейчас. На этой пластинке записаны также песни на стихи молодой поэтессы С. Гершановой.
Хочется пожелать этим песням успеха, а творческой дружбе В. Толкуновой и А. Изотова — счастливого продолжения.
Эдуард   Колмановский, народный артист РСФСР
 

1981
С62-16217

 

КЛАРА РУМЯНОВА
Пятое время года (И.Ефремов – М.Лаписова)
В бурю защити (О.Анофриев)
Одуванчики (О.Анофриев)
Ты говори (А.Мажуков – Н.Шумаков)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
 

1981
C50-16277-80



 

АЛИ-БАБА И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ
Музыкальная сказка. Сценарий и тексты песен В. Смехова
Музыка В. Берковского и С. Никитина
Обработка и аранжировка И. Кантюкова
Действующие лица и исполнители:
Али-баба- О. Табаков
Зейнаб - Т. Никитина
Касым - С. Юрский
Фатима- Н. Тенякова
Мустафа - В. Смехов
Прохожий - Л. Филатов
Хасан - А. Джигарханян
Ахмед - А. Граббе
В массовых сценах — артисты московских театров
Постановка В. СМЕХОВА Режиссер-концертмейстер С. НИКИТИН
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» п/у Г. Гараняна
Вокальный ансамбль «ПАНОРАМА» п/у М. Ганеева

 

1981
С62-16547-48


 
ПОЕТ САРХАН САРХАН

ОПЯТЬ СИРЕНЬ (С. Курбанбеков—О. Гаджикасимов)
ЦВЕТОК (А.Мажуков - Т.Зумакулова, пер. О.Гаджикасимова, Ю.Найман)
ПОСКОЛЬКУ МЫ ЕДИНОЖДЫ ЖИВЕМ (Э. Салихов - Т.Зумакулова, пер. Н. Гребнева)
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» п/у Г. Гараняна
 

1981
С40—16601-6

ХЕЛЛО, ДОЛЛИ! МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Либретто М. Стюарта, перевод П. Мелковой
Музыка Джерри Германа
Аранжировка В. Махлянкина
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Долли Леви — Г. Пашкова
Горас Вандергельдер — В. Шалевич
Эрменгарда — О. Гаврилюк
Эмброз — М. Васьков
Ирэн Моллой — Е. Райкина
Минни Фей — Л. Корнева
Корнелий Хекл — В. Зозулин
Барнаби Такер — В. Коваль
Рудольф — Н. Тимофеев
Эрнестина — И. Алабина
Роза — М. Синельникова
Знаменитый мюзикл с названием «Хелло, Долли!» выдержал на Бродвее невиданное число представлений. Три тысячи раз ежевечерне поднимался занавес, и Долли — Пэрл Бэйли или Кэролл Чаннинг, истинные звезды американской эстрады, снова и снова выходили на сцену, очаровывая зрителей своими порой дерзкими и бравурными, а порою грустными монологами о том, как важно быть вместе со всеми, «пока мимо жизнь не прошла», как человек нуждается в счастье и как иной раз достаточно лишь мгновенья, чтобы поверить в чудо встречи. В сезоне 1964 года «Хелло, Долли!» стала чемпионкой среди мюзиклов, получив рекордное число призов. Тринадцатью из восемнадцати голосов нью-йоркское Общество драматических критиков присудило мюзиклу все возможные призы — за лучшую женскую роль, за режиссуру, хореографию, сценографию, за музыку. Джерри Герман сразу стал знаменитым. Тогда же он написал фольк-мюзикл «Молоко и мед» на сюжет, тяготеющий к жанру социальной мелодрамы, который не стал столь популярным, как «Хелло, Долли!», хотя любовные баллады из него распевали на улицах. Однако слава Дж. Германа в эпоху, когда в музыкальном театре Америки происходили решительные перемены в сторону экспериментов, оказалась неустойчивой. Наступало время более «контрастного» музыкального письма, и композитор отошел в тень. Сегодня он известен в основном как автор этих двух мюзиклов.
После шумного успеха на Бродвее музыкальная комедия «Хелло, Долли!» была дважды экранизирована. В одном из фильмов Долли играла американская суперзвезда Барбра Стрейзанд, известная советскому зрителю по ленте «Смешная девчонка» на музыку Юлия Стайна. С большим триумфом мюзикл Дж. Германа шел по Европе. Одной из лучших Долли была знаменитая Гизела Май (Берлин).
Примечательна и судьба пьесы, которая легла в основу мюзикла. В 1835 году Д. Оксенфорд написал комедию «Хорошо проведенный день». Известный австрийский драматург Йоган Нестрой, использовав эту комедию, создал фарс (1842), вдохновивший Торнтона Уайлдера на комедию «Коммерсант из Йонкерса» (ее блистательно поставил Макс Рейнгардт в театре «Гилд»), Наконец, сам же Уайлдер переделал «Коммерсанта из Йонкерса» в «Сваху», и уже на ее основе возникла музыкальная комедия «Хелло, Долли!».
Интересно, что у истоков этого «шлягера» стоит один из основоположников американской интеллектуальной драмы Торнтон Уайлдер, выступивший в свое время против сценического бытописательства, любил в молодости писать о маленьких людях из захолустных американских городов или предместий, об их мечтах, простых и возвышенных, наивных и романтических. Он отрицал филистерство, нравственное мещанство и искал красоту там, где ее меньше всего склонны были видеть. Именно такие люди и попали в поле зрения авторов будущего мюзикла, обеспечив ему демократического зрителя.
В Советском Союзе мюзикл «Хелло, Долли!» был поставлен во многих театрах, в том числе в Свердловске, Харькове, Барнауле, Риге. Во всех спектаклях преобладала свойственная жанру традиционной оперетты виртуозность, нарядность, красочность. Все они варьировали мысль о том, что деньги не могут дать человеку счастья и спасти от одиночества.
Инициатива создания новой версии популярной пьесы принадлежит актерам театра им. Е. Вахтангова, и прежде всего одной из ведущих его актрис — народной артистке РСФСР Галине Пашковой. Спектакль поставлен режиссером Анатолием Липовецким. Записанный на пластинку мюзикл сочетает в себе энергию истинного шоу и грустную драму. В логике старого сюжета появились принципиально новые, сугубо современные черты.
И главное — в новой Долли. Г. Пашкова «осовременила» жизнь своей героини, которая и в спектакль входит иначе, чем это делали ее предшественницы. Их представлял зрителю хор горожан, знакомя с Долли прежде всего как со свахой, с «оплотом всех невест». Долли — Пашкова не приемлет посредников, она представляется нам сама. И своеобразной визитной карточкой становятся ее первые, обращенные к нам слова: «Я помешана на восходах!» Это маленькое откровение, произнесенное в отсутствие других персонажей, лишь наедине с нами, сразу делает ее близкой слушателю. А когда Долли говорит: «Доброта не так уж редка, но доброта деятельная может ошеломить человека», — мы понимаем — это ее главное признание, если хотите, ее программа жизни. Пашкова не случайно ввела в спектакль этот отсутствующий в пьесе монолог. Это коллаж из прозы Уайлдера, но он естественно входит в сюжет мюзикла — перед нами возникает не только история устройства Долли счастья для других и в конце концов для себя, но история ее соучастия, сочувствия.
Долли — Пашкова изначально поэтична, она менее всего принадлежит реальной жизни, быту, который она приемлет, поскольку нужно ходить по земле. Но ходить по земле для Долли — значит делать добро, уметь видеть рассветы, уметь сохранить на долгие годы положенный в старую библию еще в день ее свадьбы дубовый листок — символ памяти и любви. Такая Долли не просто по сюжету центр спектакля, она — тот человек, который должен случиться на пути другого человека, ибо без этого мир эмоционально скуп, бесцветен и пуст. Пашкова, обладая глубоким драматическим темпераментом и привнеся его в роль, наделила свою Долли притягательным характером с яркими контрастами настроений, наполнила роль острым и грустным лиризмом и раскрепощенным чувствованием. Когда ее Долли объясняется со своим покойным мужем — с Энтони, рассказывая о планах своего нового замужества, — сколько в ней артистизма! Как вдруг разом и целиком прочитывается весь ее роман, все ее прошлое с Энтони! А какой почти трагической нотой звучит интимная исповедь Долли, научившейся все измерять прошлым. Этот эпизод словно «длится» в другом — в сцене у старого нью-йоркского дома Долли. Эту старую лавку, а в ней — столь же древнюю Розу, свидетельницу прошлого Долли (ее играет старейшая актриса театра М. Синельникова), мы видим воочию — они связаны нераздельно в нечто единое, нерасчленимое, как неделима в сознании Долли память о счастье...
А ее урок танца для Корнелия! Когда позже, в финале, мы слышим музыкальную тему этого урока-вальса в исполнении хора, алы, вовлеченные в танцевальный хоровод, присутствуем не на уроке танца — на уроке добра и талантливого человеческого творчества.
Долли Пашковой поднимает бытовой аспект сюжета до уровня настоящей поэзии. И делает это в высшей степени элегантно (невольно приходят на память ее Турандот и Дениза из «Мадемуазель Нитуш»).
Весь спектакль тяготеет к отмеченной поэтическим флером стилистике прошлого. Дж. Герман возвращает нас к джазу конца 40-х — начала 50-х годов, к его демократическим образам, пришедшим к нам от Гленна Миллера, Чарли Спивака. У мюзикла «Хелло, Долли!» было много версий, вплоть до решений в стиле рок и диско. Та, что перед нами, намеренно отказывается от прямой модернизации материала, оставаясь при этом остро современной. Автор этой музыкальной версии композитор В. Махлянкин (мы знаем его по мюзиклу «Месье де Пурсоньяк» в театре им. Станиславского, он автор множества песен и музыки к ряду спектаклей; им записаны пластинки с программами Б. Брехта, кстати, созданными с Г. Пашковой), сохраняя бережное отношение к музыкальному первоисточнику, сочетает верность идеям Дж. Германа с современной культурой композиторского мышления: она — в оркестровой палитре, в «терпкости» звучания, в очень сегодняшней динамике эффектов, в введении дополнительных инструментов. Композитор сохраняет вальсовые, балладные, маршевые и блюзовые формы, актуализируя их современными энергичными ритмами. Музыка выдержана в духе «синтетической» традиции, возникшей в мюзикле в послевоенное время, — тут мы находим и следы импрессионизма, и элементы откровенного шоу, и черты камерного джаза. В музыкальной драматургии спектакля взаимодействуют европейский тип баллады (Долли: «Занимаюсь я устройством всевозможных дел»), поэтическая ария Ирэн Моллой как отголосок городской песни («Ленты буду яркие носить весною»), блюз эпохи свинга, завершающий прекрасную арию Долли «Прощай», иронические куплеты из Шоу «Нужна красотка», жизнерадостные марши («Парад», «Бунт женщин») и гротесковые моменты, отмечающие «оценку» ситуации («денежный» звук кассы с монетами, у которой мы должны себе представить горюющим в долгие зимние вечера Гораса Вандергельдера).
Сложные партии, написанные Дж. Германом для профессиональных вокалистов, не стали преградой для актеров драмы, свободно овладевших музыкальным материалом. Е. Райкина — Ирэн Моллой, В. Шалевич — Вандергельдер, В. Зозулин — Корнелий Хекл, Г. Пашкова — Долли — тот современный сильный тип актера, которому в данном случае оказалась подвластна в равной мере природа вокала, слова, молчания, доступно вольное, почти импровизационное самочувствие в музыкальном и драматическом пространствах. И совсем несколько слов об оркестре. В отличие от обычных записей, осуществленных большими оркестрами, мюзикл в данной версии записан ансамблем «Мелодия», состоящим из двенадцати превоклассных музыкантов, и вокальным ансамблем. Это не аккомпанемент. Динамические эффекты, оркестровые нюансы, весь пафос возможностей инструментальной техники представлен как элемент глубоко содержательный, как «персонаж» спектакля.
Маленький городок, в котором живут наши герои и в котором побывали мы с вами, оказывается моделью большого мира. Стремясь вырваться за пределы Йонкерса, герои пьесы ищут чуда, хотят, чтобы с ними что-то случилось, чтобы какое-то приключение нарушило сонный покой обывательской жизни, чтобы им удалось «забыть о буднях унылых», чтобы «мир грез» подарил радость праздника. И каждый из них, возможно, хочет совместить в себе Нью-Йорк грез и маленький Йонкерс с его домашними житейскими печалями и радостями, с близостью в нем человека человеку. Наверное, прежде всего об этом спектакль «Хелло, Долли!» Где-то, на втором плане сквозь радость и хэппи-энд алы постоянно слышим ностальгическую ноту, тоску по чему-то, что прошло и что тем не менее всегда с нами. Спектакль по-настояшему добр и мудр. В нем улыбка и грусть, в нем тоска по красоте и добру, которые создателями новой версии спектакля понимаются как непременное соучастие в судьбе человека рядом с тобой.
Н. Корниенко
 

1981
С50—16611-12
 


А. ХАЙТ. ПРОИСШЕСТВИЕ В СТРАНЕ МУЛЬТИ-ПУЛЬТИ
Музыкальная сказка. Музыка Б. Савельева и А. Флярковского
Режиссер Л. Шимелов

Дорогие любители мультипликационных фильмов!
Добро пожаловать в волшебную страну Мульти-Пульти! Уж кто-кто, а вы-то знаете, что такая страна существует. И пусть даже самый примерный отличник не сможет найти ее ни на одной карте — она все равно есть. Например, на этой пластинке. Здесь собрались вместе ваши любимые герои из многих мультфильмов. Конечно, Карлсон никогда раньше не встречался и даже не имел чести быть знакомым с Балбесом, а Волк понятия не имел, что на свете существует Крокодил Гена. Но здесь все они встретились. Потому что в стране Мульти-Пульти все возможно. Герои мультиков в нашей пластинке — это

Уважаемые владельцы этой пластинки!
Вам просто повезло. Теперь стоит только захотеть, и вы сможете услышать голоса ваших любимых артистов. До этой пластинки многие из них тоже не знали друг друга и даже не были знакомы, потому что Юрий Никулин, например, работает в цирке, Леонид Каневский — в театре, а Клара Румянова озвучивает мультфильмы. А здесь все они оказались вместе. Ведь в стране Мульти-Пульти, как вы уже знаете, все бывает.
В нашей пластинке артисты говорят и поют, смеются и плачут, короче говоря, выполняют различные роли. Поэтому они так и называются —

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Крокодил Гена
Чебурашка
Шапокляк
Карлсон
Волк
Заяц
Балбес
Трус
Бывалый
Бременские музыканты

ИСПОЛНИТЕЛИ
Г. Дудник
К. Румянова
К. Смирнова
Л. Каневский
Ю. Гарин
К. Румянова
Ю. Никулин
Г. Вицин
Е. Моргунов
В. Абдулов, Г. Лямпе, Л. Шимелов


Кроме того, в записи пластинки участвовали: певицы Оля и Жанна Рождественские, вокально-инструментальный ансамбль «Акварели» (руководитель А. Тартаковский),  инструментальный ансамбль «Мелодия» (руководитель Г. Гаранян).
И еще: звукорежиссер А. Штильман, редактор М. Бутырская, художник В. Попов.
И потом художественный совет Всесоюзной фирмы грампластинок «Мелодия» прослушивал пластинку и давал советы, как сделать ее еще лучше.
И, наконец, рабочие завода грампластинок печатали такие пластинки и старались сделать их побольше, чтобы хватило всем желающим.
Вот сколько людей трудилось для того, чтобы вы могли погулять по звуковым дорожкам пластинки, как по волшебным тропинкам чудесной страны Мульти-Пульти.
Маленькое примечание: музыку этой пластинки писали два композитора. Раньше они только здоровались, а когда стали готовить эту пластинку, познакомились поближе и договорились, что А. Флярковский сочинит музыку песенок «Хвастуны» и «Сластены», а Б. Савельев — остальные песенки. Так и сделали.
А. ЛЕВЕНБУК
 

1981
М51-43219-20


 

КРЫЛАТЫЕ КАЧЕЛИ. ПЕСНИ ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА "ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЭЛЕКТРОНИКА"
Музыка Е.Крылатова, текст песен Ю.Энтина
Сторона 1
Качели (3.16) ТАНЯ МЕЛЕХОВА
Мы маленькие дети (1.55) ЕЛЕНА КАМБУРОВА
Песенка Стампа (1.22) В.БАСОВ
Это знает всякий (1.40) КОСТЯ ЕЛИСЕЕВ
Песня о колоколах (2.44) НАТАША СИНЬКОВА
Сторона 2
До чего дошел прогресс (1.20) ЕЛЕНА КАМБУРОВА
Грустная песня Сыроежкина (1.32) ЕЛЕНА КАМБУРОВА
Заводные игрушки (2.02), Песенка Урри (1.43) НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
Это что же такое (1.11) ЕЛЕНА КАМБУРОВА
Ты - человек (2.07) Е.ШУЕНКОВА
Большой детский хор ЦТ и ВР (худ.рук. В.Попов)
Детский хор п/у И.Агафонникова
Оркестры: п/у А.Михайлова и Г.Гараняна
 

1982
VIP-7308
Мелодия-Victor

VYSOTSKY SINGS HIS FAVORITES
Side 1
1. It is not evening yet/Еще не вечер 2.Black gold/Черное золото 3.Moving of souls/Песня о переселении душ 4.07 5.Moscow-Odessa/Москва-Одесса 6.Giraffe/Что случилось в Африке 7.He didn’t come back from the battle/Он не вернулся из боя 8.Sons leave for battle/Сыновья уходя в бой 9.We turn the earth/Мы вращаем землю
Side 2
1.Lyric song/Лирическая 2.A crystal house/Дом хрустальный 3.Cold, cold/В холода, в холода 4.Morning gymnastics/Утренняя гимнастика 5.Ships/Корабли 6.Song of a friend/Песня о друге 7.A summit/Вершина 8.Farewell to mountains/Прощание с горами 9.A cliff clamberer/Скалолазка
Примечание. Запись с ансамблем "Мелодия" п/у Георгия Гараняна. Аранжировки Игоря Кантюкова. 1-2, 1-9, 2-3, 2-4, 2-5 - 17 ноября (до 17 ноября?) 1973 г., остальное - 09 апреля 1974 г.
 

1982
С62-17093

  ОЛЕГ УХНАЛЁВ
Лишь с тобой (Ю.Саульский – М.Танич)
Мне казалось (Р.Майоров – Я.Гальперин)
Третий лишний (С.Яковлев – О.Гаджикасимов)
Помню (Р.Майоров – В.Харитонов)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
Запись 1980
 

1982
С62-17163-4

 

ПОГОВОРИМ… ПЕСНИ ГЕОРГИЯ МОВСЕСЯНА

Поговорим (И.Шаферан) - Нина Маслова
На твоей свадьбе (Р.Рождественский) Вахтанг Кикабидзе
Телефонный звонок (Р.Рождественский) Нина Маслова
Канадец (Л.Ошанин) Вахтанг Кикабидзе
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
запись 1981
 

1982
С62-17317-18


 
ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА
Давнее (Б.Емельянов-Д.Кедрин) - 2.55
Река любви (М.Шувалов-И.Кашежева) - 3.05
Оркестр
Бабья осень (М.Маковский-Л.Кретов) - 6.07
Инструментальный ансамбль п/у Б.Фрумкина
Запись 1981 г.

1982
С40-17529-30
С60-17531-2



 

ЛЕВ ОШАНИН. ЕСЛИ ЛЮБИШЬ - НАЙДИ. СТИХИ И ПЕСНИ
ПЛАСТИНКА 2 Песни
Сторона 1 (18.41)
Опять глаза (А. Мажуков) — 4.00 Жанна Рождественская
Остаюсь без тебя (В. Шаинский) — 4.04 Заур Тутов
Самолеты и соловьи (А. Мажуков) — 4.23 Валентина Толкунова
Озеро (Р. Паулс) — 3.39 Валентина Толкунова
Поезд юности (О. Иванов) — 2.35 Лев Лещенко
Сторона 2 (18.43)
Ах, Наташа (В. Шаинский) — 2.45 Валентина Толкунова
Не горюй, верблюдица (О. Иванов) — 3.49 Иосиф Кобзон
Желтоглазая ночь (А. Мажуков) — 3.18 Бируте Петриките
Попутная песенка (А. Мажуков) — 2.32 Леонид Серебренников
Канадец (Г. Мовсесян) — 3.37 Вахтанг Кикабидзе
Если любишь — найди (К. Листов) — 2.42 Иосиф Кобзон
Ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна
 

1982
С90—18341-2
 

ОГНЕННЫЕ ЛЮДИ
Сторона 1
1. Марш пожарных (В. Шаинский — Б. Дубровин) — 2.10
2. Линия судьбы моей (А. Акимов — Б. Вахнюк) — 2.30
3. Почетная служба (В. Рубашевский — И. Кашежева) — 2.07
4. «01» (Г. Заривнюк — А. Колосов) — 1.47
5. На станции «Тихой» (И. Грибулина — Ю. Фатеева) — 3.55
6. Пожарник Амалии (Р. Паулс — Я. Петере) — 3.46
на латышском языке (6)
Ансамбль песни и пляски МВД СССР (1, 4)
О. УХНАЛЕВ (2), Ансамбль «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ» (3)
Н. ВАВРА (5), Н. БУМБИЕРЕ и В. ЛАПЧЕНОК (6)
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» (2, 5), Ансамбль «МОДО» (6)
Сторона 2
1. Две надежды (Б. Рычков — А. Бобров) — 2.48
2. Ленинградская баллада (М. Фрадкин — М. Пляцковский) — 3.40
3. Укроти огонь (Г. Раманс — Л. Вейланде, перевод Л. Прозоровского) — 2.37
4. Песня о дружбе (В. Мигуля — И. Шаферан) — 1.52
5. Огонь не прощает (В. Радзионтковский — Б. Дубровин) —3.00
6. Огненные люди (В. Усович — Л. Болдырева) — 2.25
О. УХНАЛЕВ (1, 5), Ансамбль «МЕЛОДИЯ» (1, 5)
И. КОБЗОН (2), А. ЛИХТЕНБЕРГС (3)
ВИА п/у И. ВИГНЕРСА (3), ВИА «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ» (4)
Ансамбль песни и пляски МВД СССР (6)
Четвертое десятилетие стоит над нашей страной высокое мирное небо. Однако есть на земле люди, для которых тревоги и опасности являются повседневностью и сегодня. Это, прежде всего, пожарные — люди огненной профессии, ставшей в последнее десятилетие одной из наиболее опасных и сложных.
Пожаров на земле пока еще очень много, и каждый из них несет с собой разрушение, горе и боль: в пламени скручиваются в жгуты стальные балки, рушатся бетонные плиты, тяжелый ядовитый дым быстро проникает во все уголки горящего здания. Однако не задумываясь идут в огонь и дымную пелену герои, прикрывая собой попавших в беду людей, спасая от уничтожения огромные, порой уникальные ценности. Мужественные, ловкие, они мчатся навстречу опасности, где каждый шаг — риск, угроза жизни. Но, выбрав из всех профессий единственную, они навсегда лишили себя права на страх. Счет их жизни идет порой на секунды: 35 — до машины, 300 — до огня. Освещенные отблесками пламени, возникающие из клубов дыма люди с лицами, обожженными в огне и закаленными в воде, поистине легендарны. Порой кажется, что с пожарных лестниц они шагнут на пьедесталы памятников и мемориалов.
Их много, этих памятников, в разных уголках нашей страны, павшим и живым, тем, кто не хотел и не хочет, чтобы дым пожарищ закрывал солнце, чтобы гибли люди, кто не знал и не знает более высокого долга, чем защита от огня всего, что создано человеческими руками.
Они подлинные герои. Им и посвящены песни, которые звучат на этой пластинке.
Тамара Ворошилова
 

1982
С50-18555-6

ПЛУТ-МАЛЫШ. Французская сказка
Инсценировка В. Баринова Музыка В. Махлянкина. Стихи Д. Чашникова
Сказочник - В. Соболев
Плут-Малыш В. Зозулин
Великан - Ю. Чигров
Великанша - М. Полицеймако
Король - С. Самодур
Принцесса - З. Пыльнова
Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина. Вокальный ансамбль п/у Л. Урман
 

1982
С60-18971

ЗДРАВСТВУЙ, ЛЮБОВЬ. ПЕСНИ ЗИНОВИЯ БИНКИНА

Что случилось - 2.47 (М.Пляцковский)
Когда любовь твоя со мной - 3.45 (В.Гин)
Ты помнишь  - 3.45 (М.Пляцковский)
С любовью не шутят - 3.39 (В.Гин)
Задорная песенка - 2.55 (Ю.Каменецкий)
Ледоход  - 3.31 (О.Левицкий)
Упрямый влюблённый - 2.38 (Р.Рождественский)
Всегда с тобой - 4.15 (В.Шефнер)
Просто надо любить - 3.25 (М.Пляцковский)
Всегда  - 4.02 (М.Танич)
Бумажные кораблики - 2.33 (О.Левицкий)
Здравствуй, любовь - 3.08 (В.Гин)
"Пламя" (1), "Дилижанс" (2,12), "Здравствуй, песня" (3,5,6,10,11), "Синяя птица" (4), "Мелодия" (5,10), "Акварели" (7,9), "Коробейники" (8), Ф.Михеенко (11)
запись 1982
 

1983
Г62-09845-6

НОВОГОДНИЙ АТТРАКЦИОН

Сторона 1 - 4.46
1.Чудеса (Г.Гаранян – Б.Пургалин)
2.Кабриолет (В.Давыденко – Б.Пургалин)
Алла Пугачёва и Игорь Кио
Ансамбль "Мелодия" п/у Б.Фрумкина
Сторона 2 - 5.52
3.Канатоходка (А.Пугачёва – И.Резник)
Алла Пугачёва и группа "Рецитал". Руководитель А.Юдов
Запись 1982 г.
 

1983
Г62-09849-50


 
НОВОГОДНИЙ АТТРАКЦИОН - 3
1. Если бы (Л. Гурченко - Ю. Ряшенцев) - 4.36
2. Как жаль, что Вас здесь нет (И. Николаев - Л. Козлова) - 3.38
Людмила Гурченко. Ансамбль "Мелодия" п/р Б. Фрумкина
3. Сердце на века (А. Пахмутова - Н. Добронравов) - 2.02
Михаил Боярский. Ансамбль "Здравствуй, песня"
Запись 1982 г
 

1983
М50-44663-4
Запись 1982

В МИРЕ МНОГО СКАЗОК. Детские песни поет Клара Румянова
Сторона 1 —20.10
Песня о сказке (В. Шаинский — Ю. Энтин)
Ну, погоди! (Г. Гладков — Ю. Энтин)
Перышко (М. Меерович — Л. Дымова)
Улыбка (В. Шаинский — М. Пляцковский)
Сдается квартира с ребенком (А. Быканов — В. Татаринов)
Двойка (Б. Шнапер — Э. Мошковская)
Кораблики (В. Шаинский — Л. Яхнин)
Казашёнок (Д. Тухманов — Ю. Кушак)
Чебурашка (В. Шаинский — Э. Успенский)
Ни кола, ни двора (И. Ефремов — Р. Сеф)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна (1,4,9,10)
Инструментальные ансамбли (2,3,5,6 — 8)
Сторона 2 — 22.50
Песня Алисы (Музыка и слова В. Высоцкого)
Настоящий друг (Б. Савельев — М. Пляцковский)
Блоха (И. Ефремов — Р. Сеф)
Крошка Вилли-Винки (М. Карминский — из шотландской поэзии, перевод И. Токмаковой)
Прости, мой край (М. Карминский — Р. Бернс, перевод С. Маршака)
Песня цыплят (Н. Песков — М. Либин)
Шелковая кисточка (Ю. Чичков — М. Пляцковский)
Кто же такие птички (А. Журбин — Б. Заходер)
Песенка друзей (И. Ефремов — И. Токмакова)
Песня мамонтенка (В. Шаинский — Д. Непомнящая)
Облака (В. Шаинский — С. Козлов)
Инструментальные ансамбли (1 — 10)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна

1983
С60 19259—60 004

ЛЮДМИЛА ГУРЧЕНКО. ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ
Сторона 1 — 17.00
Ты сама догадайся (Ю. Бирюков — А. Фатьянов)
Старый клен (А. Пахмутова—Н. Добронравов)
За дальнею околицей (Н. Будашкин — Т. Акулов)
Нет, мой милый (М. Фрадкин — Е. Долматовский)
Московские окна (Т. Хренников — М. Матусовский)
Ночной разговор (М. Фрадкин — В. Лазарев)
В городском саду (М. Блантер — А. Фатьянов)
Сторона 2— 17.09
На карнавале (Г. Уоррен — Н. Коваль)
Звуки джаза (А. Цфасман)
Попурри на темы танго
Песня о счастье (М. Фрадкин — В. Лазарев)
Песня о любви (М. Фрадкин — Н. Доризо)
Не грусти (В. Мурадели — Я. Халецкий)
Дорогие москвичи (И. Дунаевский — В. Масс)
Аранжировки В. Давыденко
Ансамбль «Мелодия»
под руководством Г. Гараняна
Струнная группа ГАБТа
В. Давыденко, фортепиано, фендер-пиано, синтезатор
 

1983
С60 20285 007
 

ПРИГЛАШАЮ ТЕБЯ. Песни С.Туликова на стихи М.Пляцковского
Может, нас любовь нашла - Т.Рузавина и С.Таюшев
Амурский вальс - Ансамбль "Самоцветы"
Березовый вечер - В.Толкунова
Любви начало - К.Георгиади
Не повторяется такое никогда - Ансамбль "Пламя"
Приглашаю тебя - В.Толкунова
За речной излукою - Ансамбль "Пламя"
Любимые женщины - Л.Лещенко
Встречи - разлуки - К.Георгиади
Ты не спрашивай меня - Т.Рузавина и С.Таюшев
Т.Рузаева и С.Таюшев (1,10), анс. «Самоцветы» (2), В.Толкунова (3,6), К.Георгиади (4,9), анс. «Пламя» (5,7), Л.Лещенко (8), анс. «Мелодия», рук. Б.Фрумкин (1,3,4,6-10))
 

1984?

ПЕСНИ ИЗ К/Ф "НЕ БОЙСЯ, Я С ТОБОЙ!"
Музыка Полада Бюль-Бюль оглы. Стихи Алексея Дидурова
Сторона 1
Урок борьбы — 244 Баллада о детстве — 2.23 Группа Стаса Намина
Не изменяй себе — 3.20 И. Кобзон
Баллада о кроеной мести — 2.48 П. Бюль-Бюль оглы
Песня о сказке — 2.40 И. Понаровская
Добро всегда к добру — 3.19 И. Кобзон
Сторона 2
Пройдя сквозь годы —3.12
П. Бюль-Бюль оглы
Дуэт — 4.05
И. Понаровская, П. Бюль-Бюль оглы
Думай — 3.05
Новорожденный огонь — 5.50 П. Бюль-Бюль оглы
Ансамбль «Мелодия» под руководством Г. Гараняна
Струнная группа оркестра Госкино СССР (1, 3, 5 — 9)
 

1984
С60 20877 008

ПОГОВОРИМ. Георгий Мовсесян поет свои песни
Сторона 1
РОДИМАЯ ЗЕМЛЯ — 3.29
МОИ ГОДА — 3.06
НА ТВОЕЙ СВАДЬБЕ — 3.25
МОНОЛОГ ШОФЕРА — 2.51
БАЙКАЛЬСКАЯ БАЛЛАДА — 5.45
Р. Рождественский
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Б. ФРУМКИНА (1, 5)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ (2, 4) ОРКЕСТР СИМФОНИЧЕСКОЙ И ЭСТРАДНОЙ МУЗЫКИ ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО (3)
Сторона 2
ПРОВОДЫ ЛЮБВИ (М. Танич) — 3.50
ПАМЯТЬ, ПАМЯТЬ (Р. Рождественский) — 2.35
ВЫ МНЕ НРАВИТЕСЬ (И. Шаферан) — 2.30
КАНАДЕЦ (Л. Ошанин) — 3.36
ЭТО МОРЕ (И. Шаферан) — 3.02
ПОГОВОРИМ (И. Шаферан) — 2.56
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ (1) ОРКЕСТР ГОСКИНО (2) В. СЕМЕНОВ, гитара (3,5)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Б. ФРУМКИНА (4)
ГРУППА «СПЕКТР» (6)
 

1984
С60 20977 003



 
РОКСАНА БАБАЯН. КОГДА ТЫ СО МНОЙ
Сторона 1
Будь со мной (И. Вондрачек — А. Монастырев, О. Писаржевская) 4.02
Танго под тишину (Э. Артемьев — Н. Зиновьев) 5.21
Не вспоминай (А. Я. Эшпай — А. А. Эшпай) 4.28
Музыка (А. Мажуков — К. Кулиев, перевод Н. Гребнева) 4.18
Сторона 2
Остров (Г. Гладков — Р. Казакова) 3.12
Музыка свиданий (В. Газарян — О. Шамхалов, перевод Н. Горохова) 4.41
Песня из к/ф «Мы из джаза» (М. Минков — Д. Иванов) 3.28
Споемте вместе (Роже Шолтес — Надь Иштван, русский текст А. Монастырева, О. Писаржевской) 2.58
Когда ты со мной (Э. Артемьев — Л. Воропаева) 4.08
Ансамбль «Мелодия» п/р Бориса Фрумкина
Победительница международных конкурсов, участница международных музыкальных программ Роксана Бабаян принадлежит к тем творческим натурам, которые, постоянно совершенствуясь и принимая во внимание все новое, что происходит в мире музыки, остаются верными своей счастливо открытой индивидуальности. Творческий диапазон певцов опирается на их вокальные возможности. А эти данные у Роксаны таковы, что позволяют ей в своем репертуаре сочетать джазовые пьесы и эстрадные песни, произведения с ритмом рока и композиции, основанные на фольклоре, причем исполняется все это с глубоким проникновением и пониманием стиля, авторского замысла каждого сочинения. По словам известного кубинского композитора Рэмберта Эгуэса, «Р. Бабаян — очень тонкая, интеллигентная, думающая и ищущая певица, обладающая яркой, запоминающейся манерой исполнения. Хорошо чувствует песню, ее мелодию, глубоко проникает в психологию автора». Словом, перед нами мастер, обладающий ровным и красивым тембром голоса, индивидуальность которого отличает прежде всего проникновенный лиризм, особенная доверительность исполнения. И в этом видится самое ценное в стилистике исполнения певицы, которую тепло принимают слушатели как в СССР, так и за рубежом.
Э. Артемьев, композитор
 

1984
С62 21017 006

 

ИОСИФ КОБЗОН. Песни И.Якушенко

1. Пришла пора (И. Шаферан)
2. Все бывает (И. Шаферан)
3. Не люблю прощания (В. Харитонов)
Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна (1, 2), орк. п/у Павла Овсянникова (3)
 

1984
С60 21139 003

НАДЕЖДА ЧЕПРАГА. ТОЛЬКО ТЫ
Сторона 1
Человеческий голос (Е. Дога — Р. Рождественский)—3.1.8
Симфония чувств (Ион Алдя Теодорович — Г. Виеру) — 3.54
Только ты (А. Корач — С. Гимпу, русский текст И. Бадикова)— 3.34
В краю родном (Н. Чепрага — Н. Дабижа) — 3.54
А у меня только ты )И. Енаки — Н. Зиновьев) — 4.32
Сторона 2
Затопленная лодка (А. Мажуков— Н. Зиновьев) — 3.22
Мой дом родной (И. Енаки — Ш. Лозие) — 3.58
Меланколие (П. Теодорович — Г. Виеру)— 4.32
Песня Рады из к/ф «Табор уходит в небо» (Е. Дога — В. Захарие) — 2.16
Мелодии моей родины (молдавская народная музыка, вокализ) — 3.40
На русском (1, 3, 5, 6) и молдавском (2 — 4, 7 — 9) языках
Ансамбль «Мелодия» п/р Бориса Фрумкина
 

1984
С60-21177


 
КСЕНИЯ ГЕОРГИАДИ
Такая молодость пора (О.Сорокин – И.Шаферан)
Это неправда  (В.Добрынин – М.Пляцковский)
Круговорот  (Ю.Маликов, В.Пресняков – Я.Гальперин)
Поезд № 38  (В.Добрынин – И.Шаферан)
Я жду  (Р.Майоров – В.Гин)
Прощай, любовь моя  (А.Мажуков – О.Шамхалов, пер. Н.Горохова)
Не надейся  (Е.Мартынов – М.Пляцковский)
Любить друг друга  (О.Иванов – Р.Рождественский)
Анс. Мелодия, рук. Б.Фрумкин

1984
С60 21179 009

ОЛЬГА ПИРАГС. СПАСИБО, МУЗЫКА, ТЕБЕ

Сторона 1
Два стрижа (Р. Паулс — А. Вознесенский) — 4.18
Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио п/у Ю. Силантьева
По коням (3. Лоренц — Л. Малинский) — 2.32
Эстрадно-симфонический оркестр Латвийского радио и телевидения. Дирижер А. Закис
Дождевые кольца (Р. Паулс — А. Ковалев) — 3.50
Эстрадно-симфонический оркестр Латвийского радио и телевидения. Дирижер Р. Паулс
Не забыть нам (У. Стабулниекс — Г. Стражнов) — 3.17
Эстрадно-симфонический оркестр Латвийского радио и телевидения. Дирижер А. Закис
Не покидай меня (Н. Шапильская — Л. Куксо) — 4.25
Эстрадно-симфонический оркестр Латвийского радио и телевидения Дирижер Э. Страуме
Сторона 2
Шахматная королева (В. Зубков — А. Горохов) — 2.41
Ансамбль «Мелодия». Дирижер Г. Гаранян
Не забывай (Ю. Сеульский—Л. Завальнюк) — 4.23
Оркестр симфонической и эстрадной музыки п/у А. Михайлова
Две мечты (Ю. Сеульский — И. Шаферан) — 4.19
Оркестр симфонической и эстрадной музыки п/у А. Михайлова
Серебряный фокстрот (И. Вигнерс — Л. Малинский) — 2.45
Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио п/у Ю. Силантьева
Спасибо, музыка, тебе (М. Минков — Д. Иванов) — 4.16
Оркестр «Современник» п/у А. Кролла
Записи ВСГ и Всесоюзного радио, 1981 — 1984 гг.
В 1981 году Всесоюзная студия грамзаписи фирмы «Мелодия» в рубрике «Дебют» познакомила любителей эстрады с молодой певицей из Латвии Ольгой Пирагс. Выпускница дирижерско-хорового отделения музыкального факультета Даугавпилсского педагогического института, О. Пирагс свой путь певицы, как и многие ее сверстники, начинала в художественной самодеятельности. На республиканском ежегодном конкурсе в Лиепае «Золотая нота», где в 1979 году она стала лауреатом, Ольга познакомилась с Раймондом Паулсом, который пригласил ее в ансамбль «Инверсия». Работая в ансамбле, О. Пирагс раскрылась как джазовая певица и подготовила программу, в которую входили произведения классического джаза — Гершвина, Эллингтона и современные джазовые композиции Раймонда Паулса. «Но все-таки джаз для меня — это хобби, — признается певица. — Основная же моя работа — советская песня». Став солисткой Латвийского радио, Ольга Пирагс напряженно и с полной отдачей творческой энергии работает в песенном жанре. Большую помощь певице в ее работе оказывают композитор Раймонд Паулс и дирижер Алнис Закис, художественный руководитель эстрадно-симфонического оркестра Латвийского радио.
Работой на радио и в студиях грамзаписи не ограничивается творческая деятельность певицы. Лауреат Всесоюзного и Международного конкурсов, О. Пирагс много выступает с концертами, ездит в гастрольные поездки и по нашей стране, и за рубеж. 1984 год ознаменовался для нее яркой, незабываемой поездкой в Сараево на XXII зимние Олимпийские игры в составе творческой бригады советских артистов.
А. Никишина
 

1984
С60 21277 005

ОДА ДОБРОМУ ВЕСТНИКУ. ЭДУАРД АРТЕМЬЕВ
Сторона 1
Факел — 3.25 Ансамбль «Бумеранг» Государственный академический русский хор СССР, художественный руководитель И. Агафонников;
Государственный Московский хор, художественный руководитель В. Соколов
Добрый вестник
(Пьер де Кубертен, русский текст Н. Кончаловской) — 7.00
Г. Трофимов Ансамбль «Бумеранг»
Гармония мира — 3.43
Ансамбль «Бумеранг»; Детский хор Московского хорового училища им. А. В. Свешникова, художественный руководитель В. Попов
Вечный прогресс
(Пьер де Кубертен, русский текст Н. Кончаловской) — 4.30
Г. Трофимов; Ансамбль «Бумеранг»; Ансамбль «Мелодия», дирижер Г. Гаранян; Государственный академический русский хор СССР, художественный руководитель И. Агафонников; Государственный Московский хор, художественный руководитель В. Соколов
Сторона 2
Красота земли — 7.38
Г. Трофимов; Ансамбль «Бумеранг»; Государственный академический русский хор СССР, художественный руководитель И. Агафонников; Государственный Московский хор, художественный руководитель В. Соколов
Интерлюдия — 3.50
Ансамбль «Бумеранг»; Государственный академический русский хор СССР, художественный руководитель И. Агафонников
Спорт, ты — мир
(Пьер де Кубертен, русский текст Н. Кончаловской)—6.50
Ансамбль «Мелодия», дирижер Г. Гаранян; Государственный академический русский хор СССР, художественный руководитель И. Агафонников; Государственный Московский хор, художественный руководитель В. Соколов; Оркестр Госкино СССР, дирижер О. Димитриади
Запись 1980 г.
 

1985
С60 21535 006
Запись 1983

Г. ГАРАНЯН. Музыка из кинофильма «Рецепт ее молодости»
Стихи Ю. Ряшенцева
Сторона 1 — 21.58
1. Проход Эмилии Марти 2. Мечта 3. Жизнь актрисы 4. Антре героини 5. Баллада о наследстве 6. Признание Грегора 7. Первый монолог Эмилии 8. Ответ Эмилии Грегору 9. Второй монолог Эмилии 10. Баллада Гаука 11. Часовой механизм 12. Третий монолог Эмилии
Сторона 2 — 21.37 
13. Дуэт Пруса и Эмилии 14. Кредо Пруса 15. Серенада Грегора 16. Серенада Гаука 17. Танго 18. Свершилось 19. Живите 300 лет 20. Прозрение 21. Финальная песня
Эмилия Марти — Л. ГУРЧЕНКО
Грегор — А. АБДУЛОВ
Кристина—Е. СТЕПАНОВА
Адвокат Коленатый — А. РОМАШИН
Барон фон Прус — О. БОРИСОВ
Макс Гаук — А. ДЖИГАРХАНЯН
Бомбито — С. ШАКУРОВ
От автора — А. ДЖИГАРХАНЯН
Ансамбль "Мелодия", Оркестр Госкино СССР,
Группа Московского камерного хора (5, 7, 9, 12, 18, 19, 21)
Дирижер Г. ГАРАНЯН

1985
С60 21761 007

 

ДИСКОКЛУБ-12 (А)  ПЕСНИ Анатолия Кирияка на стихи Георгия Виеру:

1. Придет любовь
2. Песня о моей жизни
3. Мой август
4. Романтика
5. Где ты?
6. Море
7. Солнце любви
8. Цветок

На молдавском яз. Сильвия Кирияк (1, 5, 7, 8), Анастасия Лазарюк (6), Штефан Петраке (3), София Ротару, ансамбль «Червона рута», рук. Анатолий Евдокименко (2, 4),
А.Нямцу, гитара соло (1, 3, 5
-8), ансамбль «Мелодия», рук. Борис Фрумкин (1, 3, 5-8), струнная группа п/р Константина Кримца (1, 3, 5-8)

 

1985
С50-22107-10 002



 
ПЕППИ ДЛИННЫЙ ЧУЛОК. Мюзикл в двух частях
Музыка В. Дашкевича. Либретто Ю. Михайлова по повести А. Линдгрен
ПЕРВАЯ ПЛАСТИНКА
Часть первая. Пеппи в городе
Сторона 1 — 18.45
Сторона 2— 18.10
ВТОРАЯ ПЛАСТИНКА
Часть вторая. Пеппи и Стефенсен
Сторона 1 — 17.45
Сторона 2— 16.48
Действующие лица и исполнители
От автора — Ю. Михайлов, Пеппи — С. Степченко, Отец Пеппи — М. Боярский, Томми — Ф. Стуков, Анника — С. Степченко, Фрекен Розенблюм — Т. Васильева, Фру Лаура — Е. Камбурова, Стефенсен — Ю. Михайлов, Полицейский — А. Воскресенский, Жулики— Л. Каневский, Л. Ярмольник, В. Дашкевич, Ю. Михайлов, Клоуны — В. Виноградов, Ю. Михайлов
Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина
Камерный хор п/у В.Минина. Музыкальный руководитель М. Бланк
 

1985
С60 22123 008

 



 

МАЙЯ КРИСТАЛИНСКАЯ. МЫ С ТОБОЙ СЛУЧАЙНО В ЖИЗНИ ВСТРЕТИЛИСЬ
Дождь идет (Э.Оливье - В.Дубровин)
Возможно (А. Островский —И. Шаферан)
Знакомый мотив (С.Мелик - Ю.Гарин)
Родимая земля (Г.Мовсесян - Р.Рождественский)
Ретро (В.Мильман - Б.Шифрин)
Поговорим (Г.Мовсесян - И.Шаферан)
Лето кончилось (В.Зубков - Н.Кондакова)
Женский возраст (В.Хорощанский - Б.Шифрин)
Если вам ночью не спится (А.Островский —С. Михалков)
Мы с тобой случайно в жизни встретились (Е.Рохлин - И.Финк)
Ансамбль «Мелодия», рук. Борис Фрумкин
 

1985
С60 23043 002

ЯНОШ ШАРКОЗИ. ПЕСНИ ЦЫГАН
Сторона 1
Сарэ рома (Все цыгане) (музыка и слова А. Павловского) — 2.14
Муры чэргэн (Моя звезда) (музыка и слова В. Усанэско) — 2.52
Дыкхьём мэ яро суно (Видел я во сне) (народная песня)— 1.47
Сыр пхаро (Как тяжело) (музыка и слова А. Павловского) — 2.57
Мэ камлэм а Зита (Я полюбил Зиту) (музыка и слова Г. Кузнецова)— 1.40
Мэ сэрав (Воспоминание) (музыка и слова Т. Боброва) — 3.34
Лунго дром (Дорогой длинною) (Б. Фомин — К. Подревский, цыганский текст А. Павловского) — 3.40
Сторона 2
Чи аракхав мангэ тан (Не нахожу себе места) (музыка и слова Г. Кузнецова) — 2.15
О, дэвэс (О, день) (народная песня) — 2.22
По пайи (На воде) (музыка и слова А. Павловского)— 1.44
Лулуди (Цветок) (Г. Шангин-Березовский — А. Павловский) — 2.57
Шукарни (Красавица) (музыка и слова А. Павловского) — 3.35
Ащилэм мэ коркоро (Я остался один) (музыка и слова Г. Кузнецова)— 1.55
Рангач (название местности в Испании) (песня испанских цыган) — 2.51
Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина
Песня вошла в жизнь Яноша Шаркози, когда он в раннем детстве кочевал вместе с табором цыган по живописным уголкам родной страны. Он помнит табор, раскинувший свои шатры, костры, звуки нежной и страстной волнующей цыганской песни.
Но кочевье продолжалось недолго. В 1958 году был издан указ об оседлой жизни. Так Янош Шаркози оказался в школе и, конечно, в школьном самодеятельном ансамбле. После окончания школы, получив аттестат зрелости, юноша поступает в Тульское музыкальное училище на дирижерско-хоровое отделение. В 1972 году, когда Янош окончил училище, его приглашают в эстрадный ансамбль «Калейдоскоп». Здесь он поет, играет на гитаре, нередко ведет концерты. Любители цыганской песни впервые услышали молодого исполнителя в 1979 году в развлекательных программах Центрального телевидения и Всесоюзного радио. В 1980 году Янош успешно выступает в Колонном зале Дома Союзов с оркестром  Гостелерадио под руководством В. Мещерина.
Яношу приходится бывать на гастролях в самых отдаленных уголках нашей необъятной Родины: в Хабаровске и Тюмени, в Ташкенте и Тбилиси, он выступает перед тружениками села, перед строителями Байкало-Амурской магистрали.
С 1975 года Янош Шаркози является ведущим солистом эстрадного цыганского ревю «Гиля Ромэн» под руководством Владимира Сакизчи. В репертуаре молодого певца — песни цыган мира.
В 1981 году Всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила первую пластинку с записями Яноша Шаркози. В ее программе народные цыганские песни в современных аранжировках. В предлагаемую пластинку входят народные цыганские песни и песни цыганских композиторов А. Павловского, Т. Боброва, Т. Кузнецова. На пластинке представлены стили диско, регги, кантри, ретро. Исполнитель создает зримый образ песни, тонко, с большим художественным чутьем передает ее национальный колорит.
В. Вилиев
 

1985
С62-21781

 

А МУЗЫКА ЗВУЧИТ. Песни Алексея Мажукова

А музыка звучит (А.Мажуков – Н.Зиновьев) София Ротару
Люблю тебя давно А.Мажуков – О.Гаджикасимов) Сархан Сархан
Молодость моя А.Мажуков – М.Цветаева) Людмила Гурченко
Оркестр п/у А.Мажукова (1,2)
"Мелодия" п/у Г.Гараняна (3)
записи 1982 (3), 1983 (1,2)
 

1986
С60 23925 000

ЛАРИСА ДОЛИНА. ЗАТЯЖНОЙ ПРЫЖОК
Сторона 1
Затяжной прыжок (В, Севастьянов — А. Римицан)— 4.12 Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин
Лето без тебя, как зима (музыка и слова Б. Резникова) — 3.04 Инструментальный ансамбль п/у В. Резникова
Ветер перемен, из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (М. Дунаевский — Н. Олев) — 5.17 Оркестр Госкино СССР. Дирижер С. Скрипка
Дождливый вечер ГИ. Крутой — Л. Калюжная) — 5.15 Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин Струнная группа п/у К. Кримца
Сторона 2
Авиапочта (И. Крутой — Д. Усманов) — 5.10 Инструментальный ансамбль п/у И. Крутого, Струнная группа п/у К. Кримца
Признание (музыка и слова В. Резникова) — 3.39 Инструментальный ансамбль п/у В. Резникова
Сентиментальный романс из к/ф «Чудак» (М. Кажлаев — М. Подберезский) — 2.24 Инструментальный квинтет оркестра Госкино СССР
Я без тебя — не я (Ю. Саульский — Л. Завальнюк) — 3.45 Оркестр симфонической и эстрадной музыки Центрального телевидения и Всесоюзного радио п/у А. Михайлова
Музыка (И. Крутой — К. Кулиев, перевод Н. Гребнева) — 3.46 Инструментальный ансамбль п/у И. Крутого
Струнная группа п/у К. Кримца
Группа деревянных духовых инструментов
Большого симфонического оркестра ЦТ и ВР
Камерный хор п/у Б. Тевлина
Записи 1984 — 1985 гг.
Лариса Долина — одна из тех советских джазовых певиц, с именем которых связано представление о достижениях современного советского джазового вокала. Наряду с такими интересными исполнителями, как Ирина Отиева и Татевик Оганесян, Долина утверждает право отечественного джазового вокального искусства на жизнь не менее полноценную, чем та, которой живет советский инструментальный джаз с его более прочными и давними традициями.
Начав работать в известном биг-бэнде п/у К. Орбеляна и уже там проявив свои качества способной джазовой вокалистки, Лариса затем несколько лет сотрудничает с оркестром п/у А. Кролла, где наиболее ее заметной работой стала «Антология джазового вокала» — блестящий опыт сочетания высокого класса джазовой аранжировки А. Кролла с новым этапом музыкального мышления самой певицы. Вообще пение с большим джазовым оркестром — так, по крайней мере, казалось в течение ряда лет — и есть призвание Ларисы. Нужно сказать, что стабильный успех и признание пришли к молодой певице именно в оркестре п/у А. Кролла, — кстати, с этим коллективом она выступила впервые и как киноактриса, сыграв и спев роль джазовой певицы в кинофильме «Мы из джаза».
В дальнейшем Л. Долина неоднократно выступала на многих джазовых фестивалях и концертах, сотрудничала со многими известными советскими коллективами (например с ансамблем «Мелодия») и музыкантами (с А. Кузнецовым, Л. Чижиком).
К песне Лариса обращается с не меньшей серьезностью и любовью и с очень большой степенью избирательности. Успех в. песне ее «подстерегает» там, где она встречает музыку, близкую ей по духу, по ритму, по интонации. Недаром на конкурсе «Интерталант-81 » в чехословацком городе Готвальдове она получила золотую медаль за исполнение песни Г. Гараняна — Я. Халецкого «Жизнь».
Творческая дружба связывает певицу с разными композиторами, работающими в области современной песни, что и определило выбор репертуара для данной пластинки. Это и «Сентиментальный романс» (М. Кажлаев — М. Подберезский), это и «Ветер перемен» (М. Дунаевский — Н. Олев), и две песни молодого ленинградского композитора В. Резникова, удачная интерпретация которых Долиной (в особенности песни «Лето без тебя, как зима») известна по передачам Всесоюзного радио. Запомнившаяся в интересном исполнении Долиной в одной из новогодних телепередач песня ленинградцев В. Севастьянова и А. Римицана «Затяжной прыжок» также помещена на этом диске. Обратилась певица и к песням молодого московского автора И. Крутого.
В диск включена также и моя песня на стихи Л. Завальнюка «Я без тебя — не я». В процессе сотрудничества с Ларисой по записи этой песни у меня осталось очень хорошее впечатление от студийной работы с ней. Каждый вариант записи был оригинален, в процессе работы певица находила новые краски, вносила элементы импровизации — то, что свойственно ей как джазовой певице и что она с точным ощущением стиля исполняемой музыки переносит и в песню.
Лариса Долина находится в расцвете творческих сил, ей удается многое. Хочется пожелать ей дальнейших успехов и на джазовом поприще, и в песне. Этот диск, я уверен, с удовольствием послушают и пополнят им свою филофоническую коллекцию поклонники современной эстрадной песни, а широкий слушатель по достоинству оценит талант и исполнительское мастерство певицы.
Ю. Саульский, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР
 

1986
С40 24041 006


 
А. БАРБЮС (1873-1935). Нежность, рассказ
Литературно-музыкальная композиция Г. Пашковой, музыка В. Махлянкина, стихи А. Голембы.
Г. Пашкова, ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина, вокальный ансамбль п/у Л. Урман
 

1986
С62-24215-006

ПОЗАПРОШЛОЕ ЛЕТО. Татьяна Анциферова,  Аркадий Хоралов
Сторона 1
ПОЗАПРОШЛОЕ ЛЕТО (И. Кирилина — Д. Усманов)—3.51
Татьяна Анциферова
Ансамбль «Мелодия», Руководитель Борис Фрумкин
Сторона2
РОМАНС (А. Хоралов — А. Дементьев) — 4.52
Аркадий Хоралов, Руслан Горобец, клавишные

 

1986
С50 24401 004

ТАНЦУЙТЕ СИДЯ. ПЕСНИ НА СТИХИ МИХАИЛА ПЛЯЦКОВСКОГО
Сторона 1
1. ТАНЦУЙТЕ СИДЯ (Б. Савельев) — 4.32
2. КУКЛЯНДИЯ (П. Овсянников) — 3.30
3. ПЕСЕНКА ДЛЯ КАРНАВАЛА (Б. Фрумкин) — 2.20
4, СНЕЖЕНИКА (Я. Дубравин) — 2.20
5. ЕСЛИ ДОБРЫЙ ТЫ (Б. Савельев) — 3.26
6. ЖАРАФРИКА (Ю. Антонов) — 2.27
Сторона 2
7. АЭРОБИКА (Ю. Чичков) — 3.04
8. НУЖНО СПОРТОМ ЗАНИМАТЬСЯ (А. Быканов) — 2.54
9. ДВЕ ВОЛШЕБНЫЕ БУКВЫ (Ю. Антонов) — 3.05
10. ЯРМАРКА ЧУДЕС (Б. Фрумкин) — 3.05
11. МУЗЫКА ЗИМЫ (Э. Ханок) — 3.30
12. ВОЗДУШНЫЙ ШАРИК (Д. Мажуков) — 2.40
Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением В. Попова (1, 2, 4, 6 — 11)
В. Винокур (1, 8), С Степченко, инструментальный ансамбль (2), М. Державин и А. Ширвиндт (3, 10), А. Калягин (5), Д. Машкин (4, 6), А. Уварова (9), В. Думпе (7), И. Роднова (11), Д. Мажуков (12) Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина (3, 5, 10)
Запись 1985
 

1986
С60 24435 004

АЛЛА БАЯНОВА. МОИ ПЕСНИ
Сторона 1
ЧТО-ТО ГРУСТНО (авторы неизвестны) — 3.22
Я ТЕБЕ НИЧЕГО НЕ СКАЖУ (автор музыки неизвестен — А. Фет) — 2.45
ЗАГЛЯНИ, ЛУНА (Е. Ионеску — X. Негрин) — 3.40
СЕРОГЛАЗЫЙ КОРОЛЬ (А. Вертинский — А. Ахматова) — 2.49
НА ЗАКАТЕ (А. Жировяну — К. Титус) — 3.06
Я ЛЮБОВЬ НЕ СБЕРЕГЛА (А. Баянова — А. Киреева) — 2.50
ГИТАРА МОЯ, ГИТАРА (А. Баянова — В. Новошкольцев) — 3.02
Сторона 2
ЭХ, ДУША МОЯ (авторы неизвестны) — 3.13
УЖ КЛЕН ОСЫПАЛСЯ (авторы неизвестны) — 3.04
КАК МНЕ ЖАЛЬ ТЕБЯ (Д. Ашкенази — С. Фогельсон) — 3.45
ИЩУ Я (Ф. Дельмар — Е. Миря) — 4.22
НОЧЬ ТИХА (авторы неизвестны) — 3.10
ВСЕГДА И ВЕЗДЕ ЗА ТОБОЮ (музыка и слова С. Герделя) — 4.05
Обработки Давида Ашкенази
Аранжировки для оркестра Владимира Василевского
Давид Ашкенази, ф-но, гитары: Геннадий Разуваев, Николай Семенов, Александр Колпаков, Владимир Демент, Анзолетто Колесников, Константин Волшанинов
Ансамбль «Мелодия» Руководитель Борис Фрумкин
Оркестр. Дирижер Константин Кримец
Группа Московского камерного хора
В ноябре 1985 года по приглашению Министерства культуры СССР, специально для записи на фирме «Мелодия», в Москву приехала известная певица из Румынии Алла Баянова.
Советские слушатели были знакомы с творчеством А. Баяновой по нескольким пластинкам фирмы «Электрекорд», которые выпускались в нашей стране (в программы пластинок входили старинные русские и цыганские романсы и песни).
В содружестве с советскими музыкантами родились две новых пластинки А. Баяновой, в которых вновь проявилось ее неповторимое мастерство, тонкое проникновение в самую сущность романса, музыкальность и удивительное артистическое обаяние.
Всего в этой серии вышло 3 пластинки А.Баяновой.
 

1987
С60 24791 002

ИОСИФ КОБЗОН. ЗАБЫТОЕ ТАНГО
Сторона 1
ЧЕРНЫЕ ГЛАЗА (музыка и слова О. Строка) — 3.16
ЗАЧЕМ (обработка Ю. Бельзацкого - Ю. Цейтлин) — 2-56
МАША (В. Сидоров — Е. Иванова. В. Козин) — 1.47
СЯДЬ СО МНОЮ РЯДОМ (С. Кац — А. Коваленков, Д. Толмачев] — 2.05
МОИ КОСТЕР (Ф. Садовский — Я. Полонский) -2.23
ПОРТРЕТ (обработка Н. Минха - М. Орцеви) – 3.02
ОСЕНЬ (В. Козин — Е. Белогорская, В. Козин) – 3.04
Сторона 2
ЗДРАВСТВУЙ, ЗДРАВСТВУЙ (М. Фрадкин — В. Викников) — 2.52
УХОДИТ ВЕЧЕР (А. Варламов — Н. Коваль) — 3.56
ЛЮБУШКА (В. Козин — Я. Ядов) — 2.15
ДНИ ПРОХОДЯТ (В. Терентьев — И. Финк) — 2.54
СНОВА ПОЮ (Д. Ботари — автор слов неизвестен) — 2.15
ЗАБЫТОЕ ТАНГО (В.Козин - С. Стрижов) — 1.58
Аранжировки Д Атовмяна
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ». РУКОВОДИТЕЛЬ Б. ФРУМКИН ОРКЕСТР. ДИРИЖЕР К. КРИМЕЦ
Пластинка продолжает одну из линий в творчестве народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии Иосифа Кобзона. Большим успехом пользуются его предыдущие пластинки этого жанра: «Русские песни и романсы», «Танго, танго, танго», «Лунная рапсодия».
В записи вместе с ансамблем «Мелодия» принял участие оркестр программы «Товарищ кино» (дирижер К. Кримец, организатор записи А. Матевосов).
 

1986
С60 24823 005

МИХАИЛ НОЖКИН. ПЕСНИ РАЗНЫХ ЛЕТ
Автор и ансамбль «Мелодия», руководитель Б. Фрумкин
Сторона 1
Праздничная — 2.50
А я ее люблю... — 2.30
Сталь — 3.48
Странный сон — 3.29
Россияне — 5.50
Люди добрые — 3.03
Сторона 2
Последний бой — 3.08
Под Ржевом — 4.14
Сожаление — 2.53
Барабанщик — 3.09
Гитара — 3.51
Еще не вечер — 4.06
Для многих из нас Михаил Ножкин и песня — понятия неразделимые. Его песни давно звучат по радио и телевидению, в кино, на театральной сцене, на эстраде... Но самое главное, что его песни давно звучат во многих наших домах, в семьях, в нашем, так сказать, домашнем исполнении, когда мы поем не для кого-то, а для себя, для души. И это, безусловно, самая лучшая оценка песенного творчества Михаила Ножкина. Он пишет песни гражданские и лирические, патриотические и шуточные, остросоциальные и камерные. Пишет музыкальные новеллы, баллады, притчи, куплеты...
Основой песен Михаила Ножкина являются добротные стихи, то есть мысль, идея, веский повод для создания песни. А музыка естественным образом подкрепляет, продолжает, развивает стихотворную первооснову своей эмоциональностью, ни в коем случае не довлея над ней и не заглушая главную мысль. В этом, собственно, и заключается традиция нашей русской и советской песенной культуры.
На предлагаемой пластинке звучит всего лишь двенадцать песен М. Ножкина, разных и по времени создания, и по теме, по форме, по жанру. Но все они о нас, о нашей жизни, о нашей родине. Звучат они в авторском исполнении, и это подчеркивает их доверительность, искренность.
Особое место в творчестве М. Ножкина занимают песни о войне. Они как бы наследуют песни военных лет. Недаром их так близко к сердцу принимают прежде всего фронтовики. На пластинке звучат две песни М.Ножкина из военного цикла—очень популярная "Последний бой" и относительно новая "Под Ржевом", драматичная, пронзительная, щемящая, я бы сказал, одна из лучших песен о войне.
На пластинке вы также услышите лирические песни М. Ножкина — «Странный сон», «Еще не вечер», «Сожаление», озорную «А я ее люблю», песню-призыв «Люди добрые», сатирическую балладу «Барабанщик», социальную новеллу «Сталь»—своеобразный гимн рабочему человеку, песню о Родине «Россияне» и песню о неизменной спутнице поэта — «Гитара».
И еще одна песня звучит на этой пластинке Новая песня. Жизнерадостная, жизнеутверждающая. Она так и называется — «Праздничная». О каком же празднике поется в ней? О главном нашем празднике — о самой жизни!
 Ведь это праздник — жить на белом свете,
 Ведь это праздник — новый день встречать,
 Не забывайте, взрослые и дети,
 Великий праздник жизни отмечать!
Владимир Фирсов, поэт
 

1987
С60 25641 007
 

НОЧНОЕ МЕТРО. ПЕСНИ НА СТИХИ НИКОЛАЯ ЗИНОВЬЕВА
Сторона 1
НОЧНОЕ МЕТРО (И. Николаев) —4.08
ТАНГО ПОД ТИШИНУ (Э. Артемьев) — 5.22
СТАРЫЙ ЦИРК (И. Николаев) —4.30
ПАРОМЩИК (И. Николаев) —3.37
В. Леонтьев,
инструментальный ансамбль под управлением И. Николаева (1)
Л. Долина, ансамбль «Мелодия», руководитель Б. Фрумкин (2)
Ансамбль «Веселые ребята», руководитель П. Слободкин (3)
А. Пугачева, группа «Рецитал», руководитель Р. Горобец (4)
Сторона 2
МАСТЕР И МАРГАРИТА (И. Николаев) — 3.30
ЭТО КАЖЕТСЯ (А. Мажуков) — 5.20
НАША ЭРА (Аппо Оогтт) (Р. Паулс) — 3.28
ИЮНЬ ИЮЛЬЕВИЧ АВГУСТ (Э. Ханок) — 3.25
И. Николаев, инструментальный ансамбль под управлением И. Николаева (1)
Л. Долина, ансамбль «Мелодия», руководитель Б. Фрумкин (2)
В. Леонтьев, хор и оркестр (3)
Е. Семенова, инструментальный ансамбль (4)
 

1987
С60 25959 008

Сторона 1
МАРИНА ВЛАДИ поет песни Владимира Высоцкого
1. О двух автомобилях — 2.44
2. Так дымно — 4.06
3. Я несла свою беду — 2.52
4. Марьюшка — 3.47
5. Так случилось, мужчины ушли — 3.26
6. Как по Волге-матушке — 3.45
Сторона 2
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ поет свои песни
1. Вариации на цыганские темы — 4.23
2. Белое безмолвие — 3.21
3. Лирическая--3.15
4. Ноль семь—2.29
5. Дом хрустальный – 2.25
6. Еще не вечер — 2.40
Обработки А. Зубова (1 — 6, 9 — 12), И. Кантюкова (7,8)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
Запись 1974 г.
Песни Владимира Высоцкого — это прежде всего авторское исполнение под собственный аккомпанемент на гитаре. Многочисленные концерты, на которых он спел сотни песен, тому подтверждение (на фирме «Мелодия» готовится к выпуску серия «На концертах Владимира Высоцкого»).
Эта пластинка, точнее ее идея, родилась в 1973 году. Тогда на Всесоюзной студии грамзаписи был создан инструментальный ансамбль «Мелодия», и В. Высоцкий, до этого эпизодически записывающий с ансамблями песни к кинофильмам, загорелся желанием записать большую программу с «Мелодией». Предполагаемые сроки записи совпадали с приездом в Москву Марины Влади, и Володя определил программу их совместной пластинки. Аранжировки песен, сделанные А. Зубовым и И. Кантюковым, очень точно отражают яркий, эмоциональный накал, присущий песням В. Высоцкого. На записи всем артистам ансамбля невольно передавалась его энергичная, творческая заряженность и работоспособность. Вообще работать с Володей было приятно и легко. Отличное знание материала всегда обеспечивали ему на записи безошибочное попадание в музыкальную ткань фонограммы и точность интерпретации.
Марина Влади писала волнуясь, сомневаясь в правильности проникновения в непростые и «колючие» образы песен В. Высоцкого. Но нам кажется, и выстроенность программы, и неоценимая творческая поддержка В. Высоцкого помогли ей преодолеть те небольшие трудности, которые возникали на записи.
Пластинка получилась очень лиричной и напоминает нам о неповторимых днях работы с замечательными людьми — Мариной Влади и Владимиром Высоцким.
А. КАЧАЛИНА, В. РЫЖИКОВ

1987
С60 26029 004


ПЕСНИ ЯНА ФРЕНКЕЛЯ ПОЕТ АНДРЕИ МИРОНОВ
Ансамбль «Мелодия», руководитель Б. Фрумкин
Сторона 1
Я ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ (Р. Рождественский)—3.08
ТАК ПОВЕЛОСЬ...(В. Меньшиков) — 2.59
ОН И ОНА (Р. Рождественский) — 3.33
ЕВПАТОРИЯ (И. Гофф) — 2.45
ДАЛЬНЯЯ ПЕСНЯ (М. Лисянский) — 3.08
Лариса Голубкина, пение (3)
Сторона 2
ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО (И. Шаферан) — 2.16
А МОЖЕТ БЫТЬ... (Е. Долматовский) — 2.33
СТРАДАНИЕ (М. Танич) — 2.18
НЕДАЛЕКО ОТ МОСКВЫ (Л. Давидович) — 2.11
ВОСКРЕСНАЯ ПРОГУЛКА (Р. Рождественский) — 2.58
Я ДОМА (И. Шаферан) — 3.25
Представлять композитора Яна Френкеля вряд ли надо. Кто никогда не слышал этого имени, тот, значит, вообще не имеет слуха, и не только музыкального...
Андрей Миронов тоже в рекомендациях не нуждается. Таким образом, сочетание этих двух имен на обложке пластинки уже, само по себе, — реклама; и вроде бы добавлять нечего...
Но все-таки композитор и исполнитель попросили меня написать о ней несколько слов.
— Зачем! — спросил я.
— Чтоб стало понятно, чем эта пластинка отличается от других.
— А чем она отличается!
— Вот этого и не знаем. То есть интуитивно чувствуем, понимаем, а сформулировать не можем.
— Почему думаете, что я смогу!
— Потому, что ты — наш друг. А это — «Песня для близких
друзей».
Я пошел на фирму «Мелодия», мне дали список включенных в пластинку песен: «Замечательное средство», «Я выхожу на сцену», «Я дома», /«Воскресная прогулка», «Евпатория»... Я понял, что авторы решили пооткровенничать и рассказать о собственном детстве, о своей юности, о своих первых чувствах, о профессиях актера и музыканта... «Может быть», — подумал я, прочитав название одной из песен, и стал слушать, стараясь представить себе беспечно прогуливающегося по городу Андрея' или Яна Френкеля, вернувшегося в свой южный город. Но едва раздались первые аккорды, едва зазвучал хрипловатый мужской голос, я вдруг ощутил, что меньше всего думаю про них, про Френкеля и Миронова, а все больше думаю ПРО СЕБЯ... Я вспомнил мое детство, мой город, мои южные города, в которых бывал, хотя, например, в Евпатории вообще не бывал ни разу, но вдруг точно вспомнил ее солнце и пляжи. Это чувство не покидало меня, пока я слушал пластинку, не покидает оно и сейчас, когда я пишу эти строки. чем, может быть, я ошибаюсь! Это не про МЕНЯ, а про ТЕБЯ, купившего эту пластинку!.. Если это окажется так, авторы будут считать свою задачу выполненной. Потому, что этот диск вовсе не предназначен узкому кругу знакомых. Близкими друзьями становятся все, с кем ты готов поделиться самым сокровенным и у кого песня твоей души имеет отклик...
ГРИГОРИЙ ГОРИН

 

1988
С60 26651 008

ГЕЛЕНА ВЕЛИКАНОВА. Воспоминание
1. Воспоминание (Н. Иллютович - О. Фадеева)
2. Поезда (О. Фельцман - М. Матусовский)
3. Тишина (Э. Колмановский - В. Орлов)
4. Если нас двое (О. Фельцман - О. Фадеева)
5. До завтра (обраб. О. Фельцмана - Ю. Цейтлин)
6. Осенние листья (Ж. Косма - Н. Доризо)
7. Может быть (Л. Иванова)
8. Не смей мне сниться (К. Акимов - К. Филиппова)
9. Телефон (Ю. Визбор)
10. Во всем мне хочется дойти до самой сути (Б.Власов - Б.Пастернак)
11. Мы только знакомы (Б. Прозоровский - А. Пеньковский)
12. Все, что было (Дм. Покрасс - П. Герман)
Инстр. ансамбль (1 -3, 7, 11. 12), инстр. квинтет п/у Бориса Тихонова (6), эстрадный орк. п/у Николая Минха (4, 5), ансамбль «Мелодия» (8 - 10)
Записи 1950- 1970-х гг.
 

1988
С60 26961 000
 


ГЕННАДИЙ ГЛАДКОВ Музыка к кинофильму «ЧЕЛОВЕК С БУЛЬВАРА КАПУЦИНОВ»
Сторона 1
ВСЕ ПРЕКРАСНО — 2.31
ДАЛЕКА ДОРОГА ТВОЯ — 4.12 (Ю. Ким)
ДИЛИЖАНС — 2.14
ЛЮБЛЮ КОВБОЯ (Ю. Ким) — 4.02
БОИ С ИНДЕЙЦАМИ — 3.50
ВОЛШЕБНЫЙ ЛУЧ (Ю. КИМ) — 3.35
Л. Долина (1, 4, 6); М. Боярский (2)
Вокальный ансамбль, Оркестр Госкино СССР, Ансамбль «Мелодия»
Дирижеры: Сергей Скрипка, Борис Фрумкин
Сторона 2
СИНЕМА (Ю. Ким) — 4.00
ПРОГУЛКА В ПРЕРИЯХ — 1.22
ДИАНА У КИНОПРОЕКТОРА (Ю. Ким)—3.33
ПРЕЛЮДИЯ— 1.02
БЫЛА НЕ БЫЛА (Ю. Ким) — 3.05
ПАСТОРАЛЬ — 2.35
ВСЕ КОНЧЕНО (Ю. Ким) — 2.50
А. Миронов (1, 7); Л. Долина (3); М. Боярский, А. Миронов, Л. Долина (5)
Вокальный ансамбль, Оркестр Госкино СССР, Ансамбль «Мелодия»
Дирижеры: Сергей Скрипка, Борис Фрумкин
Запись киностудии «Мосфильм», 1987 г.
Теперь, когда фильм «Человек с бульвара Капуцинов» с равным успехом идет и на наших экранах, и за рубежом, а родоначальники вестерна в Америке признали его несомненные достоинства, можно открыть не один, а сразу три секрета — почему и как собралось вместе столько «звезд» первой киновеличины; Андрей Миронов и Олег Табаков, Михаил Боярский и Николай Караченцов, Альберт Филозов, Олег Анофриев, Игорь Кваша, Леонид Ярмольник и еще полдюжины их коллег, пользующихся неизменной популярностью... А ведь многим достались не главные роли. Так что же их заинтересовало!
 Во-первых, режиссер-постановщик. Актеры любят сниматься у Аллы Суриковой — женщины с неиссякаемым оптимизмом, постоянной улыбкой и железным характером. Она обладает редким художническим даром — смешить зрителей, не издеваясь над человеческими недостатками, а сочувствуя им. И это качество своего дарования она проявляет в любом материале — будь то остросоциальный фильм на современную тему «Искренне Ваш», салонный детектив «Ищите женщину» или традиционная семейная мелодрама «Суета сует».
 Во-вторых, интриговал жанр. Иронический вестерн. Кажется, первый в советском кинематографе. Для тех, кто не учился во ВГИКе, напомним: на парижском бульваре Капуцинов размещался первый в мире кинотеатр братьев Люмьер. Отсюда двинулись по белу свету ретивые и наивные миссионеры — переделывать жизнь с помощью «синема».
 Впрочем, действие фильма происходит далеко от французской столицы. Санта-Каролина, «дикий Запад» американского континента. Вполне возможно, таких городов вообще не существует, но стандарт их увековечен на мировом экране.
 ...15 — 20 домов образуют одноэтажную деревянную улицу с аптекой, костелом, мастерской гробовщика и салуном, где драка ковбоев прерывается, лишь когда на эстраде появляются полуобнаженные девицы во главе с очаровательной Дианой Литл — прекрасной и неприступной. Нравы здесь тоже не версальские. Не зря предупредительный аптекарь умоляет немощную старушку не открывать стрельбу, прежде чем она не выпьет десять капель лекарства. В такое вот местечко приезжает элегантный молодой мистер Джонни Фёст и привозит Кино!
Все вдруг изменится — «как в кино»: ковбои перейдут с виски на молоко, девицы — на монашеские вокализы, а неприступность Дианы растает перед любезностью Джонни. Идиллию разрушат команчи, засверкают стрелы и томагавки, загрохочут винчестеры. Торжественной кавалькадой индейцы вступят в поверженный городок, чтобы встать в очередь за билетами на очередной киносеанс.
 Много грустных и веселых событий произойдет в Санта-Каролине, прежде чем тут появится второй человек с бульвара Капуцинов и... И мы убедимся, что кино действительно способно определять и бытие и сознание...
 Словом, артистам было что играть. Но есть еще одно обстоятельство, которое проницательный владелец этой пластинки уже расшифровал в перечне имен исполнителей. Все это актеры «поющие» и на эстраде, и по телевидению. Песни к фильму писали Геннадий Гладков и Юлий Ким. Это сотрудничество всегда гарантирует не только изящную, острую, умную и мелодичную песню, которая может украсить концертно-телевизионный репертуар «поющего» драматического артиста.
 Для Г. Гладкова это 84-я работа в кино и третья в содружестве с Ю. Кимом и А. Мироновым. Андрей Александрович с успехом пел песни этих авторов в телефильмах «Двенадцать стульев» и «Обыкновенное чудо». Именно он пригласил поэта и композитора помочь А. Суриковой и ему музыкально «обжить» Санта-Каролину.
 Итак, две стороны этой пластинки. На первой скачут ковбои, пляшут красотки, разлетаются вдребезги бутылки и дубовые стулья, и гробовщик тоскует о забытом своем дипломе философского факультета...
 На второй — душа и судьба мистера Фёста и самого Андрея Миронова. Он не дожил до премьеры. Если бы знать, что слова песни «Все кончено», к сожалению, не звучащей в фильме, окажутся пророческими: «Каждому свое, тебе — забава, мне — мученье, а время лечит только тех, кто болен не смертельно...»
АЛЕКСАНДР ШЕРЕЛЬ
 

1988
С62
-27483 000

 

ИРИНА УВАРОВА. Я К ПТИЦАМ БЛИЖЕ ВСЕХ

1. Я к птицам ближе всех (В.Шаинский –С.Алиханов, А.Жигарев)
2. Я жду (Р.Майоров –В.Гин)
3. Я среднего роста (В.Шаинский –С.Алиханов, А.Жигарев)
4. Я тебя помню (И.Словесник –И.Шаферан)
А.Левшин –гитара, бас
-гитара, клавишные, ударные (1-3)

Анс. "Мелодия" п/у Б.Фрумкина (2)
Анс. п/у И.Словесника (4)

 

1988
С60 27855-6

 

НИКОЛАЙ НИКИТСКИЙ. ПОМНИШЬ, ОСЕННЕЙ ПОРОЙ
Признайся мне (А. Голд - П. Лещенко)
Мы только знакомы (Б. Прозоровский - А. Пеньковский)
Я люблю Вас так безумно (авторы неизвестны)
Песенка о счастье (Б. Фомин - Л. Давидович)
Эй, друг гитара (Б. Фомин - Б. Тимофеев)
Голубые глаза (музыка и слова О. Строка)
Черные глаза (музыка и слова О. Строка)
Караван (Б. Прозоровский - авторы слов неизвестны)
Мой костер (Ф. Садовский - Я. Полонский)
Мы сегодня расстались с тобой (Л. Дризо - авторы слов неизвестны)
Снился мне сад (В. Борисов - Е. Дитерихс)
Дорогой длинною (Б. Фомин - К. Подревский, А. Вертинский)
Ансамбль «Мелодия» п/р Бориса Фрумкина (1, 6, 7)
Ансамбль п/р Евгения Рохлина (2-5, 8-12)
 

1989
С60 27987 001


СЕРГЕЙ КОЗЛОВ. Я НА СОЛНЫШКЕ ЛЕЖУ. СКАЗКИ
Сторона 1
КАК ЛЬВЕНОК И ЧЕРЕПАХА ПЕЛИ ПЕСНЮ —8.44
Музыка Г. Гладкова
От автора — Р. Плятт
Львенок, Черепаха — О. Анофриев
Инструментальный ансамбль п/у Б. Демченко
Режиссер И. Ковалевская
ЛУННАЯ СВИРЕЛЬ —11.10
Музыка Е. Подгайца
Детский хор «Весна». Инструментальный ансамбль. Дирижер А. Пономарев
Сторона 2
В ПОРТУ
Песенная сюита — 19.16
Музыка М. Минкова
При участии О. Анофриева
В. Толкунова, О. Анофриев
Вступление - Катерок - Проходка - Танкер - Лесовоз - Морячок - Лев -Проходка -Дельфины - Порт - Финал
Автор слов песни "Дельфины" О. Анофриев
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
Записи 1969, 1974, 1986 гг.
Сергей Козлов — сказочник.
Некоторые думают, что сказки сочинять просто: нафантазировал, нарассказывал, чего в жизни не бывает, напривирал — вот тебе и сказка. Это серьезное заблуждение несерьезных людей. В истинной сказке всё — истинная правда. Только умение видеть жизнь у сказочника особое — вот и весь секрет. Для нас, погрязших в суете, человек идет, весла скрипят, собака лает, а для сказочника человек идет, не касаясь ногами земли, ибо он счастлив; собака исповедуется, волшебная палочка покоится до поры в кармане пиджака... Да, волшебная палочка.
Я знал в Москве одного, ну, скажем, принца, который страстно любил одну принцессу, тоже москвичку, но он ню знал, как она к нему относится. Однажды она позвонила ему и призналась, что тоже любит его. Тут у него выросли настоящие крылья (я свидетель), и он полетел к ней!
Сказочники особые люди. Сказочником сделаться нельзя, сказочниками рождаются. Правда, не все, рожденные сказочниками, догадываются о своем даре; некоторые узнают об этом, прожив половину жизни; некоторые так и остаются в неведении и занимаются совсем другими делами... А жаль.
Есть сказочники великие, есть невеликие, но от этого суть не меняется. Андерсен был великим сказочником, но ведь и он когда-то сочинил самую первую свою сказку. Что же касается Сергея Козлова, то он несомненный сказочник, узнавший об этом взрослым человеком, и его сказки будут все совершенней.и совершенней, если, конечно, он не перестанет верить в чудеса.
Булат Окуджава
ЛУННАЯ СВИРЕЛЬ
Кантата-сказка «Лунная свирель» написана композитором Ефремом Подгайцем по сказке Сергея Козлова «Старинная французская песенка».
Это сочинение — гимн искусству, гимн творчеству, поэтическое повествование о бессмертии творческого духа, перед которым пасуют скептики и пессимисты.
Каждое слово сказки настолько поэтично, что композитору даже не пришлось ничего менять — музыка написана на прозаический текст. Но с первого слова до последнего сказка читается, как музыка.
Прочитайте ее и — послушайте.
П. Меркурьев
Лесная поляна, как парным молоком, была до краев залита лунным светом. А возле луны, как гнилушки возле старого пня, шевелились звезды.
Заяц сидел посреди поляны и был совсем голубой. Заяц играл на свирели старинную французскую песенку.
«Ля, ля, ля, ля!» — мурлыкала свирель. И старый облезлый Филин улыбался. Филину было лет сто, а может, больше, но теперь он вспоминал разные страны и улыбался.
«Как это было давно,— думал Филин.— Так же светила луна и сидел на поляне заяц. Так же сияли звезды и играла свирель. Потом поднялся туман, заяц исчез, а свирель играла... Играй, играй, свирель!
Я бы съел твоего зайца, но у меня осыпались перья... И потом всё равно придет другой заяц, сядет посреди поляны и заиграет на скрипке».
Заяц сидел посреди поляны и был совсем голубой. Заяц играл на скрипке старинную французскую песенку. «Ля, ля, ля, ля!» — тихонько пела скрипка. И старый облезлый Филин удивлялся. Филину было лет сто, а может, больше, но теперь он слушал скрипку и удивлялся.
«И кто их тянет за уши? — снова подумал о зайцах Филин.— Кто вытягивает их на открытые поляны, кто заставляет их ночи не спать — репетировать, чтобы потом пять минут играть среди лесной тишины?..»
Зайцу было так хорошо, что он весь хотел стать прозрачным, как лунный свет; он хотел стать- совсем прозрачным, чтобы была одна луна, играющая на свирели и на скрипке, и на барабане.
«Однако,— думал Филин,— этого зайца не скоро съедят. Я его почти не вижу. Знать, ол много репетировал, коль может так уйти в свирель, что из нее торчат одни его уши...»
Филин прикрыл глаза, а когда через мгновенье их открыл, зайца уже не было.
Тысячи маленьких лунных зайцев скакали на поляне и были совсем прозрачны. Каждый играл на прозрачной скрипке, или на свирели, или на барабане старинную французскую песенку.
«Ля, ля, ля, ля!» — мурлыкала свирель.
«Ля, ля, ля, ля!» — тихонько пела скрипка.
«Ля, ля, ля, ля!» — стучал барабан, а старый Филин слушал...
 

1990
С50 29161 009

БОЛЬШОЙ ХОРОВОД. ПЕСНИ БОРИСА САВЕЛЬЕВА ДЛЯ ДЕТЕЙ
1.
Праздник детства (М. Пляцковский) - «Хорус трио»
2.
Все вместе (Л. Рубальская) - «Хорус трио»
3.
Из чего наш мир состоит (М. Танич) - Е. Семенова
4.
Автомобиль кота Леопольда (А. Хаит) - А. Калягин
5. Поликлиника кота Леопольда (А. Хаит)
- А. Калягин
6.
Урок зоологии (А. Хаит и А Левенбук) - A. Сорокоумова, А. Левенбук, Ю. Николаев
7.
Мир вам, люди! (М. Пляцковский) - О. Зарубина, детский хор
8.
Волшебный мост (А. Хаит) - «Хорус трио»
9.
Разноцветная игра (Л. Рубальская) - Даша Оганезова
10.
Шарики (М. Танич) - Ю. Николаев
11.
Человечки (Л. Рубальская) - Даша Оганезова, Женя и Игорь Горские
12. Лунатики (Л. Рубальская)
- Даша Оганезова
13.
Мартышка (Л. Рубальская) - Даша Оганезова, Женя и Игорь Горские
14.
Большой хоровод (А. Хаит) - Е. Семенова
детский хор Гостелерадио СССР п/у В. Попова (1
-3, 8, 14); ЭСО Гостелерадио СССР п/у А. Петухова (1-3, 6), ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина (2-6)
 

1990
С50 30141 009

ПИТЕР ПЭН. Песни из одноименного телефильма
Музыка И. Ефремова. Тексты песен Л. Дербенева
Сторона 1
ПЕСНЯ О ПИТЕРЕ ПЭНЕ — 4.16 Е. Камбурова
ИГРА В ПАПУ-МАМУ — 2.53 Е. Делибаш и С. Степченко
ЗНАКОМСТВО ПИТЕРА И ВЕНДИ — 2.41 С. Степченко
ГРУСТНАЯ ПЕСНЯ — 3.05 Е. Камбурова
ПЕСНЯ ПИТЕРА ПЭНА — 2.53 С. Степченко
ПЕСНЯ РУСАЛОЧЕК — 2.40 Л. Ларина и вокальный ансамбль
Сторона 2
ПЕСНЯ КРЮКА — 3.38 А. Трофимов
ПЕСНЯ ИНДЕЙЦЕВ — 1.50 Ансамбль «Сюрприз»
ПЕСНЯ ПИРАТОВ — 2.11 Вокальный ансамбль
ВЕНДИ РАССКАЗЫВАЕТ СКАЗКУ — 2.06 С. Степченко
СТРОИТЕЛЬСТВО ДОМИКА — 3.16 С. Степченко и вокальный ансамбль
ФИНАЛЬНАЯ ПЕСНЯ — 5.09 И. Понаровская
Оркестр кинематографии. Дирижер В. Васильев
Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина

Запись 1987 г.

Забыть не можем мы
Ту пору светлую,
Куда, увы, вернуться не дано...
А у детства нет прошлого,
А у детства нет прошлого,
И, может быть, поэтому
Так безгранично счастливо оно!
Эту немножко печальную и очень светлую песенку о лучшей поре жизни поет в конце увлекательной сказочной истории про Питера Пэна и троих маленьких детей мистера и миссис Дарлинг девочка Венди, укачивая свою дочку-малютку... То есть как девочка?! Венди уже выросла, раз стала уже Венди-мамой! И теперь летает, как летала в детстве, разве что во сне. Когда к ней приходят воспоминания о том, как Питер Пэн не то во сне, не то наяву играл на своей дудочке, а она, совсем малышка, училась летать... Нет, так нельзя, мы совсем запутаемся! Да еще к тому же и песенка звучит не в сказке книжке, а в телевизионном фильме «Питер Пэн», который мы впервые увидели, когда Новому 1988 году шел только второй день. Так что начнем с самого начала.
 Это одна из самых красивых и знаменитых авторских сказок. Как только она появилась, все мамы и палы во всех странах, где говорят по-английски, а за ними и бабушки с дедушками и даже тетушки с дядюшками стали рассказывать эту сказку своим детям, внукам и племянникам, а те — своим друзьям, куклам и лошадкам. В «Питера Пэна» играют малыши все новых и новых поколений. Эта сказка пьеса идет на сценах многих стран. Лет двадцать назад ее герои заговорили по-русски, не только ступив на подмостки Центрального Детского театра, но и взлетев над ними. Среди нескольких экранизаций этой чудесной пьесы находится и большой телевизионный фильм, о котором мы с вами уже знаем. Но об этом фильме и музыке к нему мы поговорим позже, а сейчас нам пора вернуться ко времени создания «Питера Пэна».
 Надо сказать, что автор этой пьесы вовсе не думал, что именно эта «безделушка », озорная и веселая, сделает его всемирно знаменитым детским писателем. Сэр Джеймс Мэтью Барри, шотландец по национальности (1860 — 1937), был человек серьезный, настоящий английский джентльмен, родовитый, блестяще образованный. Окончив один из самых престижных университетов, он стал филологом, писателем, журналистом. Среди романов и повестей, научных исследований и статей маленькая детская повесть «Белая птичка», по которой он затем написал пьесу «Питер Пэн» (1904 год), вроде бы и совсем не заметна.
 Сам Барри не придавал истории про мальчишку, не захотевшего взрослеть, особого значения. А вышло так, что эта «сказочка» обессмертила его имя. Вошла в энциклопедии как пример великолепной художественности и яркого вымысла, как образец чуткого понимания психологии детства с его мечтами и упрямой верой в чудеса. Без конца переиздается и переводится. Ставится и на драматических, и на музыкально-балетных, и, конечно же, на кукольных сценах мира.
 В одном из тихих уголков прекрасного Кенсингтонского парка, что находится в Лондоне — столице Великобритании, на высоком постаменте, с которого, кажется, один шаг — и взлетишь под облака, уже долгое время стоит памятник... Кому бы вы думали? Да Питеру Пэну, весело смотрящему на гуляющих и озорничающих детишек, готовому вот-вот заиграть на своей дудочке!.. А почему он стоит именно здесь — это особая и довольно интересная история.
 Англичане думают, и, наверное, так оно и есть, что где-то поблизости лет 85 тому назад сэр Джеймс выходил на прогулку со своими маленькими сыновьями. Их было пятеро, и все приемные, хотя таким приемным позавидовали бы кое-какие родные. Во-первых, потому, что отец смотрел на их шалости, веселую возню и даже капризы с пониманием и доброй улыбкой. А во-вторых, и это не менее важно, во время долгих прогулок по аллеям и дорожкам парка он рассказывал им захватывающие дух истории с продолжением. Тут было все: и путешествия, и приключения, и переодевания. И волшебная дудочка, и крохотная фея, как мотылек, парящая в воздухе и, как колокольчик, звенящая даже при самых простых словах. И целый пиратский корабль с коварными и ловкими головорезами, готовыми в любую минуту кинуться в бой. Пиратам храбро противостояла армия «пропащих» мальчишек. Это были дети, когда-то либо похищенные, либо просто потерянные вместе с колясками невнимательными няньками.
 А во главе мальчишьей армии стоял славный Питер Пэн! Вот кому можно было позавидовать! Ведь ему никто не смел строго запретить чем-то заниматься не вовремя, отправить его в постель, когда игра была в самом разгаре, либо поставить в угол в наказание за провинность... И при этом произнести грозные слова, что-нибудь вроде таких, как: «Стыдись! Ты уже совсем большой, а вытворяешь неизвестно что!»
 В том-то и дело, что этот мальчик решил вообще никогда-никогда не становиться взрослым. Он не хотел покинуть свой прекрасный и таинственный остров Небывалый — волшебную, невозвратную страну детства. Недаром на вполне взрослый, основательный и серьезный вопрос, где его дом и как к нему пройти, Питер Пэн с лукавым озорством отвечал: «Второй поворот направо, а потом прямо до самого утра!..»
В этих историях, конечно, было что-то печальное, чего малышам, пока они малыши, не понять. Ведь если Питер заводил друзей, то эти друзья по законам обычной жизни росли, становились сначала молодыми, а потом и старыми. Так вот Венди, Джон и Майкл из такой милой семьи Дарлинг подружились однажды с летающим мальчиком. А в следующий раз, когда Питеру захотелось проведать друзей, Венди была уже мамой.
 Итак, сэр Джеймс, то смеясь, то становясь серьезным, вел свой неторопливый рассказ, а сыновья теребили его, требуя все новых приключений. И когда пришло время издать уже готовую пьесу, на первой странице этой книжки появилось «посвящение пятерым», где Д. М. Барри писал об обстоятельствах создания всей этой истории:
— Публикуя, наконец, пьесу о Питере Пэне, приходится сделать несколько неприятных признаний. Одно из них состоит в том, что я не помню, чтобы я эту пьесу написал! Я никогда не сомневался в том, что я создал «Питера», просто изо всех сил потерев вас пятерых друг о друга — точь-в-точь как дикари добывали огонь с помощью палочек. Вот что он такое — искра, которую я извлек из вас...
 Эта искра сверкающей фантазии, наверняка, увлекла воображение известного кинорежиссера Леонида Нечаева, композитора Игоря Ефремова и поэта Леонида Дербенева, иначе бы они не взялись с таким удовольствием и радостью за создание телевизионного фильма по «Питеру Пэну». Нам достаточно поставить пластинку — и мы окажемся в мире таинственных звонов, мелодий и музыкальных тем, рожденных талантом композитора картины.
 Игорь Ефремов (р. 1939) окончил Горьковскую консерваторию. Его особенно влечет театральная стихия. Он написал музыку к нескольким спектаклям, ко многим мультфильмам, кинофильмам и телевизионным лентам. «Питер Пэн» — его третья работа с режиссером Л. Нечаевым — после фильмов «Репетитор» и экранизации прелестной повести Яна Экхольма «Рыжий, честный, влюбленный». Несколько лет назад фирма грамзаписи «Мелодия» уже выпускала пластинку с музыкой И. Ефремова к «Питеру Пэну». Но там он работал с другой творческой группой. Это были и другие стихи, и другая режиссура. И, конечно, другие мелодии.
 А сейчас нам предстоит всем вместе окунуться в мир детства, вместе с героями телевизионного фильма пропеть песенки и поиграть в забавные, полные юмора музыкальные игры. Это доставит радость и тем, кто помнит новогоднюю премьеру «Питера Пэна», и тем, кто впервые услышит музыку к фильму. Но и тем, и другим, наверняка, захочется прочесть книжку Джеймса Мэтью Барри. Что ж, в добрый путь! Знакомство с этой красивой и умной сказкой надолго запомнится и детям, и взрослым.
М. Бабаева
 

1990
С60 30199 000

 

ЭМИЛЬ ГОРОВЕЦ. ЧТО ПРОШЛО, ТО ПРОШЛО
Ты не со мной (А.Эллштейн
- И.Шаферан)
Такая красивая (Дж.Румшинский
- И.Шаферан)
Счастье (А.Эллштейн
- И.Шаферан)
Вот эта девушка (Ш.Секунда
- Л.Дербенев)
Ты
- радость моя (А.Олшанецкий - И.Шаферан)
Ой, мама (А.Эллштейн
- Л.Дербенев)
Минуты этой я ждал всегда (Дж.Румшинский
- Л.Дербенев)
Осень (А.Эллштейн
- Л.Дербенев)
Я приглашаю вас (Ш.Секунда
- И.Шаферан)
Судьба (Ш.Секунда
- И.Шаферан)
Будь здоров (А.Эллштейн
- Л.Дербенев)
Что прошло, то прошло (Д.Мейеровиц
- Л.Дербенев)
Анс. «Мелодия» п/у Б.Фрумкина. Струнная группа, дир. С.Скрипка. Запись 1989 г.
 

1990
С60 30293 002

ГЕННАДИЙ КАМЕННЫЙ. БЕЛОЙ АКАЦИИ ГРОЗДЬЯ ДУШИСТЫЕ
Твой голос (В. Радзионтковский - Г. Айвазян) 3.11
Сладким запахом сирени (Б. Плотников - П. Гнедич) 2.43
Ах вы, кони мои вороные (русская народная песня) 2.00
Однозвучно гремит колокольчик (К. Сидорович - И. Макаров) 3.43
Не тверди (А. Дюбюк - Е. Муратов) 2.59
Вот мчится тройка удалая (автор музыки неизвестен - Ф. Глинка) 2.32
Недотрога (авторы музыки и слов неизвестны) 3.06
Романс (В. Баснер - М. Матусовский) 4.17
Выхожу один я на дорогу (Е. Шашина - М. Лермонтов) 3.52
Звезды на небе (Б. Борисов - Е. Дитерихс ) 3.17
Не уходи (Н. Зубов - М. Пойгин) 3.49
Мы вышли в сад (М. Толстой - А. Толстая) 2.58
Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин
Струнная группа под управлением С. Скрипки ((1-3, 5, 7, 10-12)
Ансамбль русских народных инструментов под управлением В. Петрова и вокальная группа под управлением М. Гуткина (4, 6, 9)
Геннадий Каменный — певец и баянист. Природа одарила его хорошими музыкальными данными, особенно красивым голосом — лирическим тенором приятного тембра.
После окончания Брянского музыкального училища по классу баяна он поступает в Московскую эстрадную студию на вокальное отделение в класс известного певца Георгия Виноградова. Успешно окончив студию, Геннадий стал постоянно участвовать в концертах, где исполнял под собственный аккомпанемент русские, украинские народные песни и песни советских композиторов.
В 1976 — 1977 годах Геннадий Каменный с успехом выступает на Всероссийском и Всесоюзном конкурсах исполнителей советской песни, и его имя торжественно вносится в список победителей. Он становится частым гостем в программах камерных концертов в Москве и многих городах нашей страны, его голос звучит в передачах радио и телевидения. Геннадия приглашают на гастроли в США, Англию, Францию, ФРГ, Бельгию и другие страны мира.
Завоевав популярность среди почитателей его таланта, Геннадий не успокаивается на достигнутом. Он продолжает совершенствовать свое вокальное мастерство в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Богат и обширен его концертный репертуар — от русских и украинских народных песен до арий из опер.
На этой грампластинке представлены подлинные шедевры русской народной классики — народные песни, романсы и танго.
Я думаю, что новая работа Геннадия Каменного, безусловно, доставит удовольствие слушателям.
Соломон Хромченко, профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР
 

1990
С60 30843 003

ПЕСНИ ВИКТОРА БЕРКОВСКОГО

Сторона 1
Alma mater (Д. Сухарев) — 3.05
Вспомните, ребята (Д. Сухарев) — 2.55
Ну что с того, что я там был (Ю. Левитанский) — 4.37
В городском саду (Б. Окуджава) — 2.52
Памяти Франсуа Рабле (Ю. Мориц) — 3.01
Самолетик (Д. Сухарев)— 1.59
Апрель (Д. Сухарев)—2.12
Сторона 2
Лошади в океане (Б. Слуцкий) — 3.15
Контрабандисты (Э. Багрицкий) — 2.35
Снегопад (Ю. Мориц) — 3.56
На далекой Амазонке (Р. Киплинг, перевод С. Маршака)—2.15
Тяни-Толкай (Д. Сухарев) — 3.06
Каждый выбирает для себя (Ю. Левитанский) — 2.05
Кинематограф (Ю. Левитанский) — 4.06
Виктор Берковский, пение Дмитрий Богданов, пение, гитара Галина Бочкина, пение (1, 4 — 13)
Вокальная группа хора МИСиС. Хормейстеры: П. Брохин, В. Кашляев (2, 8)
Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин
Струнная группа и группа деревянных духовых инструментов Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер С. Скрипка (1, 4, 8, 10, 13, 14)
Он начинал в пятидесятые годы, и вольный свободолюбивый дух наших пятидесятых сохранил в себе и поныне, а с годами стал одним из самых (если не самым) ярких представителей столь любимого и популярного у нас жанра, именуемого бардовской песней.
По фактуре, по манере, по всем стилевым и прочим слагающим жанр этот, на мой взгляд, имеет у нас две весьма, конечно, условные традиции, или школы: первая — идущая от Вертинского и Окуджавы, вторая — от Лещенко и Высоцкого. Виктор Берковский тяготеет к первой из них, ей он, по сути, и принадлежит.
Силу и обаяние его своеобразных музыкальных баллад, всего, чем столь щедро он нас одаряет, составляет сочетание известного аристократизма в выборе репертуара и демократизма в исполнительской манере — демократизма, покоящегося, впрочем, на высоком профессионализме и тончайшем артистизме.
Даруя поэзии новую форму существования, даруя ей жизнь в музыке, Виктор Берковский достаточно строг в выборе поэтического материала. Как правило, это лучшие образцы современной русской поэзии, и в этом тоже одна из причин его успеха.
Но очень существенно и то, что он замечательно владеет редко кому доступным искусством правильного прочтения поэзии, прочтения точного, с тонким пониманием всех ее смысловых и звуковых нюансов, и потому его музыка почти всегда адекватна стиху, поэтическая строка обретает естественное и как будто единственно возможное звучанье, слово не пропадает, а живет свободно и просторно, как бы каждое наделенное своей собственной музыкой для полета.
Ну и, конечно, связанная с этим манера исполнения, подкрепляющая музыкальное прочтение стиха еще и точным прочтением исполнительским, и удачно выбранное сопровождение его младших коллег Дмитрия Богданова и Галины Бочкиной — все это вместе создает тот легко узнаваемый почерк и стиль Виктора Берковского, неизменно приносящий ему успех в самых разнообразных аудиториях нашего Отечества.
Я люблю его манеру, его добрый, исполненный лиризма голос, люблю его самого, человека высокого дарования и трудолюбия, и рад представить вам его очередную работу. Я завидую тем, кто будет сейчас его слушать, и особенно тем, кто будет это слушать впервые.
ЮРИЙ ЛЕВИТАНСКИЙ
 

1990
S010990-020990


АНАТОЛИЙ ДНЕПРОВ. РЯБИНА
Сторона 1
Старый анекдот (Н. Сагаловский) — 2.38
Баллада о жар-птицах (К. Скворцов) — 4.17
Мама выходит замуж (О. Павлова) — 4.03
Как нам дальше жить (О. Павлова)— 3.15
Сторона 2
Прослышал дед (М. Танич) — 2.38
Рябина (Первая ошибка) (О. Павлова) — 2.52
Телефон доверия (М. Танич) — 3.15
Ответ Вилли Токареву
(А. Днепров, О. Павлова) — 3.17
С Новым годом! (О. Павлова) — 2.50
Анатолий Днепров — автор и исполнитель
Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина
 

1990
С60 31809 006

МИХАИЛ ШУФУТИНСКИЙ В МОСКВЕ
Сторона 1
Роман (музыа и слова А.Розенбаума) – 5.35
Старое кафе (В.Горбатов – М.Кедровский) - 5.20
Дорогой человек (В.Добрынин – М.Рябинин) - 3.55
Самогонщики (авторы музыки и слов неизвестны) – 3.23
Сторона 2
Саня (авторы музыки и слов неизвестны) – 4.47
Одесса (С.Березин – Б. Рахманин) – 4.55
Ловушка для Золушки (В.Добрынин – М.Рябинин) – 4.03
Люся (С.Березин – Л.Рубальская) 5.02
Аранжировки М.Шуфутинского
Александр Алексеев, компьютер, клавишные, акустическая гитара
Яков Конвисер, скрипка (1,5)
Сергей Гурбелошвили, сакс-тенор (1.3,4,7)
Алексей Зубов, сакс-тенор (2)
Сюзанн Тепппер (2,6,8)
Вадим Андрианов, Лада Волкова, Марина Капитановская, вокал (1,4,5,7)
 

1991
С50 31093 004
 



 
МОРСКОЙ ДЬЯВОЛ
Мюзикл для детей с приключениями и фантастикой
по мотивам романа Л.Беляева «Человек-амфибия».
Композитор Борис Савельев, сценарий и тексты песен Андрея Меньшикова и Бориса Салибова
Действующие лица и исполнители Гуттиэре — М. Полтева. Поет С. Лазарева
Ихтиандр — А. Воеводин. Поет Г. Кулик
Сальватор, Распорядитель карнавала — Е. Меньшов
Зурита, Судья, Полицейский — В. Богачев
Вокальное трио «Хорус» в составе: И. Костко, Е. Бедненко, Г. Кулик
Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина
Запись 1990
 

1991
С60 31111 006

НИКОЛАЙ НИКИТСКИЙ. ДО ВСТРЕЧИ С ВАМИ
Сторона 1
БЛИНЫ (автор музыки и слов неизвестен) — 2.25
ВЕРНУЛАСЬ СНОВА ТЫ (П. Лещенко) — 3.07
МОЯ МАРУСЕЧКА (Г. Вильнов) — 2.25
ВИНО ЛЮБВИ (М. Марьяновский) — 2.50
ГДЕ Ж ТЫ, МОЛОДОСТЬ (музыка и слова Н. Никитского) — 2.34
ОСЕНЬ (В. Козин — Е. Белогорская, В. Козин) — 3.17
ЖУРАВЛИ (Б. Жемчужников) — 2.48
Сторона 2
ТАТЬЯНА (М. Марьяновский) — 3.09
МАРФУША (М. Марьяновский) — 2.38
МОЕ ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО (музыка и слова О. Строка) — 3.24
ГДЕ ТЫ (автор музыки и слов неизвестен) — 3.41
ДРУЖБА (В. Сидоров — А. Шмульян) — 2.16
ДО ВСТРЕЧИ С ВАМИ (С. Франк) — 3.45
Ансамбль «Мелодия» п/у Б. Фрумкина
 

1991
Sintez Records
1-027-А-6

 

МАШИНА ВРЕМЕНИ. Медленная хорошая музыка
Интерлюдия (Е. Маргулис)
Она желает (свалить из СССР) —4.24 (Е. Маргулис — А. Макаревич)
У свободы недетское злое лицо (Е. Маргулис, А, Кутиков — А. Макаревич) — 3.36
Между тем, что было и тем, что будет (музыка и слова А. Макаревича) — 4.13
Битое стекло (музыка и слова А. Макаревича) — 3.01
Ветер всё сильней (Е. Маргулис — А. Макаревич) — 4.43
Имитация (А. Макаревич, А. Кутиков, Е. Маргулис — А. Макаревич) — 3.38
Я хочу знать (А. Кутиков — А. Макаревич) — 3.28
Костер (музыка и слова А. Макаревича) — 3.45
Бурьян породил бурьян (музыка и слова А. Макаревича) — 4.06
Шанхай-блюз (Е. Маргулис — В. Сюткин, С. Миров) — 3.37
А. Макаревич, гитары, вокал
Е. Маргулис, бас, гитары, вокал
А. Кутиков, бас, вокал
П. Подгородецкий, клавишные, вокал
В. Ефремов, бочка, ведущий, альты, тарелки
Отдельное спасибо: ансамблю «Мелодия» и лично Д. Атовмяну, Д. Четвергову, А. Шепелеву, С. Воронову, Гордону Перри.
А также «квартальцам» Арику, Танюшке, Серене, и вообще дай Бог здоровья группе «Квартал».
 

1998
Компакт-диск, Мелодия
 

ПУСТЬ ПЕСНИ РАССКАЖУТ, КАКИМИ МЫ БЫЛИ
1. Не расстанусь с комсомолом (А.Пахмутова - Н.Добронравов) И.Кобзон
2. Комсомольцы-добровольцы из к/ф “Добровольцы” (М.Фрадкин - Е.Долматовский) И.Савчук, К.Герасимов, Большой хор ВР
3. Комсомольцы (А.Островский - Л.Ошанин) Е.Кибкало, анс. песни ВР
4. За фабричной заставой из к/ф “Они были первыми” (М.Фрадкин - Е.Долматовский) В.Трошин, анс. “Мелодия”
5. Песня о тревожной молодости (А.Пахмутова - Л.Ошинан) Ю.Гуляев
6. Вернулся я на родину (М.Фрадкин - М.Матусовский) Л.Утесов
7. На безымянной высоте (В.Баснер - М.Матусовский) Л.Барашков, анс. “Мелодия” п/у Г.Гараняна, вокальный дуэт: Л.Полосин и Б.Кузнецов
8. Баллада о красках (О.Фельцман - Р.Рождественский) И.Кобзон
9. Если бы парни всей земли (В.Соловьев-Седой - Е.Долматовский) М.Бернес, мужская гр. Большого хора ВР
10. Девчонки танцуют на палубе (А.Пахмутова - С.Гребенников и Н.Добронравов) М.Кристаллинская, И.Кобзон
11. Встреча друзей (Е.Мартынов - Р.Рождественский) Е.Мартынов
12. Я люблю тебя, жизнь (Э.Колмановский - К.Ваншенкин) М.Бернес
13. Прощайте, голуби, из к/ф “Прощайте, голуби” (М.Фрадкин - М.Матусовский) М.Кристаллинская
14. Если мы войну забудем (В.Шаинский - Р.Рождественский) И.Кобзон
15. Поклонимся великим тем годам (А.Пахмутова - М.Львов) И.Кобзон
16. Юность моя (П.Ермишев - Л.Ошанин) Т.Гвердцители, анс. “Мелодия”
17. Сердце мое (В.Шаинский - В.Харитонов) В.Трошин
18. Как молоды мы были (А.Пахмутова - Н.Добронравов) А.Градский
19. И вновь продолжается бой (А.Пахмутова - Н.Добронравов) И.Кобзон, анс. советской песни ЦТ и ВР
20. Комсомол, комсомол, комсомол (Г.Мовсесян - В.Сухорадо)  И.Кобзон
 

2000
Русский Компакт Диск
RCD 12023

ЗНАМЕНИТЫЕ ЦЫГАНСКИЕ ПЕСНИ
1.   Старые дороги   (Народная песня русских цыган)  3:11
2.  Солнышко  (В. Васильев, Н. Эрденко)  3:33
3.  Раздумье   (Народная песня русских цыган)  4:05
4.   Вернись   (С. Бугачевский-И. Хрусталев)  2:43
5.  Колыбельная  (Музыка народная-Н. Эрденко, Н. Саткевич) 3:56
6.  Я в лесу  (Б. Курчишвили-В. Шишкова)  3:16
7.   На траве туман   (К. Ананьев, Н. Эрденко)  5:16
8.  Пастушок  (Напев семьи Гондолан-Н. Эрденко, Н. Саткевич)  3:39
9.   Украду любимую   (Музыка народная-Н. Эрденко, Н. Саткевич)   1:49
10.  Моя песня   (С. Бугачевский-И. Хрусталев)  3:08
11.  Мороз  (Народная песня русских цыган, обработка Н. Эрденко)  5:31
12.   О, день   (Народная песня русских цыган, обработка В. Рафаэлов)  2:34
13.  Ветер  (Б. Курчишвили-Е. Черных)  3:09
14.  Колодники  (С напева А. Димитриевача, обработка Н. Эрденко)  7:32
1-6, 8-10, 12 Оркестр Ленинградского Государственного Академического театра оперы и балета.
Дирижер Ю. Серебряков
7. 13 — Государственный ансамбль «Мелодия». Дирижер Г. Гаранян
11, 14 — Ансамбль «Джанг-». Художественный руководитель Н. Эрденко
 

2008
MEL CD 60 01356

ВЛАДИМИР ТРОШИН
1 НЕ ПОЙДУ К ТЕБЕ МИРИТЬСЯ (С.Туликов - М.Пляцковский) 2.56
2 НЕ ГРУСТИ (В.Мурадели- Я. Халецкий) 3.52
3 СЕРДЕЧНАЯ ПЕСЕНКА (В.Мурадели - С.Островой) 3.13
4 ДЛЯ ТЕБЯ (М.Чистов - Н.Железнова) 3.30
5 ДОБРЫЙ ВЕЧЕР (О.Фельцман-М.Лисянский) 2.19
6 НОЧНОЙ РАЗГОВОР (М.Фрадкин - В.Лазарев) 3.06
7 ЗА ФАБРИЧНОЙ ЗАСТАВОЙ (М.Фрадкин - Е.Долматовский) 2.48
8 ЛАСКОВАЯ ПЕСНЯ (М.Фрадкин - Е.Долматовский) 2.38
9 ЧЕЛОВЕК БЕСПОКОЙНОГО СЧАСТЬЯ (Б.Фиготин - Е.Черных) 2.49
10 МОСТЫ (А.Бабаджанян-В.Орлов) 3.38
11 ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ (Э.Колмановский - Д.Костюрин) 2.49
12 ПРОСТИ МЕНЯ (Э.Колмановский - М.Пляцковский, И.Шаферан) 3.49
13 ПРИЗНАНИЕ (Э.Колмановский - К.Ваншенкин) 2.25
14 МЫ ЖИЛИ ПО СОСЕДСТВУ СМ.Фрадкин - Е.Долматовский) 2.39
15 ГОЛУБКА (Ирадье - рус.текстС.Болотин, Т.Сикорская) 4.26
16 НЕЛЕГКО РАССТАВАТЬСЯ (С.Кац-П.Градов) 2.29
17 ВЕРИШЬ, НЕ ВЕРИШЬ (А.Островский-Л.Ошанин) 3.34
18 ТЫ НЕ ПЕЧАЛЬСЯ (М.Таривердиев - Н.Добронравов) 2.44
19 МОРСКОЕ СЕРДЦЕ (Б.Терентьев - С.Островой) 3.47
20 И ПОЭТОМУ (Б.Терентьев - Владимир Харитонов) 2.26
21 ТЫ РЯДОМ СО МНОЙ (Б.Мокроусов - Н.Глейзеров) 2.52
22 ПО НОЧНОЙ МОСКВЕ (А.Бабаджанян - Г.Регистан) 3.07
23 СВЕТЛАНА (Д.Львов-Компанеец - Б.Брянский) 4.03
Общее время звучания:  73.44
Инструментальный ансамбль (1, 3-7, 11-13, 19-23), ансамбль п/у В.Гамалия (9), ансамбль «Мелодия» (2, 8, 10, 12-15), группа женского хора (20)
Записи 1962, 1974-1990гг.
 

1958-1960
Д-5570-5571

ВОКРУГ СВЕТА (2 серия)
Эстрадно-танцевальный концерт
...
ИМПРОВИЗАЦИЯ на тему песни И. Дунаевского из к-ф "Весна", муз. Г.Гараняна
А. ГОЛОВ (кларнет)
Оркестр под управлением Олега Лундстрема

1961?
41043
 

  Не в этот вечер. Муз. А.Эшпая. Переложение Г. Гараняна. Эстрадный оркестр под упр. В. Терлецкого. Г. Гаранян (саксофон-альт)
Интермеццо. Орк. Силантьева.
(78 об/мин, ГОСТ 5289-56)

Д-5794-5795

Оркестр под управлением Олега Лундстрема 1. Три ноктюрна: Устал я. Летняя ночь. Мулат (муз. К. Караева, сл. Л. Хьюза) Аскольд Беседин
2. Гарлем-ноктюрн (муз. Э. Хагина) Анатолий Голов (саксофон)
3. Импровизация (на тему песни И. Дунаевского из к-ф "Весна", муз. Г. Гараняна) Анатолий Голов (кларнет)
4. Тропена когийре (бразильская шуточная песня-скороговорка) Майя Кристалинская
5. Интерлюдия (муз. О. Лундстрема) Олег Лундстрем (ф-но), Игорь Лундстрем (саксофон)
6. Добрая земля (муз. Н. Хефти)
 

1964
VJ-2504




LENINGRAD JAZZ FESTIVAL
ROSINANT IN ANDALUSIA
C. NOSOV
YUSEF WAINSTAIN ORCHESTRA featuring CONSTANTIN NOSOV, trumpet
MY OLD FLAME
COSLOW-JOHNSTON
YUSEF WAINSTAIN ORCHESTRA featuring GENNADI GOLSTAIN, alto saxophone
ROSINANT IN MADRID
C.NOSOV
GOLSTAIN-NOSOV QUINTET
POLYUSHKO-POLYE
ARR.GOLSTAIN
GOLSTAIN-NOSOV QUINTET
ROSINANT IN TOLEDO
GOLSTAIN
LAMENT
GOLSTAIN
ROSINANT IN CASTILIA
C. NOSOV
GOLSTAIN-NOSOV QUINTET
A LETTER FROM LENINGRAD
Leningrad, October 14, 1964
Dear Leonard:
It was a pleasure to hear from you. And certainly we were pleased to learn that our recording made good impressions on you. Both Gennadi and me thank you very much.
The things are fine here. We hope to play concerts instead of dances this year-that's a good fortune indeed! We also play in the quintet and we really hope we got it: I'm sure you will find progress in our playing since those last year recordings.
A little about myself as you asked. I am 26 years old. I fell in love with jazz a long time ago and now three years I've been playing in our big band, and also in combo with Charlie. I like very much quintet Adderley.
I wrote my own composition Rosinant in Andalusia under impression of record Miles Davis Sketches of Spain, the playing of which I like much during many years. My composition is not so well but if Miles Davis like it a little bit I'll be happy. I'd like to have his advice as Miles is my favorite trumpet player.
Please let me be acquainted in these famous men of jazz and I'll be thankful to you. We ask you to help us; we know a little and have no material for improving our playing. We are like blind cats in jazz. I'll never forget your help cause I have the jazz on my brain.
Warmest regards to you are sent by Gennadi, Yuri and many others who still treasure those happy meetings with you in Leningrad. Write us and let us know how the things are going.
Sincerely, CONSTANTIN
JAZZ IN LENINGRAD
Jazz lives today in the Soviet Union. While the fruit is not now officially forbidden, the memory of the long years of silence makes it taste sweeter.
In the years between the two world wars, when jazz was in its vital formative stages in the United States, it remained almost totally unknown in the U.S.S.R. There were rare exceptions to the rule, such as the visit in 1925 by the quintet of Sidney Bechet, who played a series of concerts to capacity houses. Bechet's visit, it is said, had a powerful influence on such composers as Dimitri Shostakovitch, who tried to incorporate jazz elements into his first two symphonies.
Dance bands with repertoires of Western songs were not unknown in the Soviet Union during the next few years. Because of their remoteness from the source the musicians were unaware of any inaccuracy when their performances were passed off as jazz, to which it bore a minimal resemblance. Whatever influence Bechet might have had was diluted almost to the vanishing point as its values were stumblingly translated into those of a distant culture.
Starting around 1929, under the first five-year plan, Soviet music underwent drastic changes. The powerful Association of Proletarian Musicians declared Tschaikowsky and Chopin tabu. The Moscow Conservatory was liquidated and jazz was rejected as the music of degenerate bourgeois capitalists. Whether the ban was formal and legal or merely unofficial, it was impossible from that point on even to pretend to play jazz.
Then in 1932 there came another policy shift. Stalin announced that "life is better, life is gayer" and happy days were here again as the popular dance band leaders like Alexander Tsfatsman and Leonid Utyosov emerged from obscurity and were seen on tours or in films.
Between 1938 and 1941 there was even a State Jazz Band, so called, but the direction and writing of the orchestra were entrusted to men associated with light music, musicians who had absolutely no feeling for jazz. The band played light classics, folk songs and an occasional work by Duke Ellington or some other American writer. When there was a complaint that the orchestra wasn't playing enough jazz, Tsfatsman was called in to conduct it-in Gershwin's Rhapsody in Blue! Jazz lost nothing when the State Jazz Band, allegedly as the result of an appearance before Stalin, was abolished.
Later there was a State group under Utyosov, known for a while as State Jazz Band but later, and more fittingly, as State Stage Ensemble. In 1961 Utyosov was widely quoted in the U.S. press as the result of an article he had written in Soviet Culture that seemed to take the curse off a music long in and out of Soviet favor.
He observed that jazz "goes back not to the bankers' safes but to poor Negro neighborhoods... in Odessa long ago musicians always improvised at weddings, and this gives me grounds to say that so-called Dixieland existed in Odessa before New Orleans!'
This curious statement was widely misconstrued as meaning that the Soviets were saying they had invented jazz. A New Yorker cartoon showed a schoolteacher in the shadow of the Kremlin saying to her class: "And of course, children, you all know how jazz came up the Don from Rostov..!'
Actually, by 1961 a new generation had arisen in the Soviet Union, composed of young rebels who were unwilling to accept the long-standing confusion between popular dance music and genuine jazz. Under the liberalized art attitudes of the Khrushchev regime, they had been able in the late 1950s to gain access to occasional records and live music of a more contemporary character. Willis Conover's Voice of America broadcasts, easily audible every night at 12:15 a.m., were regularly tuned in by every young musician and student. There can be no doubt that the hour-long program by Conover had a vast influence in awakening inquisitive Soviet ears to the newer and more stimulating sounds.
Another barrier fell in 1959 when two former Lionel Hampton sidemen, pianist Dwike Mitchell and bassist Willie Ruff, entered the Soviet Union nominally as members of a Yale choral group. Once inside the country, they let the word leak that they were jazz musicians. Arrangements were quickly completed for concerts at Tschaikowsky Conservatory and Bolshoi Hall.
The Moscow audiences went wild. They stomped, shouted and cheered. The New York Times reported that "they had scored a major breakthrough in a field where the U.S. State Department and the Soviet Ministry of Culture have long been hopelessly deadlocked".
Mitchell and Ruff, both scholarly men with college degrees, had prepared carefully for the trip by studying Russian for several months. They made many friends during their visit and soon found that scores of musicians in Moscow and Leningrad were playing jazz privately.
This information opened up a new world, almost literally, to American researchers, for whom the nearly impenetrable society of the U.S.S.R. had remained a mystery.
It is odd to think that only six years ago not one person in the United States knew what was happening with jazz in the Soviet Union; there was no contact of any kind. If Mitchell and Ruff pierced the darkness, broad daylight was not far away. By 1962 the long years of rumor, negotiations and disappointments turned into reality as it was announced that Benny Goodman would form a band and tour the Soviet Union.
This clearly was to be an event that would make twentieth century history. Never had any musical performance been more anxiously awaited or more sedulously publicized. Quoting from an old song, I said to myself: "I want to be there when the band starts playing',' and on the evening of Tuesday May 29, 1962, at the Central Sports Arena in Moscow, there we were-Premier Khrushchev and I, and a few thousand others. (We never met, but at a reception later that night given by Ambassador Thompson at the American Embassy, most of us got to meet Alexei Adzhubej, the Premier's son-in-law and editor of Izvestia, who engaged in a lively conversation with Phil Woods about matters more sartorial than musical.)
The appearance of the Premier at Goodman's opening seemed to give implicit endorsement to jazz, even if he did slip away quietly during intermission. Some of us who were looking for local music found it at a couple of informal sessions staged for us at Moscow's two "Youth Cafes" where we were astonished by the Miles Davis-like sounds of a teen-aged trumpeter named Andre Towmosian and the guitar of one Nikilai Gromin. We were scarcely less impressed with the depth and breadth of jazz knowledge shown by Alexei Batashev, a gaunt, intense, friendly 27-year-old physicist who was introduced to us as President of the jazz section of the Kirov Musical Youth Club. Officially sanctioned in I960, the club had been promoting jazz as played by a growing circle of about 50 musicians, many of them scientists, engineers or students to whom music was a hobby or at best a secondary occupation.
Another view of this astonishing hidden jazz culture opened up a few days later when I boarded an Aeroflot plane to Leningrad. Culturally the city seemed like a sort of Soviet Boston. Physically it is more attractive than Moscow, and musically, as I was soon to learn, it is alive with jazz action.
My guide there, who became a good friend and with whom I have continued to correspond, was Valeri Myssovsky. This affable young man, a drummer, wrote the first and only Soviet jazz book (actually a 70-page booklet, but still a valuable Russian language guide for students seeking the basic facts of the American jazz idiom).
Through him, I visited the apartment of Gennadi (Charlie) Golstain, the alto saxophonist featured in this album, and met most of the other important jazzmen. My first impression of Golstain's pad was that here was a man dedicated to art and country, for side by side on the wall, only a few feet away from the picture of Charlie Parker after whom he had been nicknamed, were photos of two more of his idols, Nikolai Lenin and Cannonball Adderley.
Though it was not currently working, I learned that a partial jazz policy was being pursued by the orchestra of Yusef Wainstain, and that such soloists as Golstain and Constantin Nosov worked in this band as well as with their own quintet.
In the tapes they played me then, and in others I have received intermittently in the past couple of years, it has been possible to trace the rapid evolution of these young musicians as they have shaped their own jazz form. That there are still many influences is obvious, but it is just as clear that these men are maturing with ease, that they have both the sensitivity and the intense concentration necessary for the mastery under such difficult circumstances of an art so long and so far removed from their society.
The circumstances are almost impossible to describe. Instruments, mouthpieces, reeds, sheet music, orchestrations, records-almost any normal everyday requirement such as we take for granted is either hard to come by or totally unobtainable. So is printed matter about jazz. One young fan told me that in order to have his own copy of the New Encyclopedia of Jazz, he had borrowed one from a friend and laboriously photographed each of its 527 pages.
The musicians in the quintet featured here have all been heard at such events as the annual Leningrad University Jazz Festival. The mystery that enshrouded them has gone: today there is even an eager official Soviet correspondent for Down Beat, Yuri Vikharieff. There is a Soviet avant garde jazz cult.
Thanks to Mitchell and Ruff, Benny Goodman and his men, and the touching warmth and enthusiasm of the jazz musicians and students of the Soviet Union, two worlds are slowly becoming one. I hope this album, the first of its kind ever released anywhere in the world, will play some part in drawing these
worlds a little closer, and in demonstrating for American ears the skill with which these young men express themselves in a musical language that represents to them a goal and a challenge.
— LEONARD FEATHER
THE MUSIC
Speaking of the series of originals dedicated to Rosinant, Soviet jazz critic Valeri Myssovsky comments: "In my opinion there is no other explanation why they used the name of the brave steed of Quixote in their compositions except the fact that they had been inspired by M. Davis' album Sketches of Spain, at least Nosov on hearing the album went raving around the city and then wrote a couple of compositions" Rosinant in Andalusia, its mood set by a castanet introduction, followed by a trumpet passage, bass pedal point and drum vamp, leads into a stirring ensemble with the Spanish motif maintained intermittently throughout. The work serves as a colorful vehicle for its composer, trumpeter Constantin Nosov. (Time: 4:55)
My Old Flame was arranged by Gennadi Golstain and features his alto saxophone. The many influences that were at work on him a couple of years ago seem to have settled, and for the most part his increasingly original style now appears to stem in a direct line from Parker and Adderley. (Time: 3:35)
Rosinant in Madrid, played by the Quintet, features solos by Golstain, Nosov and pianist Lev Boldirev, supported by Vadim Neploch's bass and Igor Crabar's drums. (Time: 5:19)
Polyushko-Polye is a Gennadi Goldstain arrangement of a familiar Russian marching song. The same arrangement was given to Victor Feldman when he was touring the U.S.S.R. with Benny Goodman's band and Feldman recorded it with a group of his own in an album of Soviet Jazz compositions.
(Time: 8:00)
Rosinant in Toledo, despite Spanish touches at the opening and closing, points to the direction that might be taken in the search for an indigenous Soviet jazz style for which these musicians say they are looking. More than any other track in the album, it seems to have a genuinely Russian flavor. The suspensions of tempo and gradual introductions and fades of each extended solo passage are all accomplished to the haunting sound of a continuously repeated unresolved dominant seventh chord. (Time: 10:45)
Lament is noteworthy as an example of Nosov's lyrical muted mood, and of Golstain's writing as well as some of his more restrained solo work. Pianist Boldirev sustains the same mood before Nosov returns for the concluding passage. (Time: 6:22) Rosinant in Castilia is a bright, mainly neo-bop theme and an unpretentious medium for the swinging propensities of the Quintet. (Time: 4:15)
ONE NIGHT STAND: SOVIET STYLE
By LEONARD FEATHER
Perhaps the most durable recollection of my Soviet trip is that of the pride of Soviet musicians in their accomplishments, their indifference to social and material difficulties and their great sensitivity to criticism.
The musicians I talked to know that jazz is a reflection of an aspect of our culture they admire. They are willing to acknowledge the source, but are even more deeply concerned with the idea of trying to take this music and fashion out of it something they can honestly call their own. This is due partly to the obstacles they face in presenting anything redolent of pseudo-Americanism.
It is the same way with every manifestation of U.S. social patterns. One night I went to a small town 20 kilometers out of Leningrad, to see a typical group of youngsters (mostly teen-agers) dance in an open-air "dance-hall"—actually a walled quadrangle with plain green paint. No food or drinks were available.
The admission price was 40 kopeks (45 cents). The music was played by a group of eight young semi-professionals. When the manager announced a "change partners" dance, the band played Bobby Timmons' blues hit "Moanin," followed by Benny Golson's "Whisper Not." Next came one of the Soviet fans' favorite traditional jazz tunes, "Some of These Days," played in Dixieland style complete with tailgate trombone, after which the audience lined up in formation for a Polish folk dance. My host, the drummer and music student Valeri Myssovsky, remarked: "The people like this dance, but the musicians don't dig playing it."
The instrumentalists were working hard for the six rubles the evening would pay them. (A ruble is.10.) The audience seemed to be working almost as vigorously, and at one point the jitterbugging became so wild that the manager stepped up to the bandstand to deliver what sounded to me like a tongue-in-cheek tirade, though he played it straight-faced.
"This wild dancing must stop! This is not in keeping with our standards of Soviet morale! If there is any more of it, the band will stop playing!"
To cool things off, a Soviet dance was played next, then a tango. But the orchestra edged its way back to its preferred groove, first with a Dixieland "St. Louis Blues," then more boldly with a modern jazz tune, Horace Silver's "The Preacher." By that time the jitterbugging had recommenced, and a new warning was issued, over the p.a. system. A silent militiaman (policeman) led one recalcitrant couple out of the hall.
The evening ended a little before 11 p.m. (In the Soviet Union EVERYTHING public ends by 11 p.m.) with a fast waltz, "Lover." The mild night by now had turned bitterly cold, yet not many of the youngsters wore topcoats, and none seemed disturbed by the chill, as we crossed the street to board the last train to Leningrad.
The events at the dance had pointed up for me the paradox that faces many Soviet citizens: how to reject what they basically admire, how to convince their elders that cultural manifestations, whether they be a jitterbug dance, a Basie style arrangement or a Frank Lloyd Wright style art gallery, are supranational.
The citizens of the USSR nowadays ate getting to see and hear much, much more than they used to of out life and folkways. They can read a magazine called "America," which appears there in exchange for the release here of "USSR." They can talk freely (as far as language limitations allow) with an ever-increasing influx of American tourists. They listen to the Voice of America without trouble. Though they can't send a kopek out of the country, those who love jazz may have met an American who is willing to stake them to a "Down Beat" subscription or send them the latest Miles Davis LP. One way or another, they keep in touch. The friends I made in Moscow and Leningrad were hospitable, amiable, eager for knowledge and anxious for understanding. I hope the men who today have it in their terrifying power to do so will enable us to help them. These young people are trying so hard.
Photo on back: Critic Valeri Myssovsky at the drums during a Leningrad jam session, with G. Lukyanov
 

1964
33Д 00013307-8

  Туман над Таллином (Ю. Саульский) - Г. Гаранян (саксофон), Эстрадный оркестр Эстонского радио, дирижёр Ю. Саульский.
Счастливая колыбельная (Ю. Саульский / В. Орлов) - Клара Коттер, инстр. квартет: Б. Рычков (ф-но), Г. Гаранян (саксофон), Э. Лээве (к-бас), Э. Клас (ударные)
 
1965
0043365
КРУЖИТ ДЫМНАЯ ПОРОША
(А.   Фаттах   —   М.   Пляцковский)
РАИСА НЕМЕНОВА
Инстр.  ансамбль п/у В. Чижика
 

1965
Д-00015079-80

  ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ МИНИАТЮР п/у В. ЧИЖИКА
1. Тревожный ритм, фокстрот (Ю. Саульский);
2. Ямайка, ча-ча-ча (П. Стоун) — солист В. Чижик (труба);
3. Бразильский танец, босса-нова (обр. В. Гринберга);
4. Юмореска (А. Быканов)
 

1965
33Д 15131-2

 

МУСЛИМ МАГОМАЕВ
Ты мне нравишься (Моргано — Питари);
Я верен тебе (муз. и сл. Д. Модуньо);
Сегодня будь со мной (П. Анка — К. Росси);
Тебе говорю (Г. д'Анци — А. Бракки);
В путь (Джанграно — А. Чиацци);
Вокальные квартеты «Аккорд» и «Улыбка» (1—5)
Эстрадный орк. п/у. Ю. Силантьева
Инстр. ансамбль п/у В. Чижика (1, 5)
Сюита из итальянских песен (В. Терлецкий):
Итальянское танго (Молдони),
Полумесяц (Газе),
Никто не знает (Модуньо),
Привет, Любовь (Марини),
Итальянское танго (Молдони)
Эстрадный орк. п/у. В. Терлецкого
 

1965
0043365-6

РАИСА НЕМЕНОВА. ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ П/У В.ЧИЖИКА
Помоги мне, Буратино (Хвойницкий, Лапсинь - Бейлин)
Кружит дымная пороша (Фаттах - Пляцковский)
(78 об./мин.)

1966
33Д-017017

Джаз 65

В народном духе (У. Найсоо)
Баллада (Г. Гаранян)
Когда не хватает техники (К. Бахолдин)
Г. Гаранян – секстет

1966
Д 00017723-4
С 0001283-4

  ЧИЖИК Владимир (труба), вокальный квартет «Аккорд». Танцевальные мелодии
1. Мелодия из. оперетты «Моя прекрасная леди» (Ф. Лоу)
2. Вальс из к/ф «Мост Ватерлоо» (шотландская нар. мелодия)
3. Мелодия из оперетты «Страна улыбок» (Ф. Легар)
4. Прощальная песня (Ч. Брезза)
 

1966
33Д 018193-4

Джаз-66

Азы (А. Товмасян)
Квинтет Б. Фрумкина

1966
33Д-018325-6
 

Оркестр под упр. Олега Лундстрема
СЮИТА В ТРЕХ ЧАСТЯХ (У. Найсоо)
1. В народном духе 2. День без начала 3. Каприс
ЖАЛОБА БЕДНОГО ТУРКА (В. Липанд – Ю. Сютисте)
ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ (О. Лундстрем)
ПРАЗДНИЧНЫЙ РИТМ (Б. Горбульскис – Р. Скучайте)
НОВОСЕЛЬЕ (Б. Троцюк)
Солисты: Айна Балыня (2), Валерий Ободзинский (4)
"Не грусти"
В. Мурадели - обработка Г. Гараняна
ЭКСПРОМТ (О. Лундстрем)
Я ВОЗВРАЩАЮСЬ ДОМОЙ (А. Островский)
БЛАГОДАРЮ (И. Янушенко)
ПРИЗНАНИЕ (А. Крол)
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРИВЕТ (Г. Гаранян)
Солист Валерий Ободзинский (3)

1966
SUA 15733


SECOND INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL IN PRAGUE, October 1965
I
1. Armenian Bounce (G.. Garanyan)
2. Corrida (N. Gromin)
3. Caravan (J. Tizol - D. Ellington)
4. Marjo (T. Curson)
Personnel:
1.  G. Garanyan-alt saxophone, N. Gromin - guitar, A. Yegorov - bass, V. Bulgakov - drums
2.  The same as for 1.
3.  T. Curson-trumpet; Junior Trio (J. Hammer - piano, M. Vitous - bass, A. Vitous - drums)
4.  The same as for 3.
II
1. Blues beneath the Surface (J. Hnilička)
2. Our Daily Bread Give us - the Jazz (M. Řežabek)
3. Blues for Gustav (J. Milian)
4. Darn that Dream (Delande)
Personnel:
1.  T. Curson-trumpet; G. Brom and his orchestra
2.  The same as for 1.
3.  J. Milian - vibraphone; G. Brom and his orchestra
4.  J. Milian - vibraphone, M. Řežabek-bass, J. Blaha- piano, V. Skala - drums; G. Brom and his orchestra
Записано в студии Супрафона по случаю 2-го Международного джазового фестиваля. В Праге в октябре 1965 г.
 

1966


 

Кругозор 1966, N 2
Пражский джазовый фестиваль

М. Ржежабек. "Композиция". Исполняет оркестр Брома (ЧССР)
Г.Гаранян. "Баллада". Исп. инструментальный квартет
И.-С. Бах. "Шутка" из сюиты си-минор. Исп. ансамбль "Ле Свингл Сингерс" (Франция)
Г. Гаранян (а-с), Н. Громин (гитара), А. Егоров (к-бас), В. Буланов (ударные)
Запись из к/з "Люцерна"
 

1966
33ГД-000478
 
 
Кругозор 1966 N10 (12)
Оркестр Всесоюзного радио и телевидения п/у В. Людвиковского
Танец на цыпочках (Г. Подельский)
Последний блюз фестиваля (Г. Гаранян)
Солисты А. Зубов, Г. Гаранян и К. Бахолдин
 
1967
33Д 00018519-20
  Весёлые капели (В. Орлов) Л. Мондрус
Кузнечик - Трио А. Тартаковского
Енисейские жарки (В. Гераскин, Г. Фере) А. Стрельченко и О. Анофриев
Тревожный ритм - Инструментальный ансамбль п/у В. Чижика
 
1967
SUA 15987
4TH INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL PRAHA '67
MAX GREGER ORCHESTRA Perdido.
MAX GREGER ORCHESTRA Green Tree.
MARK MURPHY AND HIS TRIO Stompin' At The Savoy.
PALLE MIKKELBORG QUINTET Gingerbread Boy.
THE NOVI QUARTET Lil' Darlin'.
RT QUINTET, MOSCOW (А.ЗУБОВ, К.БАХОЛДИН, Б.ФРУМКИН, А.САТАНОВСКИЙ, А.ГОРЕТКИН) Old Novgorod Song.
CHARLES LLOYD QUARTET Island Blues.
 
1967
33 Д 19159-60
ДЖАЗ-ОРКЕСТР под управлением Иосифа Вайнштейна
Трубы—КОНСТАНТИН НОСОВ, АНАТОЛИЙ АНТОНОВ, АЛЕКСЕЙ СМИРНОВ, АЛЕКСАНДР ГИНЕВСКИЙ
Тромбоны—ВИКТОР МУСОРОВ, БОРИС КУЗНЕЦОВ, БОРИС ВИНОКУРОВ, АЛЕКСАНДР ИВАНОВ
Саксофоны—ГЕННАДИЙ ГОЛЬШТЕЙН, ВЛАДИМИР ГОРБОВСКИЙ (альты), ВСЕВОЛОД ЛЕВЕНШТЕЙН, ФРИДРИХ ЗАПОЛЬСКИЙ (теноры), ЮРИЙ КЕЛЬНЕР (баритон)
Фортепиано—ДАВИД ГОЛОЩЁКИН
Контрабас—ВИКТОР СМИРНОВ
Ударные—СТАНИСЛАВ СТРЕЛЬЦОВ
Где же тут любовь (А. ЭШПАЙ, обработка Г. Гольштейна)
Полуночный блюз (Н. XЭФТИ, обработка Ф. Запольского)
Прогулка (Р. КАРПЕНТЕР, обработка Г. Гольштейна)
Композиция (К. ДЖОНС, обработка В. Груза)
Прекрасный мир (Р. РОДЖЕРС, обработка Г. Гольштейна)
Атласная кукла (Д. ЭЛЛИНГТОН, обработка В. Груза)
Туманное утро (Н. XЭФТИ, обработка Ф. Запольского)
Я шагаю по Москве (А. ПЕТРОВ, обработка Г. Гольштейна)
Среди советских джаз-оркестров внимание слушателей давно привлекает ленинградский коллектив, которым руководит Иосиф Вайнштейн. Оркестр выступает в крупнейших танцевальных залах Ленинграда, проводит концерты джазовой музыки. В 1966 году оркестр удостоен диплома I степени на ленинградском и таллинском джазовых фестивалях.
Этот коллектив представлен на пластинке рядом миниатюр, в исполнении которых сочетаются импровизация, хороший ритмический пульс, красочная аранжировка.
Пьесы «Прогулка» (муз. Р. Карпентера, обр. Г. Гольштейна) и мягкий, вкрадчивый «Полуночный блюз» (муз. Н. Хэфти, обр. Ф. Запольского) основаны на темах негритянских народных песен. Эти пьесы сохраняют черты, свойственные форме блюза: строгую гармоническую схему, диалог между инструментами оркестра.
Пьеса «Туманное утро» (музыка Н. Хэфти, обр. ф. Запольского) лишена типичной для большого оркестра насыщенности звучания, медная группа почти отсутствует, а соло трубы (Константин Носов) выдержано в спокойных, холодноватых красках.
Содержание музыкальной картинки «Атласная кукла», рисующей оживление механической куклы, раскрывается в импровизациях Геннадия Гольштейна, Константина Носова и Давида Голощёкина.
«Композиция» Джонса (обр. В. Груза, соло тромбона—Виктор Мусоров, трубы—Константин Носов) и «Прекрасный мир» Роджерса (обр. Г. Гольштейна) основаны на простых, легко запоминающихся темах, представленных целым рядом изобретательных красочных вариаций.
Произведения советских композиторов А. Петрова и А. Эшпая даны в обработке Г. Гольштейна. Одна из обработок — песня «Я шагаю по Москве» (музыка Петрова)—была отмечена дипломом I степени на 2-м ленинградском джазовом фестивале. Аранжировщик использует темы известных советских песен для создания оригинальных джазовых композиций, в которых и оркестровая разработка, и импровизационные выступления солистов полны задора и выдумки.
Владимир Фейертаг
 

1967
33Д-00019855-6

 

Терем-теремок (Г. Гаранян)
Здравствуй (Н. Громин)
Джаз–квартет:
Г. Гаранян (саксофон альт)
Н. Громин (гитара)
А. Гареткин (ударные)
А. Сатановский (к-бас)

1967
33 Д 020983-84

Джаз-67. Первая пластинка.

Вариации на тему азербайджанского мугама "Чаргях" (А. Зубов)
Квинтет «Кресчендо» (лауреат фестиваля)
Алексей Зубов — тенор-саксофон
Константин Бахолдин—тромбон
Борис Фрумкин—фортепиано
Алексей Исплатовский — контрабас
Валерий Буланов—ударные
Ночь на Плещеевом озере (Н. Громин)
Квартет Георгия Гараняна (дипломант фестиваля)
Георгий Гаранян — альт-саксофон
Николай Громин — гитара
Адольф Сатановский — контрабас
Александр Гореткин — ударные

1967
Д 020985-6

Джаз-67. Вторая пластинка

На завалинке (Г. Гольштейн)
Квартет Геннадия Гольштейна - Константина Носова (лауреат фестиваля)
Геннадий Гольштейн — альт-саксофон
Константин Носов — труба
Виктор Смирнов — контрабас
Станислав Стрельцов — ударные
Оригинальное название пьесы - "На задворках"
 

1967
33Д-020987-8

Джаз-67. Третья пластинка

Дивертисмент для оркестра в 3 частях (Г. Гаранян)
Концертный эстрадный оркестр под упр. В. Людвиковского

1968
С 01641-2

СТЕРЕОФОНИЧЕСКАЯ ДЕМОНСТРАЦИОННАЯ ГРАМПЛАСТИНКА
Первая сторона
Ж. БИЗЕ — Р. ЩЕДРИН — „Кармен-сюита" Вступление
Г. ГАРАНЯН —„Дорога вдаль"
А.МАЖУКОВ —Босса-Нова
Вс. ИВАНОВ —„Бронепоезд 14-69" Сцена в фанзе
ГОЛОСА ПТИЦ
П. ЧАЙКОВСКИЙ —„Лебединое озеро" Финал 1-го действия

Вторая сторона
С. ПРОКОФЬЕВ —Симфония №1.Классическая" 4-я часть
П. ЧАЙКОВСКИЙ — „Пиковая дама" В игорном доме (7-я картина)
И. С. БАХ—Токката ре минор (орган)
О. ВЕККИ —Мадригал
М. КАЖЛАЕВ — Концерт для джаза
А. РУБИНШТЕЙН — „Ноченька" Хор из оперы «ДЕМОН»
В. ДИТЕЛЬ — Вариации на тему русской народной песни „Коробейники"
 

1968
Д 022261-2
 

КОНЦЕРТНЫЙ ЭСТРАДНЫЙ АНСАМБЛЬ под управлением ВАДИМА ЛЮДВИКОВСКОГО
Всегда вдвоем (И. Петренко)
Вальс для Наташи (В. Сермакашев)
Талисман (Г. Гаранян)
Ритм большого города (Б. Фрумкин)
Акварель (В. Людвиковский)
Вечер в Париже (К. Джонс)
Погоня (В. Людвиковский)
Я спешу (В. Людвиковский)
Радостный вальс (В. Махлянкин)
Комета (А. Дидерихс)
Уходит лето (В. Кудрявцев)
Светает (А. Цфасман)
На яхте (А. Дидерихс)
Осенняя любовь (Б. Фрумкин)
Концертный эстрадный ансамбль Всесоюзного радио был организован в 1966 году Вадимом Людвиковским. В состав этого коллектива вошли способные молодые музыканты Г. Гаранян (саксофон-альт), А. Зубов (саксофон-тенор), А. Гореткин (ударные), В. Чижик (труба), К. Бахолдин (тромбон), Б. Фрумкин (ф-но) и другие.
За годы своей творческой деятельности ансамбль с успехом выступал во многих городах Советского Союза и за рубежом, принимал участие в фестивалях джазовой музыки, и везде его концерты проходили с большим успехом.
Широкую популярность принесли коллективу его выступления по радио и телевидению, в эстрадных программах «Мелодии друзей».
Творчество композитора Вадима Николаевича Людвиковского целиком связано с жанром эстрадной и джазовой музыки, в области которой он много и плодотворно работает все последние годы. Такая приверженность одному направлению в творчестве закономерна, она подготовлена всей предшествующей артистической деятельностью Вадима Людвиковского.
Он получил музыкальное образование в Ленинградской государственной консерватории в классе композиции В. Пушкова. Работал во многих эстрадных коллективах как пианист и музыкальный руководитель. С 1948 года по 1958 год являлся дирижером оркестра Леонида Утесова, а с 1966 года руководит Концертным эстрадным ансамблем.
Высоко профессиональный музыкант и опытный руководитель, Вадим Людвиковский удачно объединил в своем коллективе настоящих энтузиастов джазовой музыки, что в конечном итоге определяет успех работы ансамбля.
Работу дирижера и художественного руководителя коллектива Вадим Людвиковский сочетает с композиторской деятельностью. Он — автор большого количества произведений для эстрадного оркестра, которые входят в репертуар многих коллективов, в том числе и Концертного эстрадного ансамбля Всесоюзного радио.
А. Медведев
 

1969
Д 024283-4

Джаз-68

Из сюиты на русские темы (А. Зубов)
Квартет «Кресчендо»

1969
Д 024295-6

Джаз-68

Русский наигрыш (Л. Гарин)
Квинтет А. Зубов – Л. Гарин

1969
33ГД-0001419-20


 

МУЗЫКА А. ЗАЦЕПИНА ИЗ К/Ф "БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА"
1. А нам все равно (сл. Л. Дербенева) Ю. Никулин
2. Кончилось лето
3. Остров невезения (сл. Л. Дербенева) А. Миронов
4. Танго

Орк. под упр. Г. Гараняна
 

1969
Д 00024807-8


 

Инструментальный ансамбль "Граммофон" п/у Б. Фрумкина

Б. Фрумкин (электроорган), А. Бухгольц, (электрогитара), А. Сатановский (контрабас), А. Гареткин (ударные)
Солнце (Б. Фрумкин)
Тень твоей улыбки (Johnny Mandel – Paul Francis Webster)
Вчера (Дж. Леннон и П. Маккартни)
Надоедливая мартышка (Б. Фрумкин)
 

1971
Д-0029923

  ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ГРАММОФОН»
Руководитель Борис Фрумкин
Тирольская песня (Б. Фрумкин)
Любовь с тобой (М.Полнареф)
Зеленая трава (Т.Джонс)
Здесь и там (Дж. Леннон и П.Маккартни)
 

1971
Д-00030143-4

  ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ГРАММОФОН»
Руководитель Борис Фрумкин
Попурри из танцевальных мелодий
Счастливого пути (Б. Фрумкин)
Знакомый мотив (Дж. Леннон)
 

1971
Д-00030353-4

  ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА
КОРОЛЬ ФУТБОЛА (Б. Фрумкин)
Инстр. ансамбль «Граммофон» п/у Б. Фрумкина
НА РАССВЕТЕ (А. Абрамов)
"Инстр. ансамбль п/у М.Шейнкмана
ИСКРЕННИЙ ПАРЕНЬ (Абгез)
В. Чижик (труба), оркестр п/у В. Людвиковского
Я ЛЮБЛЮ (Дж. Леннон)
Инстр. ансамбль «Граммофон» п/у В. Фрумкина
 

1971


 

Кругозор 1971, N 4
Космические ритмы (Г. Гаранян)
1. Внимание – старт!
2. Свет луны
3. Звёздный хоровод

Концертный эстрадный оркестр телевидения и радио, дир. В. Людвиковский.
 

1971


 
Кругозор 1971, N 11
Джазовые орнаменты Бориса Фрумкина
Ковбои (Б. Фрумкин)
квартет (состав не указан)
Я вспомнил март... (Б. Фрумкин)
А. Сатановский (контрабас), А. Гореткин (ударные), Б. Фрумкин (ф-но)
 

1971
33ГД-0002692


 
Кругозор 1971 N12 (6)
Танцевальные ритмы.
Русская (Г. Гаранян)
Между таймами (Г. Гаранян)
 

1975
С62 05601-02

Алексей Рыбников. Музыка из кинофильма "Большое космическое путешествие" Ты мне веришь. (сл. И. Кохановского). Л. Берлинская, И. Капитанников, вокальный ансамбль "Верные друзья"
Голубая планета. Ансамбль "Мелодия" под управлением Г. Гараняна
Песня гонщиков (сл. И. Кохановского).Вокальный ансамбль "Верные друзья"
Млечный путь (сл. И. Кохановского). Л. Берлинская, Е. Камбурова, вокальный ансамбль "Верные друзья"
Скан пластинки на сайте Рыбникова. Вариант исполнения по ссылке найден в Интернете (идентичен звуковой дорожке фильма), исполнитель не указан. В титрах фильма: Симфонический оркестр Госкино СССР, дирижер Г. Гаранян. На выпущенном в 2006 г. компакт-диске "Алексей Рыбников. Детские песни" исполнителем этой композиции указан Государственный симфонический оркестр кинематографии БССР п/у Г. Гараняна (издатель - Бомба Мьюзик).
Наиболее вероятным представляется вариант ошибочного указания исполнителя на пластинке.

 

1975
Г62-05257-8


 
Музыка из к/ф "У меня есть лев". Г. Подэльский - Л. Дербенев.
Жил лев
Заколдованный остров
    Т. Дасковская
Игры на острове
Ноктюрн
    Оркестр кинематографии п/у Г. Гараняна

 

1975
C60-05779-80

 

 

НИНА ПАНТЕЛЕЕВА
Сапожки русские (Н. Кудрин - А. Щербань)
Отговорила роща золотая (Г. Пономаренко - С. Есенин)
Долгое лето (П. Аедоницкий - В. Лазарев)
Береза белая (В. Шаинский - Л. Овсянникова)
Женщины (Л. Лядова - В. Лазарев)
Русская метелица (Г. Подэльский - Л. Ошанин)
Аве Мария, бразильская нар. песня, р.т. Л. Дербенева
Карабин 30-30, мексиканская нар. песня. На испанском языке.
Талисман, дагомейская нар. песня. На языке фон.
Маленькая встреча, (Шанкар Джайкишан). На яз. хинди.
Песня о реке Соло, малайская нар. песня. На малайском языке.
Ямете (Я. Кадзуми). На японском языке.
Инстр. анс. п.у. В. Берзина (1, 2, 5, 7-11), Анс. "Мелодия" п.у. Г. Гараняна (3, 4, 6)
 

1975
ЗЗС 60—05897-98


ДЖАЗОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ. Л. ГАРИН, виброфон
1 сторона
Хороши вечера на Оби (А. Фаттах)
Баллада (Б. Фрумкин).
Русский наигрыш (Л. Гарин)
2 сторона
Колыбельная Светлане (Т. Хренников)
Блюз (Л. Гарин).
Триптих (2 части) (Л. Гарин)
Аранжировки Л. Гарина (1, 3—6)
АНСАМБЛЬ Л. ГАРИНА (1, 4, 6)
АНСАМБЛЬ «КРЕЩЕНДО». Руководитель А. Зубов (2, 3, 5)
Любители советского джаза хорошо знают Леонида Гарина — одаренного виброфониста и композитора, победителя многих джазовых конкурсов и фестивалей. Игре Л. Гарина присущи яркая динамичность, стилистическая зрелость и мастерство.
Виброфон — необычайно мягкий, своеобразный инструмент, придающий музыке просветленность, лиричность, — был изобретен в начале нашего века и прочно вошел в состав симфонического оркестра. Характерные особенности современного джаза, где почти каждый музыкант — солист-виртуоз и импровизатор, предъявляют виброфонисту особые, повышенные исполнительские требования.
Начав свои концертные выступления в 1958 году, Л. Гарин уже в 1959-м становится дипломантом Всероссийского конкурса артистов эстрады. В 1964 году он создает ансамбль «ТРИ + ДВА», в который вошли пианист В. Прудовский, контрабасист А. Сатановский и ударник А. Гореткин. Ансамбль получил широкую известность, часто звучал в те годы в концертах, по радио, выступал в эстрадных и джазовых программах на телевидении.
В 1965, 1967 и 1968 годах на Московских джазовых фестивалях Л. Гарин удостаивается звания лауреата, а его пьеса «Русский наигрыш», исполненная им с ансамблем А. Зубова «Крещендо», была признана на фестивале «Джаз-68» одной из лучших и награждена специальным призом Союза композиторов и МГК ВЛКСМ.
На этой пластинке собраны записи из залов трех московских джаз-фестивалей. Интерпретация песни Т. Хренникова «Колыбельная Светлане» звучит мягко, мечтательно, а обработка песни А. Фаттаха «Хороши вечера на Оби» и «Русский наигрыш» наполнены весельем, юмором, который великолепно подчеркнут ярким колоритом, созданным сопрано-саксом А. Зубова.
«Блюз» — своего рода посвящение знаменитому американскому виброфонисту Милту Джексону, участнику «Модерн джаз-квартета», а «Баллада» Б. Фрумкина и две части «Триптиха» Л. Гарина снова и снова очаровывают нежностью и мелодичностью пассажей и каденций виброфона. В последние годы Л. Гарин чаще выступает как композитор, он много пишет для радио, кино, эстрады и театра, но любовь к джазу, и особенно к виброфону, постоянно возвращает его к исполнительской деятельности.
АНДРЕЙ ЭШПАЙ, заслуженный деятель искусств РСФСР
композитор
 

1976
33 М-38761-62


 

Микаэл Таривердиев. Музыка из кинофильмов
1-я сторона. МУЗЫКА ИЗ К|Ф „ОЛЬГА СЕРГЕЕВНА"
НЕ ИСЧЕЗАЙ, стихи А. Вознесенского
АРМИЯ. УТРО В ГОРАХ. ВОСПОМИНАНИЕ ОНА НЕ ПРИДЕТ. ВЕЧЕРНИЙ ГОРОД. ПАМЯТЬ
стихи Д. Самойлова
И. Кобзон (1, 7)
ОРКЕСТР КИНЕМАТОГРАФИИ п/у Э. Хачатуряна (1, 7)
АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР п/у Ю. Реентовича (2, 4)
М. Таривердиев (фортепиано, челеста), С. Лившин (ударные}, З. Шахалиев (контрабас) (3, 5, 6)
2-я сторона. МУЗЫКА ИЗ К|Ф „ИРОНИЯ СУДЬБЫ"
ВСТУПЛЕНИЕ. МНЕ НРАВИТСЯ, стихи М. Цветаевой
НИКОГО НЕ БУДЕТ В ДОМЕ, стихи Б. Пастернака
У ЗЕРКАЛА, стихи М. Цветаевой
СО МНОЮ ВОТ ЧТО ПРОИСХОДИТ, стихи Е. Евтушенко
Я СПРОСИЛ У ЯСЕНЯ, стихи В. Киршона
ПО УЛИЦЕ МОЕЙ, стихи Б. Ахмадулиной
ВОЗВРАЩЕНИЕ ИППОЛИТА
ОРКЕСТР КИНЕМАТОГРАФИИ п/у Г. Гараняна (1, 8) А. Пугачева (2, 4, 7), С. Никитин (3, 5, 6)

1976
33 С 60—07077-8
33 С 60—08473-4

Оркестр Олега Лундстрема. ПАМЯТИ МАСТЕРОВ ДЖАЗА
Пластинка первая. ГЛЕН МИЛЛЕР
1-я сторона
В ХОРОШЕМ НАСТРОЕНИИ (Гарланд — Разаф) Солисты: К. НОСОВ (труба), И. ЛУНДСТРЕМ (сакс-тенор), В. ТЕРГАЛИНСКИЙ (сакс-альт)
ЛУННАЯ СЕРЕНАДА (Г. Миллер) Солист Я. БУРАЧЕВСКИЙ (труба)
ДОРОГА НА ЧАТТАНУГУ (Гордон — Уоррен)
Я ЗНАЮ, ПОЧЕМУ (Уоррен) Солист Я. БУРАЧЕВСКИЙ (труба)
МЫ СНОВА ЗДЕСЬ (Дж. Грэй) Солисты: К. НОСОВ (труба), С. ГРИГОРЬЕВ (сакс-тенор)
КОРИЧНЕВЫЙ КУВШИНЧИК (обр. Б. Финигена) Солисты: К. НОСОВ (труба), Ю. БОБРИНСКИЙ (сакс-баритон)
2-я сторона
ЭТО ЧТО-ТО ЗЫБКОЕ (Дж. Макгрегор и Г. Вильямс) Солисты: В. САДЫКОВ (ф-но), С. ГРИГОРЬЕВ (сакс-тенор), Г. ГОЛЬШТЕЙН (сакс-альт), В. БУДАРИН (тромбон)
УТРЕННЯЯ СЕРЕНАДА (Ф. Карле) Солист С. ГРИГОРЬЕВ (сакс-тенор)
В КРУГУ ДРУЗЕЙ (автор неизв.) Солист И. ШИРОКОВ (труба)
НИТКА ЖЕМЧУГА (Уоррен) Солист Г. ГОЛЬШТЕЙН (сакс-альт)
Я ОЧАРОВАН (С. Липман) Солист В. БУДАРИН (тромбон)

Пластинка вторая. ДЮК ЭЛЛИНГТОН
1-я сторона
Садись на поезд «А» (3.28) Б. Стрейхорн, Д. Эллингтон
В сентиментальном настроении (5.27)
Счастливое воссоединение (4.19)
В мягких тонах (6.03)
Д. Эллингтон

2-я сторона
Караван (7.47) X. Тизол, Д. Эллингтон
Нет джаза без свинга (11.43)
Д. Эллингтон
Оркестр п/у Олега Лундстрема — один из самых известных в нашей стране джазовых коллективов.
Более двадцати лет ведет он широкую концертную деятельность по городам Советского Союза и за рубежом. Главное место в программах коллектива занимают песни, однако в каждой из этих программ звучит и джазовая музыка. Оркестр часто выступает со специальными джазовыми программами, в репертуар которых входят произведения советских композиторов и джазовая классика.
Оркестр — участник Таллинского и Московского джазовых фестивалей. С большим успехом выступил коллектив и на одном из самых представительных международных фестивалей «Джаз-джембори» в Варшаве.
Скупой на похвалы журнал «Даун Бит» из многих участников фестиваля отметил лишь два коллектива. «Оркестры Курта Эдельхагена из ФРГ и Олега Лундстрема из Москвы, — писал рецензент, — были среди тех, кто заставил заполнить до отказа концертный зал...»
В рецензиях неизменно отмечалось высокое мастерство оркестра п/у О. Лундстрема и его солистов-импровизаторов, оригинальный национально-самобытный характер исполняемых пьес.
И это не случайно. Глубокое постижение специфических особенностей джазового исполнительства и поиски своей самобытной манеры в этом жанре — вот два главных начала, определяющих творческое кредо оркестра.
Много музыкантов сменилось в коллективе за два десятилетия концертной деятельности, однако на смену ушедшим всегда приходили талантливые музыканты, яркие солисты-импровизаторы, влюбленные в этот жанр, тонко чувствующие его специфику.
До сих пор на пластинках в исполнении оркестра п/у О. Лундстрема звучала джазовая музыка советских композиторов. Предлагаемый альбом— первая запись оркестром зарубежной джазовой классики. Он посвящен памяти двух крупных джазовых музыкантов — Глена Миллера и Дюка Эллингтона.
Необходимо отметить, что современный этап в развитии джазовой музыки характеризуется повышенным интересом ко всему лучшему в этом жанре, что одно время было незаслуженно забыто, как бы оттеснено под натиском новых модных течений. Во многих странах создаются оркестры, программы которых посвящены исключительно творчеству корифеев джаза.
В такого рода исполнительстве возникают свои, порой очень сложные проблемы. Брать ли подлинные оркестровки или писать новые, копировать импровизации известных солистов или создавать свои? Все эти вопросы возникали и при подготовке этих программ. Разрешались они по-разному, в зависимости от творческого облика музыкантов, памяти которых посвящен предлагаемый вашему вниманию альбом.
Первая пластинка альбома посвящена памяти Глена Миллера.
Тромбонист, композитор, руководитель и дирижер оркестра, Глен Миллер оставил яркий след в истории популярной джазовой музыки. Его карьера была столь же стремительна, сколь и кратковременна. История джаза не знает другого такого примера.
В 1938 году мало кому известный тромбонист и аранжировщик Глен Миллер создает свой оркестр, а в 1939 году, после серии записей на пластинки, в числе которых «Лунная серенада» (ставшая темой оркестра), «В настроении», и, в особенности, после кинофильма «Серенада Солнечной долины», слава оркестра Глена Миллера достигла необычайных высот. Его феноменальный взлет можно сравнить лишь с карьерой оркестра Бенни Гудмена в середине 30-х годов. Три года Глен Миллер и его оркестр на вершине популярности. В 1942 году со своим, ставшим военным, оркестром он выступает в Европе. В декабре 1944 года самолет, на котором летел Глен Миллер, пропал без вести при перелете из Англии во Францию.
Глен Миллер писал для своего оркестра музыку, выступал в нем как тромбонист, однако в истории джаза он известен прежде всего как руководитель и дирижер одного из самых высокопрофессиональных, самых популярных оркестров эпохи свинга, оркестра, создавшего свой репертуар, свой оригинальный, своеобразный стиль исполнения. В оркестре были прекрасные солисты-импровизаторы; но широко известными стали не отдельные из них, как, например, в оркестре Бенни Гудмена, а именно стиль, особенности звучания оркестра в целом. В медленных, мелодичных пьесах — это своеобразное звучание группы саксофонов, где верхний голос исполняет кларнет (так называемый «кристал хорус»). В пьесах стиля свинг — четкий напористый ритм, плотное, энергичное, прекрасно сбалансированное звучание выделенных в самостоятельные группы труб и тромбонов.
Во всех тонкостях исполнительского стиля оркестра, тембровой окраске, манере, чистоте строя, ощутима рука эрудированного музыканта и талантливого руководителя.
Советским слушателям оркестр Глена Миллера хорошо знаком по кинофильму «Серенада Солнечной долины».
Обращаясь к записям пьес из репертуара оркестра Глена Миллера, Олег Лундстрем стремился сохранить «миллеровский» характер звучания этих пьес; он взял подлинные авторские оркестровки, однако большинство соло сыграны импровизаторами по-своему.
Второй диск посвящен творчеству Дюка Эллингтона.
Нет равных ему ни по размаху дарования, ни по тому, что сделал Дюк Эллингтон и его оркестр в истории джазовой музыки.
Блестящий пианист и композитор, музыкант яркого и своеобразного таланта, широкой культуры, творчество которого органично связано с традициями негритянского искусства, Дюк Эллингтон многолик в своем творчестве и в то же время всегда остается самим собой.
Все исполнявшееся Дюком Эллингтоном и его оркестром, будь это его собственные произведения или пьесы других авторов, всегда несет на себе печать творческой самобытности большого мастера.
Эта неповторимая своеобразность звучания во многом связана с уникальным подбором талантливых музыкантов, тонко чувствующих стиль оркестра, характер исполняемой им музыки. (Достаточно назвать таких корифеев джаза, как альтист Джонни Ходжес, баритонист Гарри Карней, трубач Кути Вильямс).
Полвека выступал со своим оркестром Дюк Эллингтон. Сколько событий было за это время в истории джаза, сколько сменилось стилей и направлений, сколько угасло звезд, ярко взошедших на джазовом горизонте, но время оказалось не властно над творчеством Дюка Эллингтона.
Дюк Эллингтон оказал большое влияние на становление джазовой музыки на всем протяжении ее развития — от 20-х до 70-х годов. Многое из возникавшего в этом жанре он взял на вооружение для своего оркестра, однако сам композитор и его оркестр оставались как бы в стороне от смены стилей и направлений, идя своим непроторенным путем, умея в каждый из узловых моментов творческой жизни найти то новое и неповторимое, что можно услышать только в оркестре Дюка Эллингтона. И всегда это является синонимом высочайшего мастерства и вдохновения.
Олег Лундстрем по-разному подошел к записи произведений, исполняемых Дюком Эллингтоном и его оркестром. Те из них, которые являлись законченными музыкальными миниатюрами, из которых и ноты не выкинешь, записывались с подлинных авторских партитур, воспроизводились и соло импровизаторов, например, фрагмент из «Шекспировской сюиты» с соло Джонни Ходжеса, мастерски исполненным Геннадием Гольштейном.
Следует подчеркнуть, что играть чужие импровизации может позволить себе лишь блестящий импровизатор, тонко чувствующий манеру и особенности стиля джазовых исполнителей.
Широко известные джазовые мелодии оркестра Дюка Эллингтона, давно ставшие темами для новых интерпретаций (такие, например, как «Караван» и другие), исполняются оркестром Олега Лундстрема в своих аранжировках с собственным оригинальным соло импровизаторов оркестра.
И. Рощин

Обе пластинки выпускались отдельно, первая - под названием "СЕРЕНАДА СОЛНЕЧНОЙ ДОЛИНЫ"

1976
М60-38835-6

  Геннадий Подэльский. Песни
1-я сторона
НОКТЮРН из к/ф "Озорные повороты", Л. Зейдер (труба), оркестр
РУССКАЯ МЕТЕЛИЦА (Л. Ошанин) Н. Пантелеева
ОФИЦЕРЫ ЗАПАСА (Н. Доризо) Ю. Богатиков
ЭСТРАДНАЯ МИНИАТЮРА, Г. Подэльский (ф-но), оркестр
СПЯТ МАЛЬЧИШКИ (Л. Татаренко) Г. Отс
ЛЕТКА-ЙЕНЬКА (Д. Иванов), ВИА "Лайне" Солист В. Оруметс
2-я сторона
ВЕСЕЛЫЙ ТАНЕЦ из к/ф "Большой аттракцион", Эстрадный оркестр п/ у Г. Гараняна
РОМАНТИЧЕСКАЯ ПЕСНЯ из цикла "Раздумья о любви" (Л. Ошанин) Г. Отс
ХОДЯТ ГОРЫ... ПО ГОРАМ (В. Харитонов) Вокальный квартет "Аккорд"
СВЕТИ, ЗВЕЗДА (Н. Рыленков) Г. Ненашева
ГАСНУТ ЗОРИ (С. Есенин) М. Магомаев
ПАРАД-АЛЛЕ из к/ф "Большой аттракцион", Эстрадный оркестр п/у Г. Гараняна

Примечание. См. выше
Г62-04511-12
 

1976
Г62-05879-80

Александр Флярковский. Песни из к/ф "Розыгрыш"
Стихи Алексея Дидурова
Танец
Случайная печальная
Стрижи
Дождь
Школьная прощальная
Вячеслав Киселев, вокальный ансамбль
Оркестр Госкино, дир. Г. Гаранян.
Фильм «Розыгрыш», режиссерский дебют известного актера Владимира Меньшова, поставлен на киностудии «Мосфильм». Герои его — сегодняшние школьники — девятиклассники, те, что, по их собственным словам, находятся «не на верхнем уровне детскости, а на нижнем уровне взрослости».
В центре фильма два антипода, два самостоятельно мыслящих паренька. Один из них — Олег Комаровский, признанный лидер класса, а по существу убежденный индивидуалист, превыше всего ставящий собственное преуспевание. Другой — Игорь Грушко, новичок в классе, замкнутый, обособленный, казалось бы, от всех, живущий своими музыкальными интересами, так что поначалу классный руководитель Мария Васильевна видит в этом увлечении лишь попытку уйти в какой-то искусственный мир музыкальных грез. Но, побывав однажды на репетиции, послушав песни ребят, она начинает понимать их, проникается к ним доверием.
Фильм говорит о серьезных проблемах накопления подростками духовно-нравственного багажа. И в то же время в картине достаточно комедийных интонаций, много музыки и песен композитора Александра Флярковского на слова поэта Алексея Дидурова.
В фильме заняты известные актеры: Наталья Фатеева, Олег Табаков, Зиновий Гердт, Евгения Ханаева и другие.
В остальных ролях — старшеклассники московских школ.

 

33 С60-12815-16

Джаз-78. Четвертая пластинка

Когда не хватает техники (4. 50) К. Бахолдин
Борис Фрумкин и группа солистов:
Борис Фрумкин - ф-но
Герман Лукьянов – флюгельгорн
Алексей Козлов – альт-саксофон
Виктор Епанешников – ударные
Виктор Двоскин – контрабас

1979
С60-13717-18

Александр Варламов
КОМПОЗИЦИИ В ТАНЦЕВАЛЬНЫХ РИТМАХ

1 сторона
НАИЛУЧШИЕ ПОЖЕЛАНИЯ (2.40)
ПРОЩАЯСЬ С ТОБОЙ (4.26)
ДЕНЬ УДАЧ (3.00)
ВЕЧЕР БЕЗ ЗВЕЗД (4.35)
ПАРУС В МОРЕ (3.51)
Эстрадные оркестры Дирижеры Б. Карамышев (1, 2, 5), А. Михайлов (3, 4) Николай Капустин, ф-но (2, 5)
2 сторона
НАСТРОЕНИЕ (4.40)
ВСЕ ПРОХОДИТ (4.44)
МАЛЕНЬКИЙ ГОРОД (3.50)
УХОДЯЩИЙ ЗА ГОРИЗОНТ (3.48)
МЫ ЕЩЕ ВСТРЕТИМСЯ С ВАМИ (2.35)
Эстрадные оркестры Дирижеры Б. Карамышев (1, 4, 5), Г. Гаранян (2), В. Кадерский (3) Николай Капустин, ф-но (1, 4)
Записи 1975 — 1979 годов

1980
С40-09739-40
запись 1977


ЛЕНГСТОН ХЬЮЗ. ЧЕРНЫЕ БЛЮЗЫ
Моноспектакль. Вариации на темы блюзов Б. Фрумкина. Михаил Козаков
Борис Фрумкин (ф-но), Игорь Кантюков (бас-гитара), Александр Симоновский (ударные), Виктор Гусейнов (труба)
Жизненный путь выдающегося американского поэта и писателя, историка и публициста Ленгстона Хьюза (1902—1967) был не легким и не простым. Он родился в семье негритянки-поденщицы. Трудиться ему пришлось с детских лет. Кем он только не работал. Был шофером, матросом на океанском пароходе, поваром, лифтером, швейцаром в ночном кабачке на Монмартре и кухонным рабочим в ресторане. Он учился в Колум­бийском университете в Нью-Йорке, но закончить его Хьюз из-за недостатка денег не смог. Только в 1927 году ему удалось завершить свое образование в университете имени Линкольна в Филадельфии. К этому времени он уже был известным поэтом.
Вся эта непростая мозаика жизни Ленгстона Хьюза нашла отражение в его стихах и блюзах.
Блюзы — одна из распространенных форм негритянского фольклора. Форма блюза такова: первая строчка (иногда слегка измененная) повторяется дважды и рифмуется с третьей. Исполняются блюзы, как правило, от первого лица.
Блюз — это маленький монолог какого-то персонажа, через которого высказывается автор, в данном случае Л. Хьюз.
Мне показалось интересным собрать эти столь разные монологи, проникнутые то грустью, то юмором, о протестом, то размышлением, в одну композицию, соединив поэзию Хьюза с музыкой.
Я предложил замечательному, на мой взгляд, музыканту— пианисту Борису Фрумкину поработать вместе. Он согласился, и вот пластинка у вас в руках...
Стихи Хьюза, включенные в композицию, написаны в период 30-х — 50-х годов... Поэтому характер и стиль музыки «ностальгический». Состав трио: фортепиано, бас-гитара, ударник. Иногда подключается труба.
Я позволил себе иногда напевать отдельные строчки, добавив однажды в конце блюза ничего не значащее, но довольно типичное восклицание «о, бадеде зе, о ей». Это «цитата» из финалов блюзов, исполняемых покойным Луи Армстронгом, который незримо присутствует в этой пластинке в блюзах «Трубач», «Когда я умру» и других.
Эта пластинка — дань любви и уважения к негритянскому искусству, искусству поэзии и джаза прошлых лет. Но мысль ее, как мне кажется, современна, своевременна и сегодня: люди созданы, чтобы быть рав­ными независимо от расы, нации и цвета кожи...
Люди имеют право на счастье, любовь и добро.
М. Козаков 

1981
С 60 15533-34

Мурад Кажлаев
ТАНЦУЙ ВЕСЁЛЫЙ «ЛАМ-БЕНД-ВОК»
Джазовая, танцевальная музыка в старых и новых ритмах
1  сторона
ТРИНАДЦАТАЯ УЛИЦА (рэгтайм)—1.45
МЕЛОДИЯ МОРЯ (свинг) из к/ф  «Бархатный сезон»—2.28
Я ВАС ЛЮБЛЮ (вальс-бостон)—3.13
НЕМНОЖКО ПРОШЛОГО (уанстеп) из к/ф «Бархатный сезон»—1.47
КОНЦЕРТНОЕ ТАНГО—2.45
ТАНЦУЙ ВЕСЕЛЫЙ «ЛАМ-БЕНД-ВОК» из к/ф «Бархатный сезон» —2.11
СТАРЫЙ МЕНУЭТ — 3.30
2 сторона
АВТОРАЛЛИ (фокстрот)—2.45
Я ЖДУ ТЕБЯ (вальс) — 3.30
ЧП (быстрый фокстрот)—1.46
ГОЛУБОЙ БЛЮЗ—3.33
В СПОРТКЛУБЕ (бит-фокстрот) из к/ф «Бархатный сезон»—2.30
ДЕВУШКА ИЗ КУБАЧИ (боссанова) — 3.01
Оркестр Госкино СССР. Дирижер М. Кажлаев
Квартет солистов оркестра Госкино СССР: Игорь Назарук—ф-но, орган, синтезатор, Алексей Кузнецов—гитара, Алексей Исплатовский — контрабас, бас-гитара, Андрей Чернышев —ударные.
Струнная группа симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения. Солисты: Валентин Жук—скрипка (3, 5, 7), Алексей Зубов—саксофон-тенор (3, 7) Александр Пищиков—саксофон-тенор (6, 9), Арзу Гусейнов—труба (2, 9, 12) Вячеслав Семенов—аккордеон (2, 3, 7), Николай Громин—гитара (11)
Запись 1981 г.

1982
С60 18667 003



 
КОЛЯДА. КАРПАТСКОЕ НОВОГОДЬЕ
Джазовая композиция Игоря Назарука
Сторона 1 (19.12)
I часть («Родился на горе свет»)
Сторона 2 (22.23)
II часть («Гимн полуночной звезде»)
III часть («Пляши, коляда!»)
Состав ансамбля
Игорь Назарук — фортепиано, электропиано «Родэс»,
«Синти-100», минимуг, орган «Фарфиса»
Алексей Зубов — тенор-саксофон, сопрано-саксофон
Алексей Исплатовский — электробас
Андрей Чернышев — ударные
Марк Пекарский — перкашен
Аркадий Укупник — фендер-электробас
 

1983
 С60 19675 001
 

БАРОМЕТР. Джаз-квинтет солистов ансамбля "Мелодия"
Вагиф Садыхов - ф-но, электропиано, Виктор Гуссейнов - труба, флюгельгорн, Алексей Зубов - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, Игорь Кантюков - бас-гитара, Александр Симоновский - ударные

1. Каждый день ветры (В. Садыхов)            4:50
2. Три горизонта (В. Гуссейнов)       7:47
3. Мороз и солнце (И. Кантюков)    8:04
4. Дождь, которого не было (А. Зубов)        8:26
5. Белое безмолвие (И. Кантюков)   9:34
Квинтет солистов — один из интересных московских джазовых коллективов. В него входят известные музыканты, лауреаты отечественных и международных джазовых фестивалей, широко популярные среди любителей этого жанра, солисты известного в нашей стране и за рубежом ансамбля "Мелодия". Почти все они не только солисты-импровизаторы, но и авторы джазовых композиции, в том числе и тех, которые звучат на этом диске.
В основе репертуара ансамбля — современная джазовая музыка, включающая как развернутые, сложные по языку композиции, так и пьесы более "демократичные", доступные широкому кругу слушателей.
Ю. Саульский, Заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор1983

1983
С10 20219 002
 

Музыка Италии и Франции XIV-XV веков. Ансамбль «PRO ANIMA»
Сторона 1
Неизвестный автор XIV века: Salve Regina — 4.05
Неизвестный автор XIV века: Kyrie magne Deus — 2.20
Сергиус Гирарделус (XIV в.): Benedicamus Domino — 2.20
Якопо из Болоньи (? — ок. 1351): Lauda "Nel mio parlar" — 4.15
Гратиозус из Падуи (? — ок. 1400): Sanctus — 4.20
Герарделло из Флоренции (? — ок. 1413): Agnus;Dei — 4.10
Сторона 2
Гийом Дюфаи (ок. 1400 — 1474):
Kyrie paschale — 3.35
Мотет "Ave Virgo" — 4.20
Мотет "Flos florum" — 3.20
Гимн "Alma redemptoris Mater" — 3.40
Гимн "Ave Maris stella" — 5.00
МАРИНА ФИЛИППОВА, меццо-сопрано (4, 8, 10), ВЕРОНИКА АТНАЖЕВА, меццо-сопрано (4), Вокальный ансамбль: АЛЕКСАНДРА ЛАРЧЕНКО, сопрано, ВЕРОНИКА АТНАЖЕВА, меццо-сопрано, ОЛЬГА КУЧЕРОВА, меццо-сопрано, ОЛЕГ ОТРОЩЕНКО, тенор, КОНСТАНТИН НИКИТИН, тенор, АЛЕКСАНДР АНДРИАНОВ, тенор, АЛЕКСАНДР ПИНХАСОВИЧ, тенор, ОЛЕГ ЮРГЕНШТЕЙН, тенор (1, 2, 3, 5, 6, 7, 11)
БОРИС КУПРИЯНОВ, АЛЕКСАНДР НОВАКОВ, тромбоны (2, 3, 5, 6, 7, 11)
Ансамбль «PRO ANIMA»
Руководитель Геннадий Гольштейн (2 — 11)
Дирижер Александр Титов (2, 3, 5, 6, 7, 11)
На латинском и итальянском (4) языках
Ансамбль «Pro anima» был организован в 1977 году. Его участники — профессиональные музыканты, освоившие старинные инструменты — виолы, продольные флейты, лютню, — стремятся исполнять музыку XII — XVII веков в ее подлинном звучании. В их репертуар входят произведения мастеров позднего средневековья, Ренессанса и раннего барокко.
Название «Pro anima» («Для души») очень верно выражает творческое «кредо» ансамбля, который с любовью возрождает музыку этих эпох и в своих концертах старается передать ее чистоту и искренность.
 

1983
С60 20243 007

"МЫ ИЗ ДЖАЗА". Музыка из кинофильма Оркестр "Современник" п/у Анатолия Кролла Сторона 1 Регтайм (А.Кролл) - 0.50 Улыбка старой Москвы (А.Кролл) - 2.16 Рэг-дикси (А.Кролл) - 2.43 Эрмитаж, фокстрот (А.Кролл) - 2.04 Старый рояль (М.Минков - Д.Иванов) - 2.21 -- О.Пирагс и И.Скляр Блюз старого Арбата (А.Кролл) - 3.42 -- Солист Евгений Семенов, кларнет Кейк-уок (Смит, Грой, Вильямс) - 2.44 -- Л. Долина Моя добрая, старая развалина (Смит, Балкан) -- Л. Долина Сторона 2 Я буду играть джаз (А.Кролл) - 2.23 -- Лен Гугняев, труба В беседке (А.Кролл) - 3.06 Румба (А.Кролл) - 3.56 -- Солист Евгений Семенов, саксофон-альт Путешествие в джаз (А.Кролл) -- Солист Георгий Гаранян, саксофон-альт Там, где живет мечта (А.Кролл) - 4.01-- Солисты В. Гусейнов, труба, Г. Гаранян, саксофон-альт Спасибо, музыка, тебе (М.Минков - Д.Иванов) - 4.01 -- О.Пирагс Аранжировки А. Кролла

1985
С60 22481 008
 

Джаз-84. Третья пластинка ДЖАЗ-84. (Девятый Московский фестиваль джазовой музыки). Третья пластинка
Свободный джазовый диалог (Э. Лолашвили) — Сергей Гурбелошвили (тенор-саксофон), ансамбль солистов оркестра Гостелерадио Грузинской ССР
Фестивальный блюз (Г. Гаранян) — Анатолий Вапиров (тенор-саксофон), Владимир Бударин (тромбон), Георгий Гаранян (альт-саксофон), орк. Ростовского училища искусств п/у Кима Наэаретова
 

1986
С60 24807 001

ОРКЕСТР ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА. МЫ СНОВА ВМЕСТЕ
Сторона 1
1. ИНТЕРЛЮДИЯ (запись 1959 г.) — 6.07
2. МИРАЖ (запись 1970 г.) —6.13
3. МЫ СНОВА ВМЕСТЕ (запись 1973 г.) —3.10
4. ЭТЮД ДЛЯ ОРКЕСТРА (запись 1985 г.) — 3.49
Сторона 2
5. ЭКСПРОМТ (запись 1966 г.) — 2.10
6. ЮМОРЕСКА (запись 1959 г.) — 5.30
7. В ГОРАХ ГРУЗИИ (запись 1973 г.) — 5.13
8. БУХАРСКИЙ ОРНАМЕНТ (запись 1973 г.) — 5.58
Композиции О. Лундстрема
Георгий Гаранян - альт-саксофон (6?), Виктор Гусейнов - труба (3,8)
Говорят, есть футбол нашего детства, есть танго нашего детства, Я знаю, что есть оркестры нашего детства. Бывает и так, что оркестр, который поразил нас в юные годы, потом оказывается спутником нашей жизни в течение многих лет. Что бы потом ни случилось, каждая встреча с таким оркестром — это встреча с первой любовью, встреча с молодостью, и мы рядом с ним, как Дориан Грей перед своим заколдованным портретом: музыканты седеют, а мы чувствуем себя юными снова.
Сохранить превосходный оркестр в течение десятилетий намного труднее, чем его создать. Потому-то и нет сегодня в мире ни одного бэнд-лидера, который бы впервые возглавил свой оркестр полвека назад и до сих пор стоял бы на его капитанском мостике. Ни одного, кроме Олега Лундстре-ма, старейшины советского джаза.
История этого оркестра необычна. В 1934 году несколько молодых людей из семей советских служащих Китайской Восточной железной дороги (КВЖД) в Харбине образовали любительский джаз-банд. Алексей Котяков и Виталий Серебряков играли на трубах, Анатолий Миненков на тромбоне, Игорь Лундстрем, Александр Онопюк и Владимир Серебряков на саксофонах, Александр Гравис на банджо и контрабасе, Илья Уманец на ударниках, а руководителем был выбран 18-летний скрипач и пианист Олег Лундстрем. Играли на танцах. В поисках лучшей перспективы отправились в Шанхай. Там в 1936 году получили первую скромную работенку в отеле «Янцзы». Занятия музыкой, учеба, репетиции, постоянный «тренинг» делают ребят мастерами. Их приглашают в лучшие танцевальные залы Шанхая «Мажестик» и «Парамаунт», и хотя конкуренция среди оркестров была очень большая, растет поток восторженных рецензий, а Олега Лундстрема газеты называют «королем свинга восточных стран».
После войны у нашего оркестра наступает творческий подъем. В 1946 году в клубе граждан СССР оркестр дебютирует с невиданным новшеством: он дает серьезный филармонический концерт джазовой музыки. Одним из первых в мире джаз-оркестр Олега Лундстрема шагнул из дансинга на концертную сцену. А главным номером праздничной программы была «Интерлюдия» Олега Лундстрема, посвященная Дню Победы.
Через год на подобном концерте Олег Лундстрем показывает свою композицию «Мираж», по тем временам очень передовую, типично концертную, в стиле только зарождавшегося тогда «прогрессивного джаза». В какой-то степени это произведение было предтечей будущих слияний джаза и симфонической музыки.
Все ждут возвращения на родину, и вот в 1947 году поезд привозит наших шанхайцев в Казань. Многие поступают в консерваторию, получают дипломы, преподают. Олега Лундстрема ставят во главе консерваторского симфонического оркестра. Джаз тогда был не в чести. Но иногда оркестр все-таки собирался, и несколько их выступлений оставили настолько сильный след, что Казань еще долго славилась и классными джаз-оркестрами и отличной оркестровой культурой.
" А в 1956 году оркестр, наконец, пригласили на работу в Москву во Всероссийское гастрольно-концертное объединение (ныне Росконцерт). Этот год стал годом второго рождения оркестра, уже как концертного коллектива.
И проходит еще тридцать лет непрерывного исполнительского творчества. В 1986 году Олегу Лундстре-му исполнилось 70 лет, из которых более полстолетия он посвятил джазу. Скольким авторам оркестр был благодатной лабораторией! Кара Караев и Уно Найссоо, Андрей Эшпай и Арно Бабаджанян, Мурад Кажлаев и Игорь Якушенко, Анатолий Кролл, Гиви Гачечиладзе и Николай Левиновский создавали здесь классические ныне образцы отечественного оркестрового джаза. Особо следует сказать о Виталии Долгове, чьи самобытные оркестровки стали признанным эталоном сегодняшнего звучания оркестра Лундстрема.
Не следует, однако, забывать, что и сам Олег Лундстрем является достаточно маститым джазовым композитором. Тем не менее эта пластинка — первая, на которой представлены только его сочинения. Это избранное из того, что было создано им за сорок лет композиторского творчества и что было записано оркестром в разные годы. Здесь есть пьесы, которые могли бы оказаться в репертуаре любого джаз-оркестра мира. Бойкая, ударная пьеса «Экспромт» (1957), жемчужина беззаботности и радости, лишь легкостью своей напоминает блюзы, которые когда-то «на раз» игрывал оркестр Каунта Бейси. Как и у другого классика — Дюка Эллингтона — здесь использованы расширения темы, двухтактовые вставочки-остановки, которые только подчеркивают стремительность и порывность этой пьесы. В том же характере соло пианиста Николая Капустина и саксофониста Станислава Григорьева.
Характерной чертой Лундстрема-композитора является поиск национально-самобытного оркестрового джаза. Оркестр всегда откликался на подобные опыты других советских музыкантов, зачастую оказываясь первопроходцем. В музыке, исполняемой им, звучали эстонские и грузинские напевы, татарские и азербайджанские ритмы. Связь джаза и национальных традиций, поиск точек их соприкосновения волнуют Олега Лундстрема.
В «Юмореске» (1958) слышатся русские интонации, а минорный блюз «Мы снова вместе» (1959) в черновиках назывался «Русским блюзом». Интересны обращения Лундстрема к восточной музыке — «В горах Грузии» (1973) и в особенности «Бухарский орнамент» (1972). Кстати, эти две пьесы выбрал для своей недавней пластинки «Мир джаза» один из лучших американских молодежных джаз-оркестров — Иллинойский, которым руководит Джон Гарви.
В оркестре Олега Лундстрема всегда было много замечательных солистов. На этой пластинке мы еще раз встречаемся с Игорем Лундстремом, мастером баллад, одним из старейших советских саксофонистов. Он солирует на тенор-саксофоне в пьесах «Интерлюдия», «Юмореска» и «В горах Грузии». В «Бухарском орнаменте» у него чудесное соло на английском рожке. Похожий по тембру на сурнай (азиатскую зурну), рожок подчеркивает восточный колорит пьесы.
На этом диске мы услышим еще нескольких «шанхайцев», В «Юмореске» на баритон-саксофоне солирует Виктор Деринг (до сих пор в строю, руководит крепким биг-бэндом в Казани, недавно стал лауреатом Казанского джаз-фестиваля), в «Интерлюдии» на фортепиано играет сам Олег Лундстрем. В обеих пьесах на трубе солирует Иннокентий Горбунцов.
Представитель лундстремовцев следующего поколения пианист Николай Капустин солирует в «Мираже». Ведущие солисты оркестра 70-х годов — трубач Виктор Гусейнов, саксофонист Станислав Григорьев, ударники Иван Юрченко и Владимир Васильков (последний играет на барабанах конга) представлены в пьесах «Мы снова вместе» и «Бухарский орнамент». Одна из пьес — «Этюд для оркестра» — единственная вещь, оркестрованная не автором, а В. Долговым. Средняя часть «Этюда» под названием «Песня без слов» (1960) долгое время была виртуозным номером тромбониста Григория Осколкова. Теперь, в новой редакции, сольный эпизод играет молодой барабанщик Владимир Журкин.
Сегодня мы осознаем важность собирания антологии советского джаза. И эта пластинка — ретроспективная. В ней отразилось не только композиторское творчество Олега Лундстрема, но и этапы творческой биографии оркестра, прожившего большую, сложную, интересную жизнь. Сегодня коллектив и его бессменный лидер в новых делах и планах. Свидетельством тому — ежегодное избрание его нашими джазовыми критиками советским джаз-оркестром номер один.
АЛЕКСЕЙ БАТАШЕВ
 

1988
М60 48437 004

ВРЕМЯ ПРИШЛО. ДЖАЗОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ ГЕННАДИЯ ГОЛЬШТЕЙНА
ГЕННАДИЙ ГОЛЬШТЕЙН/КОНСТАНТИН НОСОВ
КВАРТЕТ /КВИНТЕТ
Сторона 1
ПИСЬМО ДРУГУ —5.10
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ КВАРТАЛ — 4.57
СОМНЕНИЯ —5.40
ПУТЕШЕСТВИЕ —4.57
Сторона 2
НАИВНЫЙ ЧЕЛОВЕК (посвящается Орнетту Коулмену) — 14.46
ТЕМА ДЛЯ ТИМЫ — 4.46
Геннадий Гольштейн, альт-саксофон Константин Носов, труба; флюгельгорн (3); Вагиф Садыхов, фортепиано (1, 3, 4, 6); Ефим Бурд, контрабас (1, 3, 4, 6); Юрий Ветхов, ударные (1, 3, 4, 6); Борис Фрумкин, фортепиано (2); Адольф Сатановский, контрабас (2, 5); Александр Гореткин, ударные (2, 5)
Геннадий Гольштейн и Константин Носов начали выступать вместе в 1959 году и в дальнейшем уже не расставались. Первый период их творчества и широкого признания связан с ленинградским джаз-оркестром под руководством И. В. Вайнштейна, в котором они были солистами и лидерами инструментальных групп. Затем внутри него возник квинтет, и ему было суждено стать одним из ярких ансамблей джаза шестидесятых годов. Отмеченный лауреатскими званиями и награжденный многочисленными дипломами на джазовых фестивалях в Ленинграде, Таллине, Москве, квинтет Г. Гольштейна — К. Носова (с Д. Голощёкиным, В. Смирновым и С. Стрельцовым — фортепиано, контрабас, ударные) в 1967 году перешел в оркестр Эдди Рознера и вскоре распался. Г. Гольштейн и К. Носов стали солистами в биг-бэнде Вадима Людвиковского и собрали новый квинтет с московскими музыкантами.
В 1984 году в возрасте 46 лет умер Константин Носов. Геннадий Гольштейн перешел в Ансамбль старинной музыки и занялся педагогической деятельностью. Восстановить один из квинтетов уже невозможно, но пришло время (не случайно так и названа пластинка) воссоздать хотя бы старые записи. Композиции Г. Гольштейна выдержали проверку временем: некоторые аранжированы для биг-бэнда, некоторые помещены в антологию «Мелодии джаза», многие звучат на фестивалях и в концертах. И это не случайно. Все они напевны, мелодичны, несмотря на свою инструментальную природу. Их выразительность связана с широким использованием скачков в мелодии (что показывают первые такты большинства тем), с подвижной гармонией («Центральный квартал») и с органичным переплетением различных стилевых приемов. Так, например, в «Сомнении» после нескольких фраз, изложенных пунктирным ритмом (вспоминается Танец рыцарей из «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева), возникают свинговые синкопы-акценты, острые восклицания оркестрово-туттийного склада. В «Письме другу» виртуозная орнаментика, свойственная импровизациям в стиле «бибоп», появляется в самой теме.
Особняком стоит композиция «Наивный человек», записанная квартетом в 1968 году и посвященная основоположнику фри-джаза, саксофонисту Орнетту Коулмену. Г. Гольштейн не стал его последователем, но некоторые принципы, провозглашенные этим музыкантом, оказались в его поле зрения: ритмическая раскованность, резкая артикуляция, асимметрия в построении фраз, отход от «тональной цепкости». Короткие мотивы-наигрыши, легкая ирония, медленное разворачивание композиции позволяют говорить о присутствии элементов фольклора в современном джазе.
Сегодня, когда советский джаз является признанным видом музыкального искусства, мы пристально изучаем наше прошлое и не можем не пополнить нашу дискографию записями квинтета Г. Гольштейна — К. Носова. (К сожалению, неустранимы небольшие технические дефекты: неярко звучит партия баса, небрежно сделанная склейка в «Теме для Тимы» нарушает моторику повествования). Но столь яркий документ не может лежать в архиве и не быть обнаро
дован. Действительно: время пришло!  
В. ФЕЙЕРТАГ
На обороте альбома:
1. БОРИС ФРУМКИН
2. ЕФИМ БУРД
3. ЮРИЙ ВЕТХОВ
4. ГЕННАДИЙ ГОЛЬШТЕЙН
5. КОНСТАНТИН НОСОВ
6. АЛЕКСАНДР ГОРЕТКИН
7. АДОЛЬФ САТАНОВСКИЙ
8. ВАГИФ САДЫХОВ
Записи 1968, 1972-1974 гг.

 

1989
С60 28233 007

СЕРГЕЙ ГУРБЕЛОШВИЛИ, саксофон

Сторона 1
БЛИКИ (А. Курочкин) — 3.55
ДВИЖЕНИЕ (А. Эшпай) —5.45
ЧАРОДЕЙКА (В. Назаров) — 5.45
ЗДЕСЬ, ТАМ И ВЕЗДЕ (Дж. Леннон, П. Маккартни) — 2.35
Сторона 2
КАК ВЫСОКА ЛУНА (У. М. Льюис) —3.16
ГДЕ ЛЮБОВЬ? (У. Солтер, Р. Макдоналд) — 5.34
БРИЗ (С. Гурбелошвили)—4.12
ПО-ЛЕТНЕМУ НЕЖНЫЙ (С. Уандер) —4.38
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у С. ГУРБЕЛОШВИЛИ: Сергей Гурбелошвили, саксофон-тенор (1, 3 — 5, 8), саксофон-сопрано (1, 2, 6, 8), бас-кларнет (7)
Вячеслав Назаров, вокал (2), тромбон (4, 6), клавишные
Александр Солич, бас-гитара
Валентин Лёзов, бас-гитара (2)
Виктор Двоскин, контрабас (2)
Алексей Курочкин, Борис Фрумкин, клавишные
Александр Симоновский, ударные
Ренат Шаймухамедов, гитара
Советская инструментальная популярная музыка не так избалована вниманием публики, как, скажем, песенная, и это вполне понятно — голос певца, его личность, поэтическое содержание песни активно влияют на слушателя. Мне кажется, что в диске «Бриз» С. Гурбелошвили, солист и один из авторов музыки, яркостью своего дарования может привлечь многих любителей песенной эстрады к инструментальному жанру. Выразительный «голос» его саксофона успешно соперничает с первыми «звездами» песни, вызывая у слушателя гораздо большую полноту музыкального ощущения.
Не случайно поэтому первая пластинка С. Гурбелошвили «Простое и сложное» имела большой успех, и можно надеяться, что и эта его новая работа, объединяя различные вкусы, вызовет интерес у самой широкой аудитории и станет неплохим подарком для любителей популярной инструментальной музыки.
Д. ТУХМАНОВ
 

1990
GCD 00062


 

А.Шнитке. Симфония № 1
ГСО МК СССР, дир. Г. Рождественский
Джаз-импровизации на трубе – Виктор Гусейнов
Запись 1987 г.
 

1990
С60 29399 009

КЛАССИЧЕСКИЕ ДЖАЗОВЫЕ БАЛЛАДЫ
Сторона 1
Моя прекрасная Валентайн (Р. Роджерс) — 10.14
Прошлые дни (Д. Керн) — 8.05
Сторона 2
Моя единственная и любимая (Д. Вууд) — 7.58
Бурная жизнь (Б. Стрейхорн) — 6.25
Аранжировки Николая Левиновского
Сергей Гурбелошвили, саксофон
Николай Левиновский, фортепиано
Тамаз Курашвили, контрабас
Камерный оркестр Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова
Дирижер Вахтанг Мачавариани
Рельефно очерченные темы из песенной и джазовой классики, элегантные, но не вычурные аранжировки, ненавязчивые ритмы босса-новы — все это вместе черты той легкой музыки, которая не может не нравиться тем, кому доступно искусство серьезное — будь то джаз, классика или современный авангард.
Когда-то о музыке Дюка Эллингтона было сказано, что, слушая ее, трудно определить, где кончается тема и начинается аранжировка. То же можно повторить в отношении композиций на темы джазовых баллад, которые предлагает пианист Николай Левиновский. и даже добавить, что в соло Сергея Гурбелошвили и остроумном обмене репликами между контрабасом Тамаза Курашвили и оркестром невозможно отделить аранжировку от импровизации — настолько тонко чувствуют все солисты и характер каждой отдельной пьесы, и общее настроение пластинки.
Все четыре композиции строятся по общему принципу: сначала тема излагается тенор-саксофоном, затем следует импровизация саксофониста Гурбелошвили: после оркестровой интерлюдии, в которой лучше всего проявляется простор творческой фантазии аранжировщика (это может быть и изящный намек на известную тему — то ли «Самбу на одной ноте» А. Жобима, то ли «Лукрецию» Д. Клейтона-Томаса), после соло фортепиано — еще одна интерлюдия (или диалог контрабаса и оркестра) и возвращение красивой песенной мелодии — реприза. Просто, но со вкусом и безупречным профессионализмом, которого нам так порой не хватает в современной легкой музыке.
В двадцатые годы, напомним, аранжировки Левиновского назвали бы симфоджазом, в 50-е годы, когда джазовые импровизаторы — от ветерана Дона Байаса до новатора Чарли Паркера — стали регулярно записывать инструментальные обработки популярных мелодий, появились определения «прогрессив» и «третье течение», но и они не привились. Зато добрая традиция — не забывать о том, что и любителям самых сложных экспериментов в джазе иногда хочется чего-то простого и ясного, — сложилась и прочно вошла в наш музыкальный быт.
Д. Ухов
 

1991
R60 00489

СЕРГЕЙ ГУРБЕЛОШВИЛИ. ГРУСТЬ ЛЕТА.
Сторона 1
KALIAN (С. Гетц) - 8.22
ЕДИНОБОРСТВО (С. Гурбелошвили) - 7.44
Сторона 2
ГОРЯЧИЙ ВЕТЕР (С. Гурбелошвили) - 5.27
ГРУСТЬ ЛЕТА (С. Гурбелошвили) — 5.28
THE GODS OF THE YORUBA (Боги Юрубы) из «Африканской сюиты» (Х. Сильвер) — 6.50
Сергей Гурбелошвили, сопрано-саксофон, тенор-саксофон
Лев Кушнир, фортепиано
Борис Козлов, бас-гитара
Александр Симоновский, ударные
Александр Сипягин, труба (3), клавишные

1994
DL 007
D.L.Lota

Stardust. Boris Frumkin solo & trio
1. St. Louis blues 5:13
2. A medley of: (Here's that rainy day/On a clear day) 7:12
3. Stardust 4:26
4. Ain't misbehavin' 2;20
5. A tribute to Frank Sinatra: (Strangers in the night/Cheek to cheek) 9:40
6. A tribute to Nat King Cole: (Mona Lisa/Orange colored sky/It's only a paper moon) 5:18
7. Three songs by Gershwin brothers: (They all laughed/Someone to watch over me/The man I love) 7:31
8. Tea for two 2:44
9. September in the rain 3:46
10. A tribute to Glenn Miller: (I know why/Chattanooga choo, choo) 5:07
11. Samba de Orfeu 4:21
12. When I fall in love 3:06
Boris Frumkin - piano; Alexey Isplatovsky - bass; Ivan Yurchenko - drums
 

1998
LJCD 042

Первый Московский Джаз-фестиваль в саду "Эрмитаж"
1. Дервиш. Джаз-бас театр А.Ростоцкого
2. Милый друг. Сергей Манукян
3. Оле-Лукойе (Виктор Гусейнов)
Квинтет Виктора Гусейнова
Виктор Гусейнов – труба; Станислав Григорьев – тен.саксофон; Иван Фармаковский – ак. рояль; Виталий Соломонов – контрабас; Евгений Рябой - барабаны

4. Интродукция. Энвер Измайлов
5. Я не ценил то время. Квартет Владимира Данилина
6. Композиция. Трио Аркадия Шилклопера
7. Скверные годы. Квартет Виктора Епанешникова
8. Хэуэлита. Джаз-фолк трио Trigon
9. Танцы на юбилее. "Горячая девятка"

1998

Международный фестиваль джазовой музыки в Новокузнецке ДЖАЗ У СТАРОЙ КРЕПОСТИ-98

"Кризис" - Ф. Хаббард
"Подсолнух" - ф. Хаббард
Квинтет Виктора Гусейнова (Москва): Виктор Гусейнов - труба, Станислав Григорьев - тенор-саксофон, Иван Фармаковский - рояль, Виталий Соломонов - контрабас, Эдуард Зизак - барабаны
 

2000
Intuition

Oregon in Moscow

1. Round Robin (McCandless) [06:36]
2. Beneath an Evening Sky (Towner)
3. Acis and Galatea (Towner) [07:54]
4. The Templars (Towner) [08:06]
5. Anthem (Towner) [05:57]
6. All the Mornings Bring (McCandless) [06:31]
7. Along the Way (Towner) [03:25]
8. Arianna (Moore) [02:04]
9. Icarus (Towner) [03:40]
10. Waterwheel (Towner) [08:42]
11. Spanish Stairs (Squanto) (McCandless) [05:13]
12. Free-Form Piece for Orchestra and... (Towner) [08:27]
13. Spirits of Another Sort (McCandless) [02:32]
14. Firebat (Moore) [10:49]
15. Zephyr (Towner) [06:13]
Ralph Towner - synthesizer, guitar, piano, guitar (12 string)
Glen Moore - acoustic bass
Paul McCandless - bass clarinet, English horn, oboe, soprano sax
Mark Walker - percussion, drums
Большой симфонический оркестр им. Чайковского, дир. Г. Гаранян
Американский ансамбль приехал записываться в Россию - статья в журнале "Звукорежиссер"
 

2001

В ГОСТЯХ У ДЖАЗ-АККОРД'а
А.Кузнецов, И.Бриль, В.Данилин, Г.Гаранян, Д.Крамер, А.Бутурлина, С.Григорьев, Г.Файн...
1. ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО 0:57
Алексей БАТАШЕВ, prelude то A kiss /фрагмент/ by Duke Ellington Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/
2. TAKE THE "A" TRAIN 3:52 by Billy Strayhorn
Соло - Григорий ФАЙН /фортепиано/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Сергей ВАСИЛЬЕВ /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/ Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
3. I LOVE YOU 5:42 by Cole Porter
Соло - Игорь БРИЛЬ /фортепиано/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Игорь КОН ДУР /контрабас/ Александр ГОРЕТКИН /ударные/ Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
4. AS LONG AS I LIVE 2:34 lyric by Ted Koehler, music by Harold Arlen
Соло - Анна БУТУРЛИНА /вокал/, Лев КУШНИР /фортепиано/ Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Игорь КОНДУР /контрабас/ Эдуард ЗИЗАК /ударные/ Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
5. GOOD MORNING HEARTACHE 7:27 by Irene Higginbotham
Соло - [Станислав ГРИГОРЬЕВ] /саксофон/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Игорь КОНДУР /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/
6. BLACK ORPHEUS 7:02 by Luiz Bonfa
Соло - Григорий ФАЙН /фортепиано/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Сергей ВАСИЛЬЕВ /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/ Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
7. HAVE YOU MET MISS JONES? 2:47 by Richard Rodgers
Соло - Владимир ДАНИЛИН /аккордеон/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Игорь КОНДУР /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/
8. LOVER MAN 4:45 by Roger "Ram" Ramirez and Jimmy Davis
Соло - Георгий ГАРАНЯН /саксофон/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/, Игорь КОНДУР /контрабас/, Эдуард ЗИЗАК /ударные/, Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
9. SEA JORNEY 8:14 by Chick Corea
Даниил КРАМЕР /фортепиано/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/
10. A BEAUTIFUL FRIENDSHIP 6:19 by Donald Kahn
Соло - Григорий ФАЙН /фортепиано/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Сергей ВАСИЛЬЕВ /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/ Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
11. WHEN SUNNY GETS BLUE 5:24 lyric by Jack Segal, music by Marvin Fisher
Соло - Анна БУТУРЛИНА /вокал/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Игорь КОНДУР /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/ Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
12. ROXANA 5:02
Slovak folk song
Соло - Игорь БРИЛЬ /фортепиано/, Игорь КОНДУР /контрабас/ Александр ГОРЕТКИН /ударные/
13. JERSEY BOUNCE 7:57 by Tiny Bradshaw, Bob Plater and Edward Johnson
Соло - Георгий ГАРАНЯН /саксофон/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/, Игорь КОНДУР /контрабас/, Эдуард ЗИЗАК /ударные/, Юрий ГЕНБАЧЕВ /перкуссия/
14. BORN TO BE BLUE 4:20 by Mel Torme
Соло - Владимир ДАНИЛИН /аккордеон/, Алексей КУЗНЕЦОВ /гитара/ Игорь КОНДУР /контрабас/ Дмитрий ВЛАСЕНКО /ударные/
Ансамбль «Джаз-Аккорд» - это непрерывное джазовое действие, своего рода олимпиада. В их игре нет победителей, а есть увлеченное участие и увлекательное соревнование виртуозов. «Джаз-Аккорду» исполнилось пять лет. Этот альбом – своего рода музыкальный аттестат зрелости ансамбля.
«Сегодня я осуществил свой давний проект: объединить моих друзей, с которыми знаком как музыкант и как человек, знающий их сложный, полный трудностей, тревог и суеты путь к творческим высотам и признанию, которых они достигли.
Ушла суета, прошли годы, и снова мы вместе. Участники этого проекта – музыканты высочайшего класса, признанные знатоками и специалистами во многих странах мира. Но в нашей стране мы о них знаем мало, пишем редко, да и говорим совсем не часто и слишком сдержанно.
Вместе с огромной аудиторией ценителей музыки высокого класса я склоняю голову перед талантом моих друзей…» - Заслуженный работник культуры России, академик С.Л. Сперанский.
 

2003
 

Соло в четыре руки. Борис Фрумкин & Сергей Жилин 
1. LISA (George and Ira Gershvin) - 3.18
2. Young & foolish (Albert Hague) - 4.24
3. Wave (Antonio Carlos Jobim) - 5.00
4.  Groove merchant (Jerom Richardson) - 4.00
Записано на студии "Мосфильм"
 

2003
EGJAZZ-012


 

Звезды V Московского международного фестиваля "Джаз в саду Эрмитаж"

1. Господин Великий Новгород (А.Товмасян) – All Stars
Андрей Товмасян – труба; Владимир Данилин - аккордеон; Алексей Кузнецов – гитара; Виктор Подкорытов – тенор – сакс; Игорь Кантюков – контрабас; Александр Гареткин – барабаны
Запись 2002 г.

2004
BoMB 033-89/90

Музыка и песни из кинофильмов Леонида Гайдая
CD 1
КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА: 1. Увертюра, 2. Марш троицы, 3. Медленный танец, 4. Твист в ресторане, 5. На танцплощадке, 6. Песенка о медведях, 7. Если б я был султан,
ОПЕРАЦИЯ "Ы": 8. Дикарь, 9. Твист, 10. Прогулка в автобусе, 11. Рынок, 12. После экзаменов, 13. Колыбельная, 14. Постой, паровоз, 15. Финальный марш
БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА: 16. Лето прошло, 17. Остров невезения, 18. В ресторане, 19. Песня про зайцев, 20. Помоги мне
ЧАСТНЫЙ ДЕТЕКТИВ: 21. Остров разлуки
СПОРТЛОТО-82: 22. За удачей спешим
НА ДЕРИБАСОВСКОЙ ХОРОШАЯ ПОГОДА...: 23. На Брайтон-Бич
CD 2
12 СТУЛЬЕВ: 1. Увертюра, 2. Мадам Грицацуева в погоне за Остапом, 3. Перекраска, 4. Полосатая жизнь, 5. Марш Васюки, 6. Эллочка-людоедка, 7. Союз Меча и Орала, 8. Марш Держиморды, 9. Краковяк, 10. Чарльстон, 11. Погоня в Васюках, 12. Кафешантан, 13. Художники, 14. Роскошный номер в Париже, 15. Танго, 16. Заседание продолжается
ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ: 17. Теряют люди друг друга, 18. Погоня, 19. Кап-кап, 20. Выход посла, 21. Разговор со счастьем, 22. Бег в обратную сторону, 23. Драка
НЕ МОЖЕТ БЫТЬ: 24. Губит людей не пиво, 25. Купидон
26. Бонус-трек (Постой, паровоз) обработка О.Бобкова
Композитор Александр Зацепин, поэт Леонид Дербенев
Исполнители: А.Ведищева, Ю.Никулин, А.Миронов, А.Герасимова, М.Боярский, А.Кальянов, В.Золотухин, Н.Бродская, В.Невинный, О.Даль, квартет "Аккорд", оркестр и хор МВО, оркестр п/у В.Людвиковского.

 

2004
MEL CD 60 00903

Шуба Дуба
1. Зима - Лола Хомянц
2. Насчет шубы - Владимир Макаров
3. Сердце на снегу - Лев Барашков
4. Мелодия из музыки к м/ф "Варежка" (В.Гамалия) – Владимир Чижик (труба) и инструментальный ансамбль. Запись 1967 г. (с пластинки 33 ГД-000829)
5. Хлоп-хлоп - Полад Бюль-Бюль Оглы
6. И-ха-ха - Эстрадный оркестр "Голубой экран"
7. Песенка о медведях - Аида Ведищева
8. Каза-нова - Эстрадный оркестр "Голубой экран"
9. Это любовь - Анатолий Королев
10. Редлав - Эстрадный оркестр "Голубой экран"
11. Снежинка - Нина Бродская
12. В кафе "Молодежном" - Эстрадный оркестр "Голубой экран"
13. Царевна-несмеяна – Майя Кристалинская
14. С тобой до рассвета я хочу танцевать – Эстрадный оркестр "Голубой экран"
15. Девушка и кувшин - Луиза Закирова, Батыр Закиров
16. Лимбо - Эстрадный оркестр "Голубой экран"
17. Непонятная любовь - Борис Гуджунов
18. Просто так - Нина Богуславская
19. Лирический дуэт - Н. Фокина, Е. Новикова

2005
MEL CD 60 00963

Босса-нова. Все еще самая красивая музыка в СССР
1. Босса-нова - Ансамбль А. Полякова
2. День рождения - Ансамбль А. Тартаковского
3. Босса-нова - Ансамбль Р. Грабштаса
4. Manha De Carnaval - Венера Майсурадзе
5. Босса-нова - Оркестр п/у В. Людвиковского
6. Совсем как на земле - Оркестр п/у В. Людвиковского
7. Ave Maria - Анна Чернявская
8. Летний день - "Гайя", Оркестр п/у Р. Бабаева
9. Счастливого пути – ансамбль "Граммофон"
10. Bossa Nova USA - Ансамбль В. Федорова
11. Девушка и кувшин - Ансамбль "Мелодия"
12. Босса-нова - Ансамбль Р. Грабштаса
13. Bossa Nova USA - Ансамбль "Камертон"
14. Осенний свет - Николай Никитский
15. Осень - Ансамбль А. Тартаковского

2005
MEL CD 60 00991

ПОТЕРЯЕШЬ - БОЛЬШЕ НЕ НАЙДЕШЬ
Подлинная история отечественной легкой музыки
1. Я возвращаюсь домой (А. Островский) - М. Магомаев
2. Ты приснишься мне (А. Бабаджанян - Л.Дербенев) - В.Беседин
3. Солнце (Б. Фрумкин) – "Граммофон"
4. Всё равно ты будешь мой (А. Зацепин -Л. Дербенев) - А. Ведищева
5. Рыжая девушка (3. Шпишич). - Д. Марьянович
6. Надоедливая мартышка (Б. Фрумкин) – "Граммофон"
7. Если ты словечко скажешь мне (Б. Савельев - М. Пляцковский) Н. Бродская
8. Ты далеко (Т. Бабаев) - Б. Закиров
9. Тень твоей улыбки (Johnny Mandel – Paul Francis Webster) – "Граммофон"
10. Баллада о ночном экспрессе (3. Бизонь - Я. Кондратович) - М. Коссовский
11. Ты уходишь, как поезд (М. Таривердиев - Е. Евтушенко) - А.Фёдорова
12. Если бы у меня был молот (Lee Hays – Pit Seeger) - А. Балыня
13. Шуточная студенческая колыбельная (В. Терлецкий - В. и А. Днепровы) - Вокальный квартет
14. Федя (Б. Савельев - М. Танич) - В. Макаров
15. Потеряешь - не найдешь (Б. Савельев-М. Пляцковский) - Г.Семёнова
16. Кружатся снежинки (Л. Тарновский-Ю.Островский) – "Аккорд"

2005
MEL CD 60 00842

 

Tequila. Музыка для парков
Ансамбль Dixie-ball. В составе – Александр Бухгольц (банджо, гитара)

2006
MEL CD 40 01171

 

Танцевальные ритмы
1. Тер-ри-кон - Новоселье - Эстрадный оркестр п/у И.Шахова
2. Елочка - Инструментальный квартет
3. Пертутти - Эстрадный оркестр п/у Р. Меркулова
4. Банга Волна - Эстрадный оркестр п/у Р. Рацявичюса
5. Ча-ча-ча. Ямайка - Инструментальный ансамбль п/у В. Чижика
6. Краковяк - Эстрадный оркестр п/у З. Бинкина
7. Дружба - Эстрадный оркестр Б. Карамышева
8. Улыбка - Эстрадный оркестр п/у Ю. Саульского
Запись 60-х г.г. К диску прилагается буклет с фигурами танцев.

2006
AZ SYSTEMS MUSIC

Алексей Зубов. Rejuvenation Project
1 Russian Suite, Part 1
2 Russian Suite, Part 2
3 Russian Suite, Part 3
4 White Sands
5 Pink March
6 Radical Tango
7 Polka Beams
8 Dead End
9 Sweet Polish Lady

2007
SLR 0363

The Liberty of Jazz
Веришь- не веришь 4.56 (Аркадий Островский, идея аранжировки - Геннадий Гольштейн)
Мадригал №1 6.07 (Геннадий Гольштейн)
Мадригал Нью-Йорк 5.45 (Геннадий Гольштейн)
Нет, скажешь ты 3.16 (Андрей Эшпай, идея аранжировки - Геннадий Гольштейн)
На фонограмме автором пьесы ошибочно назван Константин Носов)

Nick Brignola - баритон-саксофон, Bob Brookmeyer – тромбон, John Bunch – фортепиано, Bill Crow – бас, Art Farmer - труба и флюгельгорн, Walter Perkins-ударные, Zoot Sims - тенор-саксофон, Phil Woods - альт-саксофон
Записи 1963 г.

2007
MEL CD 60 00994

Boris Frumkin & Marius Beets. SECRET LOVE
1. SECRET LOVE (S.Fain & P.F.Webster) 7.20
2. THE NEARNESS OF YOU (H.Carmichael & N.Washington) 8.25
3. ALL THE THINGS YOU ARE (J.Kern & O.Hammerstein II) 6.50
4. MY LITTLE SUEDE SHOES (Ch. Parker) 5.53
5. ROMANTIC WALTZ (B.Frumkin) 7.36
6. WAVE (A.C.Jobim) 6.54
7. ROUTE 66 (B.Troup) 5.10
 

2007
JAC 0130 CD

АНДРЕЙ ТОВМАСЯН. ГОСПОДИН ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД
1. Господин Великий Новгород (А.Товмасян) 6.12
2. Fast and Food (V.Sakun) 6.17
3. Nicholas Blues (N.Gromin) 6.10
4. Грустный мотив (М.Кажлаев) 3.39
5. Аз (А.Товмасян) 7.15
6. Сказка для Аленушки (В.Клейнот) 4.25
7. Песня о Москве (А.Петров) 4.27
8. Embraceable you (G.Gershwin) 7.13
9. Господин Великий Новгород (А.Товмасян) 10.00
Записи 1962-2002 г.г.
1-3: Андрей Товмасян — труба, Алексей Козлов — 6аритон-саксофон, Николай Громин — гитара, Вадим Сапун ф-но, Игорь Берукштис — бас, Валерий Буланов — уд. Варшава, 1962г.
4: Андрей Товмасян — труба, Георгий Гаранян — альт-саксофон, Константин Бахолдин — тромбон, остальные участники ансамбля не установлены. Москва, 1966 г.
5: Андрей Товмасян—труба, Виталий Клейнот — тенор-саксофон, Борис Фрумкин — ф-но, Валентин Антошин — бас, Владимир Аматуни — уд. Москва, 1966 г.
6: Андрей Товмасян —труба, Виталий Клейнот— тенор-саксофон, Валерий Котельников —ф-но, Владимир Чернов —бас, Александр Салганин —уд. Москва, 1967 г.
7: Андрей Товмасян —труба, Александр Мартынов — ф-но, Люций Вартанов — бас, Валерий Багирян — уд. обработка Андрея Товмасяна. Москва, 1968 г.
8: Андрей Товмасян — труба и оркестр п/у Олега Лундстрема: Анатолий Васин, Дмитрий Манохин, Сергей Бушкевич, Николай Иванов — трубы; Геннадий Гречухин, Виктор Ковалев, Олег Вальцов, Игорь Храмов — тромбоны; Владимир Колков, Александр Морозов, Вячеслав Преображенский, Виктор Рагулин, Аркадий Татаринов — саксофоны; Михаил Окунь — фортепиано; Валерий Кубинский — контрабас; Иван Юрченко — ударные, Владимир Журкин, Александр Брыксин —перкуссия. Обработка Виталия Долгова Москва, 1984 г.
9: Андрей Товмасян — труба, Владимир Данилин — аккордеон, Алексей Кузнецов — гитара, Виктор Подкорытов — тенор-саксофон, Игорь Кантюков —бас, Александр Гореткин — уд. Москва, 2002 г.
 



Закрыть ... [X]


Гаранян-Мелодия дискография Поздравления с днем госа

Сценарий современной сказки золотая рыбка Аксенов Василий. Звездный
Сценарий современной сказки золотая рыбка Здесь найдется все!
Сценарий современной сказки золотая рыбка 15 причесок на средние волосы в домашних условиях
Сценарий современной сказки золотая рыбка Анекдоты про учеников
Сценарий современной сказки золотая рыбка Безопасная дезинфекция в домашних условиях - NanoSvit
Сценарий современной сказки золотая рыбка Визовый форум VisaForum. org
Сценарий современной сказки золотая рыбка Восстановление кожи после ожога: план действий
Сценарий современной сказки золотая рыбка Временные татуировки - Марис
Сценарий современной сказки золотая рыбка Голая Екатерина Климова
Дизайн спальни 12 кв. м. Фото лучших спален 2016 Зарубежные боевые ножи / Боевые ножи КТР плода (копчико-теменной размер) по неделям Как сделать курятник своими руками с Новинки 2017: 44 стильных женских стрижек 40 Покрытие шилак в домашних условиях: раскрываем все нюансы Почему мужчины не ставят точку в отношениях? форум